Information

I hela Europa pågår en rörelse mot högerextremism. Vi har länge blickat utåt från Sverige för att diskutera konstnärlig frihet men hur ser det egentligen ut i Sverige?
Hur låter argumenten när konsten inskränks? Vad händer med en konstnär som utsätts för censur? Vilka stödsystem behöver vi? Ett stafettsamtal om konstnärlig frihet.

Medverkande: Nasim Aghili, Astrid Menasanch Tobieson m.fl.

Information

För en månad sedan hölls det största kulturpolitiska toppmötet i Sverige på 25 år. 350 delegater från 70 länder deltog. Temat var konstnärlig frihet i en global kontext. Kulturrådet och IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) stod som värdar.

Konstnärlig frihet har varit ett hett debattämne i medierna på sistone – och då oftast i ett nationellt perspektiv. Under World Summit fanns möjlighet att höra hur andra länder ser på frågan om konstnärlig frihet och politisk styrning. Från hela världen kom ledare, höga beslutsfattare, forskare, representanter från kultursektorn och civilsamhället till Sverige.

Medverkande: Kajsa Ravin, generaldirektör Kulturrådet och Rani Kasapi, projektchef för World Summit on Arts and Culture 2023 berättar om vad som kom fram under toppmötet.

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Kom och fira releasen av 4:e teaterns jubileumsantologi Från Tältprojekt till Turboteater. Därefter bjuder vi in till ett samtal om fria grupper då och nu.

Medverkande:
​Vasiliki Tsouplaki (V) Riksdagens kulturutskott
Lars Ring (teaterkritiker, SvD)
Galeasen
Ögonblicksteatern
Konträr
4:e teatern

Moderator: Ylva Lagercrantz Spindler

Mer information

Information

Möt sagostundsdrottningarna och dragartisterna Lady Busty och Miss Shameless från Drag Story Hour Sverige i ett samtal om konstnärlig frihet och yttrandefrihet med regissören och dramatikern Nasim Aghili.

I Fuls antinationalistiska podd Tal till nationen hörs konstnärer som har erfarenhet av hat, hot och censur. Något som blir allt vanligare i Sverige i takt med att konservativa politiker struntar i armlängds avstånd och försöker stoppa konst och kultur som inte följer en nationalistisk logik. Kalmar, Olofström, Trelleborg och Malmö är orter där Lady Bustys och Miss Shameless sagostunder har hotats, stoppats eller fått genomföras med väktare på plats.

Mer information

Information

I det samtida dansfältet är det uppenbart att bristen på resurser och infrastruktur är alarmerande. Inom fältet påpekas detta ständigt och många försöker påverka bidragsgivare och beslutfattare nationellt, regionalt och kommunalt men når sällan fram. Vad är det som gör att samtida dansen inte når fram eller kommer igenom bruset? Väljs vi ständigt bort? Eller är vi dåliga på att förmedla vad vi som fält kan erbjuda? Finns det ett intresse för samtida dansen som konstform hos dem som har makten över vårt fält? Eller är det vi som helt enkelt använder fel taktik? Samtalet hoppas erbjuda perspektiv på detta och ge politikernas och tjänstemännens sida av frågan.

Samtalet är uppdelat till två delar:

Första samtalet – Dansens Hus konstnärliga ledare Johannes Öhman och koreografen Björn Säfsten samtalar om hur de anser att infrastrukturen för den samtida dansen ser ut idag och behöver förändras.

Andra samtalet – Statlig och kommunal nivå reflekterar kring det som de hört att branschen pratat och responderar.

Information

Var skapas den fria danskonsten i Sverige? 

Danskonsten har behov av residensplatser för research, processer, repetitioner, produktion och publika möten. Men vem står bakom dessa residensplatser och vad innebär det att driva dem? Under vilka förutsättningar samexisterar dessa? Scensverige har tagit initiativet till denna programpunkt och bjudit in fem representanter till ett samtal med efterföljande mingel.

Medverkande: MOSKOSEL Creative Lab, DansPlats Skog, Vitlycke Centre for Performing Arts, Dans i Blekinge och MDT. Moderator och projektledare: Benedikte Esperi

Mer information:
scensverige.se
danscentrum.se

Information

Hur ser cirkusens infrastruktur ut i Sverige 2023? Vilka regioner har skrivit in cirkus i sin kulturplan? Var finns produktionsplatserna? Var finns spelplatserna? Med avstamp i det underlag som finns hos Kulturrådet i form av ansökningar och redovisningar samtalar vi om cirkusens förutsättningar, möjligheter och behov. 

Moderator: Annette Taranto Fuller
Medverkar gör också Karin Skierus, cirkusutvecklare VGR, Josefin Rosales konstnärlig ledare Parkteatern/Stockholms stadsteater cirkus, Magali Bancel, Konstnärlig utvecklingsledare cirkus på Riksteatern och Lina B Frank, verksamhetsledare och internationell koordinator, Cirkus Syd.

Information

Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm.

Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm. Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? 

Medverkande: Gunilla Röör, teaterchef Norrbottensteatern, Jonas Hellman Driessen, skådespelare Norrbottensteatern, Maja Runeberg, skådespelare Norrbottensteatern, Monica Wilderot, konstnärlig teaterchef Byteatern Kalmar Länsteater.

Information

I Mölndal får den fria dansen en central plats då den regionala satsningen Produktionsmiljö dans etableras mitt i stadskärnan i den nya stadsdelen Forsåker. Efter 15 år av utredningar och ett konstaterat behov från dansfältet är nu äntligen projekteringen av ett hus för dans i gång!

Samtalet handlar processen som skett i dialog med dansfältet, samverkan mellan region och kommun för att säkerställa plattformens långsiktighet, konstens betydelse som en del av en stadsmiljö och hur det kan påverka att, som konstnärlig verksamhet, vara en del av ett stadsutvecklingsprojekt från start.

Medverkande: Alex Bergström, ordförande Kulturnämnden Västra Götalandsregionen, Pernilla Övermark, kommunalråd Mölndals stad, Jenny Tonning, projektutvecklare MölnDala Fastighets AB, Tanja Andersson, dansare och koreograf mfl.

Moderator: Camilla Eskel, regionutvecklare, Västra Götalandsregionen