Information

Hur skildras människans åldrande på scen? Hur påverkas scenkonstnärers uttryck och arbete av sitt eget åldrande? Hur påverkar upplevelsen av scenkonst av åldrande och vice versa? Detta är frågor som utbytesprogrammet Korea-Nordic Connection kretsar kring. Möt medverkande konstnärer och forskare från de nordiska länderna och Sydkorea i ett samtal om scenkonsten och åldrande.

Medverkande (eng):
​The choreographer and dancer Charlotta Öfverholm (SE), the dancer Jordi Cortes (SE), the researcher Ingmar Skoog (AgeCap, SE), the researcher Cecilia Ferm Almqvist (SE), the physiotherapist and researcher Eva Holmgren (SE), the dancer Elli Isokoski (FI), the choreographer and dancer Ulf Nilseng (NO), the choreographer Un-Magritt Nordseth (NO), the choreographer Nønne Mai Svalholm (DK), the director and researcher Jinyeob Lee (ROK), the artist and researcher Yeong Ryan Suh (ROK), the choreographer and dancer Da Soul Chung (ROK) and the Artistic director at Seoul Performing Arts Festival and creative director in Performing Arts Market in Seoul, Kyu Choi (ROK).

Seminariet genomförs på engelska.

Information

Kan man förändra något med dramatik? Vad har ordet och dramatiken för betydelse idag?

Dramatiker samtalar om när de lyckats påverka något med sina pjäser och diskuterar strategier för revolutionärt skrivande.

Medverkande:
Melody Farshin
Danjin Malinovic
Carsten Palmaer

Moderator:
Sara Beer

Information

Kvinnliga konstnärer och kulturarbetare i hela EU har mindre tillgång till resurser för skapande och produktion, får mycket mindre betalt än män och är underrepresenterade i ledarskapspositioner och andra beslutsfattande ställningar. Seminariet inleds med en europeisk utblick och avslutas med en titt på hur det ser ut i Sverige idag.

Medverkande:
Anna Kedziorek Ramirez – policy officer EU kommissionen
Mika Romanus – förbundsdirektör Scen och Film
Noelle Brown – skådespelare och manusförfattare, Irland
Anabel Veloso – flamencodansare och koreograf, Spanien
Destiny Af Kleen – dansare och koreograf, Sverige

Arrangörer:
Förvaltningen för kulturutveckling, Västra Götalandsregionen som är lead partner i EU-projektet Centre Stage.
Läs mer

Information

Vi är bara på det andra året av EU:s kultur- och mediaprogram Kreativa Europa 2021–2027 och programmets budget är förstärkt med 63%.

Kulturrådet har dessutom inrättat ett medfinansieringsstöd till den organisation som får sitt projekt beviljat inom Kreativa Europa.

Det har med andra ord aldrig varit så låga ekonomiska trösklar för att delta.

På seminariet förklaras mer om hur man kan delta och söka, kombinerat med en inblick från ett projekt som pågår just nu.

Deltagande Annika Strömberg Kreativa Europa Desk Sverige med gäst.

Information

Den maktlösa känslan av att vilja bidra och stötta Ukraina och de som fortsätter komma till oss är rimlig. Tiden går och vi behöver bli konkreta i hur vi hjälper ukrainska kulturarbetare och scenkonstnärer på mest effektiva sätt. I detta samtal lyssnar vi på konstnärer som tagit sig ut, och även röster från de som är kvar. Tillsammans formulerar vi en att-göra-lista för akuta och långsiktiga behov. Vi får tillgång till helt nyskrivna pjäser och texter att läsa, sätta upp och sprida. Vi går igenom praktiska möjligheter till residens, arbete, nätverk för de flyktingar som är redo att bli våra arbetskamrater i Sverige. Hur kan vi lära och samordna med andra länder och vilka lyckade insatser har vi gjort vid tidigare flyktingströmmar?
Medverkande Olesya Morgunets-Isaenko – regissör och dramatiker
Kateryna Kisten – skådespelare
John Freedman – översättare och grundare av the Worldwide Readings Project
Samtalet leds av Dmitri Plax – dramatiker och regissör, med introduktion av Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson

Samtalet hålls på engelska.

Information

Att snabbt återupprätta avbrutna samarbeten och utbyten som svenska konstnärer och kulturutövare skulle deltagit i om det inte vore för pandemin är av högsta vikt, inte minst ur ett långsiktigt kvalitetsperspektiv. Det lärande, den kunskapsöverföring och den ömsesidiga inspiration som stimuleras genom internationellt kulturutbyte och samarbete går inte att ersätta”, konstateras i utredningen ”Från kris till kraft – återstart för kulturen”.

Vi måste fortsatt underhålla våra nordiska relationer för att stärka ett långsiktigt och hållbart kulturutbyte. Vilka tillvägagångsätt erfordras för att främja konstnärlig utveckling och möjliggöra nordiska samproduktioner? Ett samtal med nordiska scenkonstchefer med utgångspunkt i den aktuell turnerande samproduktionen Solitaire av Lars Norén mellan Jupither Josephsson Theatre Company, Dramaten, Den Nationale Scene i Bergen, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern, Svenska Teatern i Helsingfors och Uppsala stadsteater.

Medverkande: Petra Brylander, teaterchef och VD Uppsala Stadsteater, Joachim Thibblin, teaterchef Svenska Teatern i Helsingfors, Frida Röhl, konstnärlig ledare Folkteatern i Göteborg och Ulrika Josephsson, Jupither Josephsson Theatre Company, Dritëro Kasapi teaterchef Riksteatern
Seminarieledare: Benny Marcel, direktör för Nordisk Kulturfond

Programmet görs i samarbete med Hanaholmen – kulturcentrum för Sverige och Finland.

Information

Kriget i Ukraina ställer högre krav på oss att ta reda på vad som händer på insidan, än att bestämma vilka dirigenter eller ryska klassiker som ska eller inte ska förekomma på de svenska scenerna. Vad ställer kriget för moraliska krav på den ryska scenkonsten och dess utövare? Vad innebär det på riktigt att ta avstånd från regimen? I ett möte mellan tre kvinnor som pressats, arresterats och svartlistats i åratal får vi en färsk inblick i hur kulturarbetarna mobiliserar sig, stöttar varandra, men även fördömer varandra när vissa riskerar allt och andra inget.

Medverkande Anastasia Patlay – dramatiker och regissör i exil i Spanien Oksana Mysina – skådespelare i exil i Grekland
Ekaterina Shelganova – konstnär i exil i Sverige
Samtalet leds av Dmitri Plax – dramatiker och regissör, med introduktion av Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson

Samtalet hålls på engelska.

Information

När ska kulturpolitiken ”särskilt uppmärksamma barn och ungas rätt till kultur”?

ASSITEJ Sverige bjuder in till ett seminarium om alla barns lika rätt till scenkonstupplevelser i skolan. Seminariet utgår från den rapport som vi tagit fram under hösten och vintern 2021/22 som visar att ojämlikheten är stor i landet, att organisationen mellan stat, regioner och kommuner är rörig och statistiken bristfällig. Samtidigt har Norge och Danmark fungerande system med hög måluppfyllelse där kontinuerlig statistik förs.

Hur kan vi i Sverige, genom aktivt samarbete mellan de olika nivåerna, garantera alla barns lika rätt till scenkonst?

Medverkande: ASSITEJ Sverige och regionala företrädare m.fl.

Information

Hur begränsas konsten av högerpopulismens frammarsch? Och hur är vi regissörer med och skapar ett språk som går bortom dessa begränsningar?

Regissörerna Nasim Aghili och Astrid Menasanch Tobieson om regissörens roll i en tid då yttrandefriheten inskränks, populismen ökar och en global pandemi begränsar konstens närvaro.

Ett samtal mellan regissörer som ser ett växande behov av scenkonst som är i dialog med en föränderlig samtid.

Medverkande: Nasim Aghili (regissör och dramatiker), Astrid Menasanch Tobieson (regissör och dramatiker), Susanna Dahlberg (VD för Riksteatern), Lidija Praizovic (dramatiker, författare och kulturskribent)

Information

Hur är det att spela teater och utbilda skådespelare i ett ockuperat land? Berättelsen om the Freedom Theatre i flyktinglägret Jenin på Västbanken i Palestina som sedan 2006 arbetat för att med kultur som motstånd skapa en kulturell tillflykt för barn, unga och vuxna.

Att vara fristadskonstnär. Dareen Tatour från Palestina, poet, författare och fotograf, knuten till The Freedom Theatre och nu fristadskonstnär i Östersund och författare till pjäsen ”Min hotfulla dikt” läser egna texter och berättar om tiden i israeliskt fängelse och mötet med Östersund. Så arbetar vi med fristäderna. Karin Hansson, ICORN och Catharina Andersson, kultursamordnare i Östersund.

Moderator: Ann Mari Engel, ordförande i Frihetsteaterns vänner