Information

En paneldiskussion om jazzdans i Sverige. Utifrån ett antal frågor diskuterar en panel, tillsammans med publiken, jazzdans och dess roll i Sverige idag. Var kom jazzen ifrån och hur har den utvecklats? Vad är underhållning och vad är en scenkonstform, kan underhållning också en konstform? Hur har kommersiell dans och dans inom musikal påverkats av jazz? Finns det en hierarki som gör underhållningsbranschen, jazzdansen, mindre värd som scenkonstform? I panelen: Roine Söderlund, Camilo Ge Bresky och Malin Emmoth Moderator: Jan Åström Ett initiativ från Balettakademien för att på Scenkonstbiennalen presentera jazzdans som en konstform likvärdig övriga former av scenkonst.

Läs mer om Balettakademien

Information

Välkomna till ett samtal kring det skrivna ordets betydelse för mim och rörelsebaserad scenkonst!

Rörelsebaserad scenkonst arbetas oftast fram på golvet utan manus. Men går det att skriva en komplett pjäs för rörelsebaserad scenkonst? I seminarieform vill vi utforska den möjligheten. Vi vill även diskutera hur man noterar en redan skapad föreställning, hur ett synopsis utformas på bästa sätt och hur det fungerar med upphovsrätt i den här typen av arbeten.

Panelen består av gäster med erfarenhet av rörelsebaserad scenkonst och skrivande och det finns stort utrymme för publikdeltagande.

Moderaterna gör Lena Nylén Tyrstrup och Sara Myrberg.
I Panelen: Barbro Smeds, Lena Stefenson, Nathalie Álvarez Mesén, Py Huss Wallin och Sophie Helsing.

Arrangör: Mimplattformen och Dramatikerförbundet

Mer information
mimplattformen.com
dramatiker.se

Foto: Jacob Danielsson

Information

Helena Franzén har 35 års erfarenhet som koreograf och dansare.Hennes verk och rörelsepraktik sätter rörelsen, rumslighet, poesi och musikalitet i fokus. Ta del av hennes workshop Embodied Awareness , ett dansmöte där hon delar med sig av sin passion om vad rörelse kan kommunicera.

Mer information:
helenafranzen.se
facebook.com/skeppsholmsstudion

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information