Information

I uppropet #tystnadtagning 2017 vittnade många, främst kvinnliga skådespelare, om en utbredd tystnadskultur i svensk scenkonst. En tystnad som många menade resulterade i dålig arbetsmiljön, dålig konst och stora risker för alla som arbetar branschen.

I seminariet presenteras några av forskningsresultaten från projektet ”Tystnadskulturens logik” med arbetsmiljö och tystnadskulturens mekanismer i fokus. Vad kan sägas och inte, och vem får säga vad?

Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur tystnad kring sexuella trakasserier, all diskriminering och makt förstås och hanteras i branschen efter #MeToo samt hur det går att bedriva ett framgångsrikt arbetsmiljöarbete.

Information

Sedan våren 2022, när det fullskaliga kriget i Ukraina bröt ut, har Rikstolvan arbetat för att lyfta ukrainsk samtidsdramatik på svenska scener. Att etablera nya dramatiker och ett nytt språkområde tar tid – men vi gör det möjligt! Våren 2023 gick Göteborgs Stadsteater i bräschen med Bad Roads av Natalka Vorozhbyt, hyllad av kritiker. Nu vill vi se fler teaterscener följa efter! Hur skapar man projekt som faktiskt gör skillnad? Hör ukrainska dramatikerna, Andriy Bondarenko, Natalka Blok och Olena Laguszonkowa, översättaren Mikael Nydahl, dramatikern Keren Klimovsky, teateragenten Margareta Petersson och Rikstolvans Staffan Julén diskutera vägen framåt och presentera onlinearkivet UCDA

Information

I samband med uppropet #tystnadtagning 2017 krävde den dåvarande kulturminister Alice Bah Kuhnke att den svenska scenkonstbranschen skulle synliggöra sitt arbete mot sexuella trakasserier. I forskningsprojektet ”Tystnadskulturens logik” har de åtgärder som vidtagits och förändringar som åstadkommits efter #metoo i svensk scenkonst undersökts. Under seminariet presenteras några av forskningsresultaten där lärande i repetitionsarbetet står i fokus, särskilt repetitionsarbetet av scener med intimitet eller våld.

Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur kunskap, lärande och konstnärlig frihet i repetitionsarbetet förstås och hanteras i branschen med särskilt fokus på porträtterandet av intimitet och våld på scen.

Information

Meet Verity Leigh, International Programme Manager at Festivals Edinburgh, Sara Johnstone from The Work Room and Callum Smith from The Royal Lyceum Theatre. Let´s get some collaborations going!

Information

Ett seminarium om att skapa professionell teater utanför de större städerna och vid sidan av institutionerna. Hur ser förutsättningarna ut i en tid då pandemin börjar blekna i minnet men fortfarande har efterverkningar, då kulturpolitiken utarmas och det lokala medialandskapet förändras? Vilka är de nya utmaningarna och fördelarna? Hur möter vi dem?

Teater Dictat har varit en ”huslös” teater i Halland sedan 2005 och vill bjuda in till ett samtal för att dela med oss av erfarenheter, ta del av andras och nätverka för att lära kring de här frågorna, tillsammans med scenkonstnärer i andra delar av landet.

Mer information:
https://dictat.se/

Information

Här kommer vi få höra verksamma dansaktörer diskutera vad som är appropriation eller ”appreciation” inom dansvärlden och hur det påverkar danskonsten.

I detta samtal vill vi knyta ann till ursprung, vem som har talföreträden i olika rum och hur vi kan röra oss framåt i denna fråga. Vi vill lyfta hur, vad och varför vissa sätt funkar och vad som kan vara effektiva sätt att prata och arbeta med det konstnärligt och hur det kan förhöja konsten som skapas.

Mer information:
https://scenochfilm.se/

Information

Den manliga blicken har länge dikterat villkoren för den kvinnligt kodade kroppen. Så länge att vi själva har internaliserat den och gjort den till en del av oss själva, den poserande kvinnliga sexualiteten återskapas om och om igen på våra svenska scener och utrymmet för alternativa gestaltningar är litet. I samtal med flertalet kvinnliga skådespelare har jag upplevt en ängslighet kring gestaltning av sex, sexualitet och intima situationer. Trots stora framgångar med “metoo” 2017 återstår känslan av att den kvinnliga kroppen inte är något som individen själv har makt över utan något som ägs av åskådaren, vilket får förödande konsekvenser i representationen av det kvinnliga perspektivet. Hur kan vi hitta metoder för att utmana det narrativ som den patriarkala historien har skapat samt hitta alternativa och lekfulla sätt att gestalta kvinnlig sexualitet?

Medverkande: Hanna Nygårds och inbjudna gäster

Information

I motsats till vad många tror används farliga kemikalier som ingredienser i kosmetika, hudvård och hårprodukter. De tillsätts under tillverkningsprocessen för att ge produkterna olika funktioner, som att hindra läppstiftet från att kladda och håret att ligga snyggt på sin plats.

Inom teatern och scenkonstens mask och perukavdelning används en mängd produkter beroende på behovet vid varje föreställning. Det finns risk för att exponeras för farliga ämnen via de produkter som används i verksamheten, men det finns också stora möjligheter att göra säkrare val och undvika problematiska kemikalier.

Dramaten har tillsammans med Stockholms universitet tagit fram en vägledning för att göra det enklare att göra informerade val och denna vill vi dela med oss av under detta seminarium. Välkomna!

Öppen för allmänheten.