Information

Vi vill belysa och ha samtal kring maskdesigners process och maskens betydelse i scenframställningar.
Masken kan gestaltas på en mängd olika sätt- den kan t.ex. vara tydligt betydelsebärande, mångfacetterad eller ”osynlig”, understryka/gå emot en karaktär, förstärka föreställningens estetik, påverka spelstilen eller gestalta en tidsepok.
Hur vill vi arbeta med mask?
Hur behöver arbetsprocessen se ut för att maskdesignern ska kunna fullfölja sin konstnärliga idé och hur samarbetar vi i det konstnärliga teamet?
Vi för samtal med regissör, skådespelare, scenograf/kostymdesigner och maskdesigner om hur arbetsprocessen kan se ut med fokus på maskdesign.

Medverkande i panelen. Suz Åberg maskdesigner, Marcus Olson scenograf & kostymdesigner, Emil Almén skådespelare och regissör, Sally Palmquist Procopé regissör. Moderator Cais-Marie Björnlod, maskdesigner & maskör.

Foto Mats Bäcker 
Maskdesign Suz Åberg, Moderna Tider på Folkteatern 

Information

Inom scenkonstområdet rör sig en ljuddesigner ofta över odefinierade områden, någonstans i rollerna mellan kompositör, undersökande konstnär och kreativ tekniker. Nya perspektiv på att berätta med ljud flyttar yrkesrollen till nya områden. Scen & Film Avd 115 bjuder in till ett samtal mellan en koreograf, en regissör och en ljuddesigner/kompositör kring begreppet ljuddesign, audiellt berättande och dess möjligheter i sceniska sammanhang.
Vad är platsspecifik ljuddesign 2023? Hur är det att tillsammans jobba kreativt med ljud i ett konstnärligt team? Hur jobbar regissörer och koreografer med ljud 2023?

Medverkande:
Nicole Neidert – Koreograf
Maja Salomonsson – Regissör
Franz Edvard Cedrins – Kompositör, regissör & ljuddesigner

Information

Hörlursverken växer som scenkonstformat men placeras ännu ofta i experimentfåran. Joakim Rindå och Lisa Färnström som båda verkar inom genren har bjudit in grupperna Nyxxx, Osynliga Teatern, Crush och Johanssons pelargoner och dans för att tillsammans ta tempen på hörlursverkens status på landets teatrar samt spana kring formatets framtid.

Var ligger lurarnas största konstnärliga potential? Vad krävs av den teaterchef som vill lägga en bra beställning? Hur påverkar genren teaterns traditionella roller och vilka nya kompetenser behövs? Var befinner sig tekniken och var är den på väg? Hur påverkar hörlurarna teatrarnas relation till publiken? Vilka nya sammanhang och publikgrupper kan formatet aktivera?

Syftet med seminarier är att erbjuda en både övergripande och fördjupad bild av scenkonstnärliga hörlursvandringar genom nuvarande och framtida aktörer.

Foto: Urban Jörén