Information

Premiär för soloproduktionen For the greater good – en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och hur den leder till att samerna förlorar förmödrars och förfäders land och därmed grunden för vår kultur.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Hon har även etablerat ett samiskt scenkonstkompani Ulv & Ugle som skapar föreställningar med tydligt fokus på att främja samisk kultur och öka medvetenheten om urfolks sociopolitiska frågor.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume och Riksteatern
Jämtland/Härjedalen. Föreställningen har skapats med stöd från Kurt Nylander Stipendiefond, utdelat av Folkteatern i Gävleborg. Föreställningen tog sin början inom projektet Electric Lies,som fick stöd av Nordic Culture F und, Nordisk Kulturfond, Brentssekretariatet, Fritt Ord!, Kone Foundation, Saari Residency och Samerådet/Sámicouncil.

Information

Premiär för soloproduktionen For the greater good – en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och hur den leder till att samerna förlorar förmödrars och förfäders land och därmed grunden för vår kultur.

Camilla Therese Karlsen är en mångsidig scenkonstnär som arbetar med akrobatik och luftdans, hiphop, samtida dans, sång, jojk, poesi, dramatik, DJ-ing och koreografi.

Hon har även etablerat ett samiskt scenkonstkompani Ulv & Ugle som skapar föreställningar med tydligt fokus på att främja samisk kultur och öka medvetenheten om urfolks sociopolitiska frågor.

Programmet arrangeras av Gaaltije Saemien Museume och Riksteatern
Jämtland/Härjedalen. Föreställningen har skapats med stöd från Kurt Nylander Stipendiefond, utdelat av Folkteatern i Gävleborg. Föreställningen tog sin början inom projektet Electric Lies,som fick stöd av Nordic Culture F und, Nordisk Kulturfond, Brentssekretariatet, Fritt Ord!, Kone Foundation, Saari Residency och Samerådet/Sámicouncil.

Information

This performative lecture invites us to reflect on the relevance of today’s performative practices in our society. How do they generate diverse perspectives and knowledge about subtle dimensions and the body in an age often described as apocalyptic?

Can we achieve collective emancipation and human potential through these visions and archives of possible ancestral-future knowledges that propose a more tactile and sensitive relationship with the world?

Practices for the Future is developed by DanceRemainings and was part of the 2024 summer exhibition at Röda Sten Konsthall, Göteborg, where performative practices were shared with the public over 11 weeks.