Information

Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.

Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

Information

Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.

Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.

Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.

Information

SAMTAL/PERFORMANCE FÖRELÄSNING
Föreställningen kommer inte spelas live men du kommer att få njuta av en presentation av verket genom delar av filmat material samt samtal med bla. regissör Sargun Oshana, dramaturg Anton Elmgren.
Samtalet leds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Skulle du kunna gå i döden för någon du älskar?
Det är kärlek vid första ögonkastet mellan Romeo och Julia. Deras förälskelse är intensiv och passionerad och fram till deras möte har världen mest gått i svart och vitt. Men egentligen borde de hata varandra. Regissören Sargun Oshana tar sig an Shakespeares älskade kärlekshistoria på ett nytt sätt – med ett stumfilmsgrepp får det storslagna vackra språket tillsammans med musiken och särskilt berusande betydelse.

PRESENTATION AV UTVALD PRODUKTION, SAMTAL

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

Vad spelar scenkonsten för roll i identitetsskapandet hos barn och unga från ursprungsbefolkningar och vad innebär detta för unga konstnärers drömmar och ambitioner att stärka sin egen kulturella och konstnärliga identitet och praktik?

I ett samtal mellan tre scenkonstnärer från ursprungsbefolkningarna i Sápmi i Norge och Sverige samt Grönland undersöker vi hur samspelet mellan majoritets- och minoritetskulturer påverkar konstnärlig utveckling och belyser framför allt faktorer som språk, makt och historia och hur dessa faktorer påverkat utvecklingen av scenkonsten i Norden.

Medverkande:
Kuluk Helms (Grönland)
Liv Aira (Sápmi/Sverige)
Rawdna Carita Eira (Sápmi/Norge)

Mer information:
bibu.se

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Överväldigande förändringar i och med internets intåg i vår vardag har dramatiskt förändrat scenkonstens grundmaterial: livet. Att kritiskt undersöka denna förändring och utforska samtida teknologiers inverkan på konsten faller idag mest på konstnären själv. Kulturrådet slog i en utredning fast att det konstnärliga arbetet behöver uppdateras för att möta de behov som uppstår i en digitaliserad tid. I tider när kulturbidragens långvariga urholkning nu når någon slags botten: hur skapar vi förutsättningar för scenkonstnärer att verka självständigt i en global förändring av produktionsmedlen?

Emma Bexell och Robin Jonsson visar upp en rad misslyckanden och framgångar som kanske ändå visar på en väg framåt.

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Dramatikerförbundet och DramaDirekt bjuder in till ett inspirerande samtal där repertoaransvariga från flera teatrar möter två dramatiker. Tillsammans med moderator Gertrud Larsson utforskar vi de idéer och berättelser som teaterhusen längtar efter att ta emot, samt de pjäser dramatikerna önskar få skriva för scenen. En diskussion om konstens framtid, kreativitetens gränser och de historier som ännu inte har berättats.

Mer information:
dramadirekt.se
dramatiker.se

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Gränserna för vad ett digitalt scenkonstrum kan vara förflyttas ständigt. Under pandemin var det många scenkonstnärer som utforskade de digitala rummens möjligheter. Men nu, när vi kan mötas live igen, vilka former och format av digitala scenkonstrum är intressanta att fortsätta utveckla?

Välkommen till ett panelsamtal med tre av Sveriges pionjärer som utforskar just detta: Marika Hedemyr, koreograf/konstnär som arbetar med augmented-, mixed- och extended reality i offentliga rum. Emma Bexell, regissör och grundare av Bombina Bombast som arbetar med bla virtual reality och streaming. Åsa Unander-Scharin, koreograf och konstnärlig forskare som arbetar med mekatronik, robotik och digitala musikinstrument.

Mer information:
https://www.marikahedemyr.com/

Information

Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur.

Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken. Samtalet leds av Sara Erlingsdotter konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Möt samtida dans i Östersunds centrum. Norrdans samarbetar med några av Nordens mest spännande koreografer i ett format där publiken kommer nära både stadens puls och rörelse.

Du kommer till centrum. Det är livfullt och inbjudande. Du möts av ett gäng dansare som lotsar runt dig till olika hörn av Östersund. Där får du uppleva fyra helt unika dansverk. Bland stadens torg, caféer och sommarvibbar uppstår dans och koreografi i världsklass.

Biljettbokning – Destination Östersund och Norrdans bjuder in till en kostnadsfri föreställning i centrum.

Mer information:
https://norrdans.se/sv/koreografier-event/2024/stuff-in-the-park/

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Inramat av koreografens västerbottniska rötter och med inspiration från konstnären Tage Lundins sinnliga konst skapas scener av nostalgi och samvaro. Verket uppstår i synergi med publiken, som får bärande roller enbart genom att närvara.

Visningen är ett kortare format, anpassat för alternativa scenrum. Tendens är i sin helhet 40 min lång.

Koreograf: Maria Ulriksson
Konst: Tage Lundin
Kompositör/ Ljuddesign: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym: Heidi Saikkonen
Medskapande dansare: Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen: Elin Hallgren, Maria Ulriksson
Foto & Film: Lina Johansson

Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Norrlandsoperan/ Dans i Västerbotten, Estrad Norr – Region Jämtland Härjedalen, Danscentrum Norr, Riksteatern Vilhelmina, Folkets Hus Vilhelmina

Biljettbokning: Enbart reservation i dörren.

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström