Information

Scenkonstnärer som rasifieras träffas och fikar, samtalar och delar erfarenheter med varandra. Hur mår vi? Vad är utmaningarna just nu? Vad är våra behov just nu?

Samtalet leds av Simon Rodriguez från NKA.

Information

Nordberg Movement (Stockholm) och Meredith Boggia Productions (New York) delar en gemensam passion att arbeta för att föra samman svenska och amerikanska danskonstärer för att dela och belysa sina konstnärskap. ‘In The Works’ (grundat 2013) är ett årligt konstnärscentrerat experimentellt work-in-process-showcase som sker årligen i samband med APAP/ISPA-konferensen i NYC. Från 2016-2020 samarbetade Nordberg Movement och MBP för att förstärka sin gemensamma vision om att förbättra branschpraxis och centrera artisters behov i samarbeten med institutioner och turné-/beställningspartners.

I detta samtal delar vi metoder för samarbeten mellan organisationer i den fria sektorn och tankarna bakom vårt samarbete.

Med: Meredith Boggia/Meredith Boggia Productions, Magnus Nordberg/Nordberg Movement, Maria Naidu/koreograf/dansare

Information

Har du eller är du under utredning för en NPF-diagnos?
Välkommen på NPF-fika – ett tryggt rum för alla med konstaterad eller som anar NPF-diagnos.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Vad skulle det innebära att vara inkluderande mot ADHD-personer under utbildning, i samband med auditions, i repetionsrummet, på kontoret, på scen och i mötet med publiken? Skådespelaren och masterstudenten Alexander Lindmans forskning kretsar kring ADHD-skådespelaren och hur/om ett neurotypiskt scenkonstsystem påverkar NPF-personer.

Alexander fick sin diagnos bara för några år sedan. Han har och studerar flertalet olika varianter av skådespeleri på Stockholms Konstnärliga Högskola och har sedan tidigare en 1-årig stuntutbildning.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Idag verkar varenda kotte ha en släng av ADHD. Är det så att alla små motgångar i livet ska bortförklaras med nån bokstavskombination? Vad är ADHD egentligen och vad är det med de här bokstäverna som väcker så mycket känslor?

Lotta Borg Skoglund, överläkare och docent i psykiatri, går igenom vad ADHD är och inte är. Hon förklarar varför så många med ADHD kan prestera så fantastiskt bra och ändå fungera så fruktansvärt dåligt. Varför olika leka bäst och vad man själv kan göra för att ta kontroll över sina känslor och sin vardag. Och varför man kan behöva vara lite extra rädd om sig själv när det kommer till psykisk hälsa, sömn, träning, mat, alkohol och droger när man har ADHD. Efter den här föreläsningen kommer du veta mer än de flesta om ADHD. Du kommer veta att ADHD varken är en superkraft eller en enkelbiljett till kriminalvården. Att ADHD är på allvar och att det finns massor av begåvade människor som blivit framgångsrika, sin ADHD till trots. Att vissa av hjärnans viktigaste funktioner fungerar annorlunda vid ADHD och att ADHD är mycket mer än för mycket energi och svårt att hålla fokus. Att man ofta vet exakt vad man borde göra men inte kan välja att bete sig annorlunda.

I livet med ADHD ryms humor, skratt, svärta, förlust och en stor dos realism. Det viktigaste budskapet är att rätt förklaringsmodell gör det möjligt att utvecklas mot sin fulla potential och vidare!

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Upphovsrättens utveckling är helt central för kulturskapares möjligheter att fortsätta skapa och verka i Sverige och i Europa. Det så kallade DSM-direktivet är EU:s direktiv för en starkare upphovsrätt, och ska skapa en rättvisare spelplan för aktörer på den digitala upphovsrättsmarknaden. Bland annat ska den säkerställa att skaparna av det konstnärliga innehållet på nätet får ersättningar när deras verk används. I höstas presenterades ett förslag på hur direktivet ska implementeras i svensk lag.
Under seminariet diskuterar vi hur vi kan stärka upphovsrätten och öka ersättningarna till kulturskaparna.

Medverkande:
Alex Haridi, ordförande, Dramatikerförbundet
Ulrica Källén, verksamhetsledare, Klys
Erik Ehn, skådespelare
Christine Strindberg, förhandlingschef, Scen & Film
Samtalsledare: Simon Norrthon, förbundsordförande, Scen & Film

Information

Ett samtal mellan dramaturger verksamma inom scenkonst som talar om sin yrkesutövning. Det gjordes ett seminarium med ett liknande upplägg på Scenkonstbiennalen i Sundsvall och som enbart riktade sig till dramaturger. Intresset från andra grupper var mycket stort den gången så nu öppnar vi rummet för åhörare. Det är inget panelsamtal, utan mer ett samtal för en lyssnande publik.

Medverkande:
Katarina Aronsson
Patrik Franke

Information

Ett seminarium om att arbeta konstnärligt i offentliga rummet – den performativa praktikens plats.

Medverkande: Benedikte Esperi, Astrid von Rosen & Ami Skånberg Dahlstedt

Detta är ett av fem samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!

Information

Med VR (Virtual Reality) har scenkonsten tagit sitt största steg nånsin in i det digitala. På prestigefyllda Venice Filmfestival vann  Bal de Paris (Av koreografen Blanca Li) Best VR experience. Vad finns det för fördelar med VR? Närvaron är det mest påtagliga, du kan tex få vara riktigt nära både skådespelare och dansare på ett sätt som är omöjligt live. Med vad mer?

“The Metaverse” håller på att formas och öppnar nya möjligheter för scenkonstnärer att undersöka nya sätt att skapa och visa sina verk på. Avatarer och virtuella föreställningar är inte längre science fiction. Tom publiken kan närvara som avatarer! Ett digitalt verk kan också säljas som en NFT, vad är det? Och vad är metaverse egentligen?

Gorki Glaser Muller har i flera år undersökt danskonst i VR och kommer att i detta inspirationsföreläsning bjuda på sina egna erfarenheter och trendspaningar. Han har i flera år samarbetat med GöteborgsOperans Danskompani med XR och deltog i Venice Filmfestival PB med sin WIP av Desaparecida, ett digitalt verk med danstjärnan Bobbi Jene Smith.

Efter samtalet finns det möjlighet att testa dansverk i VR glasögon. Begränsad antal platser.

Arrangör: Gorki Glaser-Müller författare, regissör , VR konstnär

Information

Är operakonsten i framtiden ett museum eller en förnyare av scenkonsten? Med utgångspunkt i NewOpera CO och två andra exempel på nyskapande musikdramatik diskuterar vi musikdramatikens framtid. Det görs massor av ny musikal på teatrarna, operorna spelar klassiker men letar förnyelse, de fria operagrupperna brottas med brist på resurser och spelställen. Så var finns framtiden?

Ett samtal med några tongivande röster från aktuell musikdramatik i Sverige. Vi diskuterar villkoren för nyskriven musikdramatik, spelställen, beställare, infrastruktur. Vad kan vi göra för att stimulera nyskrivet? Var finns platsen för den konstnärliga fördjupningen och utvecklingen inom området?

Kom och delta i ett viktigt samtal om ett klassiskt konstområde i förändring!

Katarina Aronsson, chefsdramaturg Kungliga Operan
Karl Peter Eriksson, Man must sing
Niklas Rydén, Karin Wiberg, Saga B Jönsson, NewOpera CO

Information

Under arbetet med ljusdesignen i en scenkonstproduktion ställs man inför ett stort antal konstnärliga val. Bakom alla dessa val ligger naturligtvis tankar som är grundade i den sammantagna uppsättningsidén från regissör och andra designer. Men bakom dessa val under ljusarbetet återfinns även de som är grundade i rena resursfrågor i form av tid, pengar, utrustningstillgång samt de produktionsprocesser som uppsättningen görs i.

I ett samtal med ljusdesigner belyses frågan: på vilket sätt påverkas dina konstnärliga val av givna resurser och omständigheter i dina produktioner?

Samtalet modereras av Anders Larsson, ordförande i Svenska Ljussättareföreningen – SLF.