Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Ett samtal om kulturens roll i stadsutvecklingen. Vad händer när kulturen används som värdebyggande faktor i stadsplaneringen av attraktiva städer? Hur kan samverkan mellan kulturaktörer, näringsliv och beslutsfattare skapa förutsättningar för en långsiktig investering i den kulturella infrastrukturen?

Medverkande:
Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg
Anna Jirstrand Sandlund, VD Sara Kulturhus i Skellefteå
Alexander Ståhle, Tekn dr KTH och Vd Spacescape
Maria Hammarsten, Atrium Ljungberg

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kulturskribent och kritiker

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

I framtiden behöver scenkonsten chefer och ledare som drivs av att jobba med verksamhetsutveckling, inkludering och mångfald. Vilka krav står de framtida ledarna inom scenkonsten inför?

Välkommen till ett samtal där vi diskuterar hur framtidens ledare måste förhålla sig till samtiden och verka för en scenkonst som bättre representerar och speglar det samhälle vi har idag. En alltmer begränsad budget, demokratifrågan – offentligt finansierad scenkonst ställer större krav på inkludering. Samtidigt som ”armlängds avstånd” till politiken och andra finansiärer är avgörande för en levande scenkonst.

I seminariet möter du några av de framtida ledarna inom scenkonsten och får höra hur de resonerar. De är deltagare i ett ledarskapsprogram som drivs av Trygghetsrådet TRS på uppdrag av Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film.

Mer information

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Under Covid-pandemin tvärstannade all teateraktivitet i Sverige. Teatergrupper och artister blev starkt lidande och många blev arbetslösa. Detsamma gällde även såväl fast anställda teatertekniker som den stora gruppen frilansande och egenanställda vilket gjorde att förödande många helt lämnade scenkonstområdet för att i stället byta bransch.
Svensk Teaterteknisk förening – STTF har bjudit in till ett rundabordssamtal med företrädare för högskola, yrkeshögskola, arbetsgivar- och arbetstagarorganisationer för att samtala kring hur vi ska få tillbaka all förlorad kompetens efter den ”brain-drain” som drabbat teknikerkollektivet inom scenkonstområdet.

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.

Information

Vi lever i en tid i snabb förändring. Hur skildrar vi samtiden på teatern? Finns det nya idéer om hur vi kan gå tillväga för att ta fram nya berättelser?

We Hear You – A Climate Archive är ett flerårigt, globalt berättarprojekt där77 unga konstnärer, författare, studenter och aktivister världen över får göra sina röster hörda med anledning av klimatkrisen. Projektet inleddes våren 2022 på utställningen COAL+ICE på John F Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och avslutas med en föreställning på Dramaten våren 2024.

The Lab’s In Your Shoes-projekt bygger på en metod utvecklad av Derek Goldman där deltagarna har öppna samtal och sedan utifrån detta gestaltar varandras perspektiv i frågan för att skapa en fördjupad och empatisk förståelse för varandras perspektiv. Projektet har sin bas vid Georgetown University i Washington.

Deltagare: Derek Goldman, Professor of Theater and Performance Studies Co-Director, Laboratory for Global Performance and Politics, The Lab/Washington Caitlin Nasema Cassidy, projektledare/regissör We Hear You – A Climate Archive Emma Stenström, professor vid Handelshögskolan med inriktning på hållbarhet

Moderator: Jacob Hirdwall, dramatiker och regissör We Hear You – A Climate Archive

Mer information

Information

Scenkonsten är en bransch där man sedan länge sett behovet av trygghetssystem – eftersom anställningarna många gånger är otrygga och präglas av ett gig-system. Trygghetsrådet TRS har i över 50 år arbetat med att skapa innovativa och branschanpassade trygghetssystem. Därför har exempelvis tidsbegränsat anställda sedan länge omfattats av omställningsavtalet, en anställningsform som är mycket vanlig i scenkonstbranschen.

Nu har nya möjligheter till kompetensutveckling skapats med TRS nya omställningsavtal, det gagnar både anställda inom scenkonsten och på sikt också kompetensförsörjningen. Sedan tidigare finns det på svensk arbetsmarknad unika SOK-avtalet, Scenkonstens Omställning och Karriärväxling, som skapar möjligheter för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen. SOK-avtalet gör det också möjligt att bibehålla hög konstnärlig kvalitet på scenkonstinstitutionerna samtidigt som de scenkonstnärer som frivilligt vill växla karriär kan göra det under trygga former.

Genom att scenkonstens parter har kommit överens om branschanpassade avtal för scenkonsten – med kompetensutveckling och möjligheter till omställning både för arbetsplatser, anställda och uppsagda genom TRS omställningsavtal, och för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker som får unika möjligheter att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen – kan scenkonsten och dess medarbetare fortsätta att utvecklas för ett livskraftigt, långsiktigt och hållbart arbetsliv.

Information

Till skillnad från det samtida koreografifältet så samproducerar de svenska teatrarna väldigt lite internationellt. Varför ser det ut så och behöver det vara så? Vad hindrar oss och vad har den svenska teatern att vinna på ett större internationellt utbyte?

Panel:

Ulrika Josephsson, producent, Jupiter & Josephsson
Marcus Lindeen, regissör och dramatiker, Wild Minds
Marianne Segol-Samoy, dramaturg och översättare, Wild Minds
Dina Östergren, teknisk chef Dramaten
Moderator: Erik Gavelin, Konträr

Information

Skådespelarens yrke handlar om förändring. Inför varje roll, inför varje uppsättning prövas skådespelaren på nytt. Samtidigt lagras hos den skådespelare som stannar i yrket en allt större kunskap med tiden. Hur är det att åldras i yrket? Hur blir, på ett personligt plan, arbetet annorlunda med allt fler år av erfarenheter? Och hur ser man som äldre på dem som är nya i yrket? Finns det i vår tid en delvis förändrad syn på vad det är att vara skådespelare?

Med skådespelarna Rebecka Hemse och Livia Millhagen
Samtalsledare: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Passion, experimentlusta och en vilja att ta barnen på allvar har tagit svensk barn- och ungdomsteater till en ofta världsledande ställning. Men hur hanterar vi balansen mellan nytänk och arv? Finns det en risk att förlora kärnan när lusten att experimentera går för långt? Eller håller vi redan på att tappa gnistan när vi klappar oss själva på huvudet över hur duktiga vi anser oss vara? Vilka tankar och metoder agerar rötter för den svenska barn- och ungdomsteatern och vilka skott är redo att slå ut om de bara får lite näring?

I panelsamtalet gräver vi djupare in i traditioner och nyskapande inom scenkonsten för barn och unga tillsammans med Karin Helander, professor i teatervetenskap, Kristian Hallberg, dramatiker och en av två konstnärliga ledare för Månteatern i Lund, samt Andreas Ferrada-Noli, skådespelare från Backateatern med lång erfarenhet av att spela för den unga publiken Modererar samtalet gör Catharina Bergil, enhetschef för scenkonstutbildningarna vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, samt styrelseledamot i Bibu AB. 

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Föreläsning med Deborah Mülrad.

Information

Ett samtal om mötet mellan riten och teatern, kroppen och orden.

Christina Ouzounidis, dramatiker, författare och regissör och Lena Sjöstrand präst och teol.dr.

Christina Ouzounidis har under 2000-talet etablerat sig som en av Sveriges mest nyskapande dramatiker och hon har även ägnat sig åt forskning. År 2016 la hon fram sin konstnärliga avhandling Tvivel – replikernas poetik, vid Teaterhögskolan i Malmö. Reflexion över praktiken förenar de två som samtalar.

Lena Sjöstrand har i sin avhandling behandlat kropp och performativitet i gudstjänst och teater. Tidigare konstnärlig ledare för kyrkospel i Lunds Domkyrka, där hon bland annat arbetat med dramatik av Jon Fosse. Konstnärligt ansvarig för konstutställningar i Lunds domkyrka med konstnärer som Cecilia Edefalk.

Information

Ett fördjupat samtal om Sofia Rasmussens rapport om psykisk hälsa.

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Det finns idag ingen tillsvidareanställd regissör i Sverige och de tillsvidareanställda scenograferna är få. Regissörer och scenografer har ingen arbetsplatstillhörighet med den sociala och ekonomiska trygghet det innebär och har ytterst sällan tillgång till kompetensutveckling.

Under seminariet diskuterar vi kompetensutvecklingsbehoven och förutsättningarna för en utvidgad Teaterallians för regissörer och scenografer. Vad skulle en utvidgad allians kunna innebära för branschen?

Medverkande: Simon Norrthon (Ordf Scen o Film), Mikael Brännvall (VD Svensk Scenkonst), Michael Cocke (Ordf Sveriges Scenkonstregissörer), Karin Lind (Ordf Scenografi och kostymavdelningen Scen & film), Anders Frennberg (Verksamhetsledare Teateralliansen) m fl

Moderator: Nedjma Chauoche

Mer information
/Scenografer-kostymdesigner
/Sveriges scenkonstregissörer

Information

Riksteaterns teaterresidens – vad hände sen?

Kom och lyssna på vår panel när dom berättar om hur det var att delta i Riksteaterns teaterresidens, vad som hände sen och vad dom gör dom nu.

Deltagare: Chantale Hannouch, Björn Elgerd och Loran Batti.

Moderator: Elsa Berggren

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens presenterar stolt:
Lou Mattei
Nora Adin Fares
Sepideh Khodarahmi
Gloria Kisekka-Ndawula
Johanna Karlsson

Möt årets deltagare i Riksteaterns residensprogram. Chantale Hannouch (regissör) och Elsa Berggren (dramaturg) introducerar varje deltagare och deras verk. Skådespelare läser ur deltagarnas rykande färska texter.

Mer information