Information

Hur skildras människans åldrande på scen? Hur påverkas scenkonstnärers uttryck och arbete av sitt eget åldrande? Hur påverkar upplevelsen av scenkonst av åldrande och vice versa? Detta är frågor som utbytesprogrammet Korea-Nordic Connection kretsar kring. Möt medverkande konstnärer och forskare från de nordiska länderna och Sydkorea i ett samtal om scenkonsten och åldrande.

Medverkande (eng):
​The choreographer and dancer Charlotta Öfverholm (SE), the dancer Jordi Cortes (SE), the researcher Ingmar Skoog (AgeCap, SE), the researcher Cecilia Ferm Almqvist (SE), the physiotherapist and researcher Eva Holmgren (SE), the dancer Elli Isokoski (FI), the choreographer and dancer Ulf Nilseng (NO), the choreographer Un-Magritt Nordseth (NO), the choreographer Nønne Mai Svalholm (DK), the director and researcher Jinyeob Lee (ROK), the artist and researcher Yeong Ryan Suh (ROK), the choreographer and dancer Da Soul Chung (ROK) and the Artistic director at Seoul Performing Arts Festival and creative director in Performing Arts Market in Seoul, Kyu Choi (ROK).

Seminariet genomförs på engelska.

Information

Scen & Films normkreativa arbetsgrupp NKA bjuder in till ett samtal om mångfald och inkludering inom scenkonsten. Hur arbetar man aktivt, strategiskt och kontinuerligt med dessa frågor och hur skiljer sig arbetet åt på landets olika arbetsplatser? Vi tar avstamp ifrån förra årets samtal som NKA arrangerade digitalt på Scenkonstbiennalen.

Medverkar gör Simon Rodriguez – skådespelare och medlem i NKA, Ninos Josef – dansare och koreograf

Information

Varför syns fortfarande så få personer med normbrytande funktionalitet på landets scener? Beror det på okunskap, beröringsskräck eller att så få utbildas? Hur ska vi kunna ändra på det? Samt se till att fler personer med funktionsvariation syns i raden av upphovspersoner.

Vad krävs för att fler skådespelare med normbrytande funktionalitet ska kunna arbeta inom scenkonsten? Vad krävs av arbetsplatsen? Vad krävs av regissören? Ett samtal om hur det är att arbeta i samt arbetsleda funktionsvarierade ensembler.

Medverkande:
Catrine Lundell, skådespelare
Gustav Deinoff, regissör och konstnärlig ledare, Unga Klara
Johanna Salander, regissör och konstnärlig ledare, Ögonblicksteatern
Maria Wärme, skådespelare

Information

Jag är tid, jag är rum är ett flerårigt konstnärligt utforskande och deltagarorienterat projekt, med utgångspunkt i filosofiska frågeställningar om kropp och varseblivande.

Projektets processer har lagts upp i nära samarbete med barn och unga med varierande funktionsuppsättningar och deras pedagoger inom specialförskola och grundsärskola. Utifrån dessa samarbeten har två olika sceniska produktioner skapats “Jag är tid, jag är rum – en sinnlig upptäcktsresa” och “Spiralens mitt”, vilka båda bygger på kroppen och sinnligt språkande uttryck och som kan nå alla – oavsett språk, funktion och ålder. Dessa upplevelser har fått enormt fin respons från en väldigt bred målgrupp.

Med denna programpunkt vill vi lyfta frågor som rör inkluderande scenkonst utifrån olika perspektiv. Vi hoppas på att kunna inspirera andra fria aktörer, institutioner och studenter inom scenkonst till att arbeta med fler målgrupper utifrån inkluderande perspektiv liksom utforska sinnligt språkande uttryck inom former som kräver andra sceniska kontrakt än de traditionella.

Medverkande:
Ellen Spens – Scenkonstnär och projektledare i Kollaborativet
Erik Rask – Scenkonstnär i Kollaborativet
Ylva Gislén – Författare, översättare med bakgrund som scenkonstkritiker.

Mer information