Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

I det dagliga arbetet på Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningar mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap, tekniksamordning och dramatik har frågeställningar kring hållbarhet blivit alltmer centrala. För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i denna viktiga fråga har samtliga lärare påbörjat ett forskningsprojekt som syftar till att synliggöra vad som måste läras ut inom dessa områden till nästa generation scenkonstnärer. Anders Larsson modererar ett samtal med lärargruppen på SKH kring vad detta forskningsprojekt kan lära oss och hur detta sedan kan läras ut till nästa generation.

Information

Linus Fellbom har genom åren skaffat sig en mycket bred kunskap om teater och opera. Till att börja med så omsattes denna kunskap i arbete med ljusdesign men har under senare tid även kommit att omfatta flera regiuppgifter inom scenkonstområdet. Att gå från arbete med ljusdesign till regi kan naturligtvis vara mycket berikande men kan det även bli problematiskt när uppgifter ska lösas?
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in Linus Fellbom för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärlig utövare går över gränsen mellan olika uttrycksformer.

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Vi lever i en tid och på en plats som präglats av stora politiska skeenden och som just nu genomgår stora ideologiska skiften. På Dramaten har man bl a i vår kunnat se Mefisto, baserad på Klaus Manns roman om 30-talets Tyskland, i regi av Natalie Ringler och i höst kommer en dramatisering av Patrik Oufodniks Europena med Mattias Andersson som regissör. Hör ett samtal om den tid vi just nu lever i, om den plats vi lever på och om den historia vi alltid måste förhålla oss till. Hur ser relationen ut mellan konsten, politiken och historien? Hur gör man teater av detta?

Medverkande: Mattias Andersson, regissör och konstnärlig ledare för Dramaten, Natalie Ringler, regissör, Hedda Krausz Sjögren, VD Colombine teaterförlag och Per Wirtén, författare och journalist.
​Läsning ur Europeana av skådespelarna Joel Valois och Rebecca Plymholt.

Moderator: Irena Kraus, dramaturg och dramatiker

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Kom och lyssna till denna läsning av nyskriven ukrainsk dramatik, samt möt och samtala med dramatikerna. Skådespelare läser utdrag från ett flertal pjäser/texter, alla översatta till svenska.

Läsningen är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Rikstolvan, som har ett residens för samtida ukrainska konstnärer med tonvikt på dramatiker.

Mer information
kulturhusetstadsteatern.se
rikstolvan.se

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se