Information

I hela Europa pågår en rörelse mot högerextremism. Vi har länge blickat utåt från Sverige för att diskutera konstnärlig frihet men hur ser det egentligen ut i Sverige?
Hur låter argumenten när konsten inskränks? Vad händer med en konstnär som utsätts för censur? Vilka stödsystem behöver vi? Ett stafettsamtal om konstnärlig frihet.

Medverkande: Nasim Aghili, Astrid Menasanch Tobieson m.fl.

Information

Första gången på Scenkonstbiennalen? Kom och ställ alla dina frågor!

Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson informerar.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se

Information

Flera teatrar och kulturaktörer på senare tid tagit initiativ för att ge
plats till samtida dramatik och scenkonstnärer från konfliktdrabbade
områden. Några exempel är Dramatens serie av läsningar ”Dramaten.doc”,
Rikstolvan som  förvandlats från konsthall till att bli en hub för
ukrainsk dramatik.
I Göteborg har ett antal teatrar gått samman i nätverket ”Frizon
Göteborg” och på Orionteatern spelas nu ”Hur känner du att du är rädd”
en föreställning bestående av 18 korta pjäser, skrivna av ukrainska
ungdomar, i samarbete med DI.

Kom och lyssna till ett angeläget samtal om engagemang med
representanter från den lilla friteatern såväl som från Sveriges
nationalscen.

Deltagande:
Lars Rudolfsson, Orionteatern
Staffan Juhlén, Rikstolvan
Emma Meyer-Dunér, Dramaten (Dramaten.doc)
Johanna Larsson, Angereds Teater – Frizon Göteborg

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Svensk scenkonst för barn och unga är i framkant, men det handlar ju inte bara om vad som sker på scen, utan om hur det landar i sin publik.

I majaktuella bibu-podden har Susanna Fredén från bibu och Ellinor Lidén på Centrum för Barnkulturforskning undersökt vad vi inom fältet gör, varför vi gör det och hur vår unga publik egentligen har uppfattat det.

Nu sätter vi oss ner på biennalen tillsammans med Nadja Hjorton, konstnärlig chef teater på Regionteater Väst och Elin Skärstrand, regissör och konstnärlig ledare för Månteatern i Lund för att fråga vem det egentligen är vi gör scenkonsten för? Och hur kan vi bli bättre lyssnare i mötet med barnen?

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.

Information

I Staffan Göthes värld är varje människa en udda varelse och normaliteten ett skrämmande tillstånd. Möt Staffan Göthe dramatiker, skådespelare, regissör och Kent Hägglund, kulturskribent och teaterkritiker, som i vår kommit ut med en uppskattad samtalsbok med dramatikern.

Moderator: Irena Kraus

Information

Skådespelarens yrke handlar om förändring. Inför varje roll, inför varje uppsättning prövas skådespelaren på nytt. Samtidigt lagras hos den skådespelare som stannar i yrket en allt större kunskap med tiden. Hur är det att åldras i yrket? Hur blir, på ett personligt plan, arbetet annorlunda med allt fler år av erfarenheter? Och hur ser man som äldre på dem som är nya i yrket? Finns det i vår tid en delvis förändrad syn på vad det är att vara skådespelare?

Med skådespelarna Rebecka Hemse och Livia Millhagen
Samtalsledare: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens presenterar stolt:
Lou Mattei
Nora Adin Fares
Sepideh Khodarahmi
Gloria Kisekka-Ndawula
Johanna Karlsson

Möt årets deltagare i Riksteaterns residensprogram. Chantale Hannouch (regissör) och Elsa Berggren (dramaturg) introducerar varje deltagare och deras verk. Skådespelare läser ur deltagarnas rykande färska texter.

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens – vad hände sen?

Kom och lyssna på vår panel när dom berättar om hur det var att delta i Riksteaterns teaterresidens, vad som hände sen och vad dom gör dom nu.

Deltagare: Chantale Hannouch, Björn Elgerd och Loran Batti.

Moderator: Elsa Berggren

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Som konstnärlig arbetsledare i tidsbegränsade projekt och med ständigt nya gruppsammansättningar står scenkonstregissören inför ett komplext ledarskapsuppdrag. Vad krävs av ett samtida ledarskap inom scenkonsten?

Under 2022 startade TeaterAlliansen två skräddarsydda ledarskapsprogram för scenkonstregissörer med fokus på organisation, arbetsmiljö och inkludering. I seminariet kommer deltagande regissörer och utbildningsledare reflektera kring förutsättningar och utmaningar för frilansregissörens ledarskap i mötet med en scenkonstinstitution, i skärningspunkten mellan konstnär- och arbetsledarskap.

Medverkande:
Dennis Sandin, regissör
Py Huss Wallin, regissör
Barbara Gamper, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anna Wilhelmsson, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anders Frennberg, moderator och VD TeaterAlliansen

Mer information

Information

Vi står mitt i en kris där flera lågintensiva konflikter pågår samtidigt som Rysslands anfallskrig mot Ukraina. Den 26 juni är det den internationella solidaritetsdagen för tortyroffer. Finns det berättelser som inte nyhetsförmedlingar förmår att fånga? Hur kan vi som arbetar inom scenkonst diskutera det som händer i världen?

Medverkande: Dmitri Plax, konstnärlig ledare för Dramaten.Doc Marall Nasiri, initiativtagare och regissör till Kvinna liv frihet – Röster från ett uppror Gunilla Brodda Jansen, specialistläkare i Rehabiliteringsmedicin och Smärtlindring, docent vid Karolinska Institutet

Samtalsledare: Jacob Hirdwall, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Möt sagostundsdrottningarna och dragartisterna Lady Busty och Miss Shameless från Drag Story Hour Sverige i ett samtal om konstnärlig frihet och yttrandefrihet med regissören och dramatikern Nasim Aghili.

I Fuls antinationalistiska podd Tal till nationen hörs konstnärer som har erfarenhet av hat, hot och censur. Något som blir allt vanligare i Sverige i takt med att konservativa politiker struntar i armlängds avstånd och försöker stoppa konst och kultur som inte följer en nationalistisk logik. Kalmar, Olofström, Trelleborg och Malmö är orter där Lady Bustys och Miss Shameless sagostunder har hotats, stoppats eller fått genomföras med väktare på plats.

Mer information

Information

Scenkonstnärerna Alica Tserkovnaja och Bianca Cruzeiro bjuder in till ett symposium över den samtida teaterns behov av begriplighet.

Vi undrar varför teatern i större utsträckning än andra scenkonstformer tar ansvar för kronologi och logik med förnuftet ständigt närvarande. Varifrån kommer uppfattningen att mottagaren ska förstå innehållet i ett verk? Kommer det från publikens förväntningar eller finns det som ett krav hos avsändaren?

Genom att kontrollera begripligheten i ett verk kontrollerar vi också människors sätt att ta till sig verket. Abstraktion däremot, ger människor en potentiell möjlighet att alternera sin verklighet och sin uppfattning av världen. Finns det en rädsla för att abstrahera, alltså ta bort information och låta mottagaren fylla i?

Och förresten, vad är det som är så skrämmande med tillstånd? 

Mer information
alicatserkovnaja.com
dramaten.se/medverkande/skadespelare/cruzeiro-bianca

Information

Teaterhögskolor och förberedande utbildningar har ambitioner att bredda rekryteringen av både studenter och personal. Det handlar både om demokratisk legitimitet och om scenkonstens utveckling. Hur går det? Vilka försök har gjorts och vilka har funkat? Vi samtalar om filmade antagningsprov, samarbeten mellan hög- och folkhögskolor, effekten av förebilder i rutan, hårda prioriteringar, kvotering och annat som mötesdeltagarna bidrar med. Mötets syfte är att utveckla radikala och realistiska strategier, tillsammans.

Medverkar gör studenter och alumner från konstnärliga högskolor, Farnaz Arbabi från Unga Klara, representanter för Teaterhögskolan i Malmö, Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, Fridhems och Angereds Folkhögskolor, m.fl.

Mer information