Information

Under 2023 påbörjar Stockholms konstnärliga högskola arbetet med att skapa en ny organisation med endast två institutioner. I den ena återfinns scenens aktörer såsom dansare, operasångare, skådespelare och cirkusartister. I den andra utbildningar som är inriktade mot film och media samt de scenkonstpersoner som arbetar med design, regi, producentskap, tekniksamordning och dramatik. Tanken bakom nyordningen är att framtida studenter ska få detta lättare att möta andra scenkonstutövare under utbildningstiden. Men leder detta till breddning eller uttunning av kunskaper och färdigheter? Anders Larsson modererar ett samtal med lärare på SKH kring vad detta innebär för de olika utbildningarna.

Information

Regissören och dramatikern Marcus Lindeen och fransk-svenska dramaturgen och översättaren Marianne Ségol-Samoy driver teaterkompaniet Wild Minds i Paris. I höstas hade de premiär på “La trilogie des identités” som består av pjäserna “Orlando et Mikael” (som bygger på Marcus första pjäs Ångrarna), “Wild Minds” och “L’Aventure invisible” (Det osynliga äventyret). Pjäserna har bland annat spelats på Festival d’Automne i Paris, Wiener Festwochen, Schaubühne i Berlin och Piccolo Teatro i Milano, där Marcus sedan ett år tillbaka är knuten som en av fem internationella husregissörer. Seminariet fokuserar på den konstnärliga arbetsprocessen med trilogin men handlar också om erfarenheten av att driva ett teaterkompani i Frankrike, där vikten av både nationella och internationella nätverk för turné och samproduktioner skiljer sig från Sverige.

Information

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm, med urpremiär 23 november 2018 på Lejonkulan. Efter sin spelperiod omarbetades den för att kunna turnera och fick nypremiär våren 2021.
Sedan urpremiären har LILLA SVANSJÖN gjort ett hundratal föreställningar i Sverige och 10 internationella spelningar, i Finland på Hurraa!festivalen 2022 och i Belgien på Krokusfestivalen 2023.

I detta samtal möts Lisen Andersson, producent på Dramaten, och Lena Yngvesson, producent på Claire Parsons Co., för att berätta om denna samproduktion mellan fri grupp och institution. De delar med sig av sina erfarenheter och avslöjar de stora fördelarna med att samarbeta och att ta vara på varandras kompetens och resurser inom olika områden.

Om föreställningen LILLA SVANSJÖN.
Istället för de graciösa svanarna besökaren förväntar sig dyker istället tre figurer upp på scen som provar flygturer, tar sig an en silversjö och hittar bästa stegen för fåglar i grupp. LILLA SVANSJÖN gör upp med vem som får ta plats och förväntningarna på hur saker och ting ska göras. Det är en stor klassiker i ny tappning som handlar om att ta andra steg än de förväntade.

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm och är en samproduktion mellan Unga Dramaten och Claire Parsons Co. som turnerar 2023-2024 i Sverige. Lilla Svansjön hade urpremiär på Dramaten 2018 och har därefter turnerat i hela Sverige och internationellt.

Mer information:
claireparsons.com
dramaten.se

Information

Genom #metoo uppstod en ökad medvetenhet om arbetsprocesser, hierarkier och könsroller på teatrarna. Hur har den medvetenheten påverkat och förändrat teaterarbetet?

Eller har den inte gjort det?

Hör ett samtal om regissörens roll, om teatrarnas osynliga arv och synliga arbete.

Med: Dritero Kasapi, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern, Ulla Lidholm, ensemblechef Dramaten och Kitte Wagner, dramaturg och teaterchef för Malmö Stadsteater.

Moderator: Carolina Frände, regissör och doktorand i företagsekonomi

Mer information

Information

Hur mår dramatiken?

Få texter, nästintill inga, går i tryck av förlagen. De nyskrivna dramatiska texterna står lågt i kurs på teatern, det är snarare ensemblen och regissörernas ställning som stärks i den konstnärliga processen. En nyskriven text spelas nästan aldrig på två teatrar – efter urpremiären anses texten vara förbrukad. Varför är det så?

Samtidigt vill allt fler teatrar spela dramatiseringar av både böcker och filmer. Efter pandemin hoppas scenerna på den stora succén. Så varför finns inte tilliten till den egna konstformen, varför denna misstänksamhet mot dramatiken, varför detta ointresse av de svenska nyskrivna berättelserna för teatern?

Ett samtal med Berit Gullberg, Isabel Cruz Liljegren och Dimen Abdulla.

Samtal arrangeras och modereras av Astrid Menasanch Tobieson. 

Mer information

Information

Vad händer när vi spelar en föreställning på en allmän plats? Varför ska vi flytta ut scenkonsten utanför en black box? Borde vi anpassa ett färdigt verk för scen eller skapa något helt nytt? Vem är artist och vem är publik på en allmän plats?

Dansare och koreografer Alex Nagy och Rodrigo Vilarinho från kompaniet React är värdar för ett seminarium där dessa frågor tas itu med. I samarbete med speciella gäster kanske det blir en överraskande händelse på en allmän plats.

Information

För en månad sedan hölls det största kulturpolitiska toppmötet i Sverige på 25 år. 350 delegater från 70 länder deltog. Temat var konstnärlig frihet i en global kontext. Kulturrådet och IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) stod som värdar.

Konstnärlig frihet har varit ett hett debattämne i medierna på sistone – och då oftast i ett nationellt perspektiv. Under World Summit fanns möjlighet att höra hur andra länder ser på frågan om konstnärlig frihet och politisk styrning. Från hela världen kom ledare, höga beslutsfattare, forskare, representanter från kultursektorn och civilsamhället till Sverige.

Medverkande: Kajsa Ravin, generaldirektör Kulturrådet och Rani Kasapi, projektchef för World Summit on Arts and Culture 2023 berättar om vad som kom fram under toppmötet.

Mer information

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

I det dagliga arbetet på Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningar mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap, tekniksamordning och dramatik har frågeställningar kring hållbarhet blivit alltmer centrala. För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i denna viktiga fråga har samtliga lärare påbörjat ett forskningsprojekt som syftar till att synliggöra vad som måste läras ut inom dessa områden till nästa generation scenkonstnärer. Anders Larsson modererar ett samtal med lärargruppen på SKH kring vad detta forskningsprojekt kan lära oss och hur detta sedan kan läras ut till nästa generation.

Information

Linus Fellbom har genom åren skaffat sig en mycket bred kunskap om teater och opera. Till att börja med så omsattes denna kunskap i arbete med ljusdesign men har under senare tid även kommit att omfatta flera regiuppgifter inom scenkonstområdet. Att gå från arbete med ljusdesign till regi kan naturligtvis vara mycket berikande men kan det även bli problematiskt när uppgifter ska lösas?
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in Linus Fellbom för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärlig utövare går över gränsen mellan olika uttrycksformer.

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Vi lever i en tid och på en plats som präglats av stora politiska skeenden och som just nu genomgår stora ideologiska skiften. På Dramaten har man bl a i vår kunnat se Mefisto, baserad på Klaus Manns roman om 30-talets Tyskland, i regi av Natalie Ringler och i höst kommer en dramatisering av Patrik Oufodniks Europena med Mattias Andersson som regissör. Hör ett samtal om den tid vi just nu lever i, om den plats vi lever på och om den historia vi alltid måste förhålla oss till. Hur ser relationen ut mellan konsten, politiken och historien? Hur gör man teater av detta?

Medverkande: Mattias Andersson, regissör och konstnärlig ledare för Dramaten, Natalie Ringler, regissör, Hedda Krausz Sjögren, VD Colombine teaterförlag och Per Wirtén, författare och journalist.
​Läsning ur Europeana av skådespelarna Joel Valois och Rebecca Plymholt.

Moderator: Irena Kraus, dramaturg och dramatiker

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Kom och lyssna till denna läsning av nyskriven ukrainsk dramatik, samt möt och samtala med dramatikerna. Skådespelare läser utdrag från ett flertal pjäser/texter, alla översatta till svenska.

Läsningen är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Rikstolvan, som har ett residens för samtida ukrainska konstnärer med tonvikt på dramatiker.

Mer information
kulturhusetstadsteatern.se
rikstolvan.se

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se

Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Ett samtal om kulturens roll i stadsutvecklingen. Vad händer när kulturen används som värdebyggande faktor i stadsplaneringen av attraktiva städer? Hur kan samverkan mellan kulturaktörer, näringsliv och beslutsfattare skapa förutsättningar för en långsiktig investering i den kulturella infrastrukturen?

Medverkande:
Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg
Anna Jirstrand Sandlund, VD Sara Kulturhus i Skellefteå
Alexander Ståhle, Tekn dr KTH och Vd Spacescape
Maria Hammarsten, Atrium Ljungberg

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kulturskribent och kritiker

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

I framtiden behöver scenkonsten chefer och ledare som drivs av att jobba med verksamhetsutveckling, inkludering och mångfald. Vilka krav står de framtida ledarna inom scenkonsten inför?

Välkommen till ett samtal där vi diskuterar hur framtidens ledare måste förhålla sig till samtiden och verka för en scenkonst som bättre representerar och speglar det samhälle vi har idag. En alltmer begränsad budget, demokratifrågan – offentligt finansierad scenkonst ställer större krav på inkludering. Samtidigt som ”armlängds avstånd” till politiken och andra finansiärer är avgörande för en levande scenkonst.

I seminariet möter du några av de framtida ledarna inom scenkonsten och får höra hur de resonerar. De är deltagare i ett ledarskapsprogram som drivs av Trygghetsrådet TRS på uppdrag av Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film.

Mer information

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Under Covid-pandemin tvärstannade all teateraktivitet i Sverige. Teatergrupper och artister blev starkt lidande och många blev arbetslösa. Detsamma gällde även såväl fast anställda teatertekniker som den stora gruppen frilansande och egenanställda vilket gjorde att förödande många helt lämnade scenkonstområdet för att i stället byta bransch.
Svensk Teaterteknisk förening – STTF har bjudit in till ett rundabordssamtal med företrädare för högskola, yrkeshögskola, arbetsgivar- och arbetstagarorganisationer för att samtala kring hur vi ska få tillbaka all förlorad kompetens efter den ”brain-drain” som drabbat teknikerkollektivet inom scenkonstområdet.

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.

Information

Vi lever i en tid i snabb förändring. Hur skildrar vi samtiden på teatern? Finns det nya idéer om hur vi kan gå tillväga för att ta fram nya berättelser?

We Hear You – A Climate Archive är ett flerårigt, globalt berättarprojekt där77 unga konstnärer, författare, studenter och aktivister världen över får göra sina röster hörda med anledning av klimatkrisen. Projektet inleddes våren 2022 på utställningen COAL+ICE på John F Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och avslutas med en föreställning på Dramaten våren 2024.

The Lab’s In Your Shoes-projekt bygger på en metod utvecklad av Derek Goldman där deltagarna har öppna samtal och sedan utifrån detta gestaltar varandras perspektiv i frågan för att skapa en fördjupad och empatisk förståelse för varandras perspektiv. Projektet har sin bas vid Georgetown University i Washington.

Deltagare: Derek Goldman, Professor of Theater and Performance Studies Co-Director, Laboratory for Global Performance and Politics, The Lab/Washington Caitlin Nasema Cassidy, projektledare/regissör We Hear You – A Climate Archive Emma Stenström, professor vid Handelshögskolan med inriktning på hållbarhet

Moderator: Jacob Hirdwall, dramatiker och regissör We Hear You – A Climate Archive

Mer information

Information

Scenkonsten är en bransch där man sedan länge sett behovet av trygghetssystem – eftersom anställningarna många gånger är otrygga och präglas av ett gig-system. Trygghetsrådet TRS har i över 50 år arbetat med att skapa innovativa och branschanpassade trygghetssystem. Därför har exempelvis tidsbegränsat anställda sedan länge omfattats av omställningsavtalet, en anställningsform som är mycket vanlig i scenkonstbranschen.

Nu har nya möjligheter till kompetensutveckling skapats med TRS nya omställningsavtal, det gagnar både anställda inom scenkonsten och på sikt också kompetensförsörjningen. Sedan tidigare finns det på svensk arbetsmarknad unika SOK-avtalet, Scenkonstens Omställning och Karriärväxling, som skapar möjligheter för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen. SOK-avtalet gör det också möjligt att bibehålla hög konstnärlig kvalitet på scenkonstinstitutionerna samtidigt som de scenkonstnärer som frivilligt vill växla karriär kan göra det under trygga former.

Genom att scenkonstens parter har kommit överens om branschanpassade avtal för scenkonsten – med kompetensutveckling och möjligheter till omställning både för arbetsplatser, anställda och uppsagda genom TRS omställningsavtal, och för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker som får unika möjligheter att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen – kan scenkonsten och dess medarbetare fortsätta att utvecklas för ett livskraftigt, långsiktigt och hållbart arbetsliv.

Information

Till skillnad från det samtida koreografifältet så samproducerar de svenska teatrarna väldigt lite internationellt. Varför ser det ut så och behöver det vara så? Vad hindrar oss och vad har den svenska teatern att vinna på ett större internationellt utbyte?

Panel:

Ulrika Josephsson, producent, Jupiter & Josephsson
Marcus Lindeen, regissör och dramatiker, Wild Minds
Marianne Segol-Samoy, dramaturg och översättare, Wild Minds
Dina Östergren, teknisk chef Dramaten
Moderator: Erik Gavelin, Konträr

Information

Skådespelarens yrke handlar om förändring. Inför varje roll, inför varje uppsättning prövas skådespelaren på nytt. Samtidigt lagras hos den skådespelare som stannar i yrket en allt större kunskap med tiden. Hur är det att åldras i yrket? Hur blir, på ett personligt plan, arbetet annorlunda med allt fler år av erfarenheter? Och hur ser man som äldre på dem som är nya i yrket? Finns det i vår tid en delvis förändrad syn på vad det är att vara skådespelare?

Med skådespelarna Rebecka Hemse och Livia Millhagen
Samtalsledare: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Passion, experimentlusta och en vilja att ta barnen på allvar har tagit svensk barn- och ungdomsteater till en ofta världsledande ställning. Men hur hanterar vi balansen mellan nytänk och arv? Finns det en risk att förlora kärnan när lusten att experimentera går för långt? Eller håller vi redan på att tappa gnistan när vi klappar oss själva på huvudet över hur duktiga vi anser oss vara? Vilka tankar och metoder agerar rötter för den svenska barn- och ungdomsteatern och vilka skott är redo att slå ut om de bara får lite näring?

I panelsamtalet gräver vi djupare in i traditioner och nyskapande inom scenkonsten för barn och unga tillsammans med Karin Helander, professor i teatervetenskap, Kristian Hallberg, dramatiker och en av två konstnärliga ledare för Månteatern i Lund, samt Andreas Ferrada-Noli, skådespelare från Backateatern med lång erfarenhet av att spela för den unga publiken Modererar samtalet gör Catharina Bergil, enhetschef för scenkonstutbildningarna vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, samt styrelseledamot i Bibu AB. 

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Föreläsning med Deborah Mülrad.

Information

Ett samtal om mötet mellan riten och teatern, kroppen och orden.

Christina Ouzounidis, dramatiker, författare och regissör och Lena Sjöstrand präst och teol.dr.

Christina Ouzounidis har under 2000-talet etablerat sig som en av Sveriges mest nyskapande dramatiker och hon har även ägnat sig åt forskning. År 2016 la hon fram sin konstnärliga avhandling Tvivel – replikernas poetik, vid Teaterhögskolan i Malmö. Reflexion över praktiken förenar de två som samtalar.

Lena Sjöstrand har i sin avhandling behandlat kropp och performativitet i gudstjänst och teater. Tidigare konstnärlig ledare för kyrkospel i Lunds Domkyrka, där hon bland annat arbetat med dramatik av Jon Fosse. Konstnärligt ansvarig för konstutställningar i Lunds domkyrka med konstnärer som Cecilia Edefalk.

Information

Ett fördjupat samtal om Sofia Rasmussens rapport om psykisk hälsa.

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Det finns idag ingen tillsvidareanställd regissör i Sverige och de tillsvidareanställda scenograferna är få. Regissörer och scenografer har ingen arbetsplatstillhörighet med den sociala och ekonomiska trygghet det innebär och har ytterst sällan tillgång till kompetensutveckling.

Under seminariet diskuterar vi kompetensutvecklingsbehoven och förutsättningarna för en utvidgad Teaterallians för regissörer och scenografer. Vad skulle en utvidgad allians kunna innebära för branschen?

Medverkande: Simon Norrthon (Ordf Scen o Film), Mikael Brännvall (VD Svensk Scenkonst), Michael Cocke (Ordf Sveriges Scenkonstregissörer), Karin Lind (Ordf Scenografi och kostymavdelningen Scen & film), Anders Frennberg (Verksamhetsledare Teateralliansen) m fl

Moderator: Nedjma Chauoche

Mer information
/Scenografer-kostymdesigner
/Sveriges scenkonstregissörer

Information

Riksteaterns teaterresidens – vad hände sen?

Kom och lyssna på vår panel när dom berättar om hur det var att delta i Riksteaterns teaterresidens, vad som hände sen och vad dom gör dom nu.

Deltagare: Chantale Hannouch, Björn Elgerd och Loran Batti.

Moderator: Elsa Berggren

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens presenterar stolt:
Lou Mattei
Nora Adin Fares
Sepideh Khodarahmi
Gloria Kisekka-Ndawula
Johanna Karlsson

Möt årets deltagare i Riksteaterns residensprogram. Chantale Hannouch (regissör) och Elsa Berggren (dramaturg) introducerar varje deltagare och deras verk. Skådespelare läser ur deltagarnas rykande färska texter.

Mer information

Information

Hur ser cirkusens infrastruktur ut i Sverige 2023? Vilka regioner har skrivit in cirkus i sin kulturplan? Var finns produktionsplatserna? Var finns spelplatserna? Med avstamp i det underlag som finns hos Kulturrådet i form av ansökningar och redovisningar samtalar vi om cirkusens förutsättningar, möjligheter och behov. 

Moderator: Annette Taranto Fuller
Medverkar gör också Karin Skierus, cirkusutvecklare VGR, Josefin Rosales konstnärlig ledare Parkteatern/Stockholms stadsteater cirkus, Magali Bancel, Konstnärlig utvecklingsledare cirkus på Riksteatern och Lina B Frank, verksamhetsledare och internationell koordinator, Cirkus Syd.

Information

I Mölndal får den fria dansen en central plats då den regionala satsningen Produktionsmiljö dans etableras mitt i stadskärnan i den nya stadsdelen Forsåker. Efter 15 år av utredningar och ett konstaterat behov från dansfältet är nu äntligen projekteringen av ett hus för dans i gång!

Samtalet handlar processen som skett i dialog med dansfältet, samverkan mellan region och kommun för att säkerställa plattformens långsiktighet, konstens betydelse som en del av en stadsmiljö och hur det kan påverka att, som konstnärlig verksamhet, vara en del av ett stadsutvecklingsprojekt från start.

Medverkande: Alex Bergström, ordförande Kulturnämnden Västra Götalandsregionen, Pernilla Övermark, kommunalråd Mölndals stad, Jenny Tonning, projektutvecklare MölnDala Fastighets AB, Tanja Andersson, dansare och koreograf mfl.

Moderator: Camilla Eskel, regionutvecklare, Västra Götalandsregionen

Information

Det är många dramatiseringar som kommer upp på teaterscenerna nuförtiden, inte bara böcker utan även filmbearbetningar och pjäser baserade på verkliga händelser. Är det ett försök att få publiken, att locka med en känd titel eller en uppmärksammad händelse? Eller kan teatern erbjuda en fördjupning av en som gör den helt unik?

Med avstamp i Katarina Frostensons ”K” vill vi arrangera ett samtal som utgår från hur man förvaltar någon annans berättelse.

Moderator: Isabel Cruz Liljegren, dramatiker.

I panelen: Cecilia Djurberg, kritiker. Kristian Hallberg, dramatiker. Astrid Menasanch Tobieson, regissör.

Mer information

Information

Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm.

Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm. Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? 

Medverkande: Gunilla Röör, teaterchef Norrbottensteatern, Jonas Hellman Driessen, skådespelare Norrbottensteatern, Maja Runeberg, skådespelare Norrbottensteatern, Monica Wilderot, konstnärlig teaterchef Byteatern Kalmar Länsteater.

Information

I det samtida dansfältet är det uppenbart att bristen på resurser och infrastruktur är alarmerande. Inom fältet påpekas detta ständigt och många försöker påverka bidragsgivare och beslutfattare nationellt, regionalt och kommunalt men når sällan fram. Vad är det som gör att samtida dansen inte når fram eller kommer igenom bruset? Väljs vi ständigt bort? Eller är vi dåliga på att förmedla vad vi som fält kan erbjuda? Finns det ett intresse för samtida dansen som konstform hos dem som har makten över vårt fält? Eller är det vi som helt enkelt använder fel taktik? Samtalet hoppas erbjuda perspektiv på detta och ge politikernas och tjänstemännens sida av frågan.

Samtalet är uppdelat till två delar:

Första samtalet – Dansens Hus konstnärliga ledare Johannes Öhman och koreografen Björn Säfsten samtalar om hur de anser att infrastrukturen för den samtida dansen ser ut idag och behöver förändras.

Andra samtalet – Statlig och kommunal nivå reflekterar kring det som de hört att branschen pratat och responderar.

Information

För runt 15 år sedan debatterades jämställdhets- och genusfrågor inom scenkonsten livligt. Det startades projekt som spelade pjäser av bortglömda kvinnliga dramatiker, det gjordes utredningar och skrevs rapporter om den rådande könsmaktsordningen inom Teatersverige. Allt för att försöka komma till rätta med orättvisor på och bakom scenen. Men vad har hänt sedan dess? Befinner vi oss idag i en backlash? Kom och lyssna till vår panels tankar om detta. 

​Monica Wilderoth, konstnärlig teaterchef för Byteatern, Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig ledare för Göteborgs stadsteater, Kristina Hagström-Ståhl, regissör och lektor i teatervetenskap, Anna Kölén, dramaturg på Dramaten
Moderator: Birgitta Haglund, redaktör för Teatertidningen

Information

Min Konvention är en föreställning av barn, för barn, om deras konvention. Föreställningen är skapad för att öka alla barns kunskap om konventionen och ge dem verktyg att ta vara på sina rättigheter, men den visar också på konkreta förebilder för barn med funktionsnedsättning. Produktionen har även en internationell dimension – den är framtagen i ett nära samarbete med en inkluderande verksamhet i Armenien.

I vårt samtal kommer vi fokusera på kulturens roll för att stärka yttrandefrihet och demokrati, konstnärers villkor (o)beroende av eventuell funktionsnedsättning, samt barns rätt till såväl sina konventionsbaserade rättigheter som till en ovillkorad kreativitet och konstnärlig utveckling. 

Information

Ett samtal om scenografens verktyg och metoder för att visualisera sin idé samt om mötet med teatrarna då idén presenteras för analys av genomförande.

Medverkande:
Lars Östbergh, scenograf
Markus Granqvist, lektor i scenkonst med inriktning scenografi
Martin Vogel, dekorateljéchef Kulturhuset Stadsteatern
Erik Fredriksson, dekorateljéchef, Dramaten

Samtalsledare:
Lina Valentin Kramar, teknisk samordnare Kulturhuset Stadsteatern

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Var skapas den fria danskonsten i Sverige? 

Danskonsten har behov av residensplatser för research, processer, repetitioner, produktion och publika möten. Men vem står bakom dessa residensplatser och vad innebär det att driva dem? Under vilka förutsättningar samexisterar dessa? Scensverige har tagit initiativet till denna programpunkt och bjudit in fem representanter till ett samtal med efterföljande mingel.

Medverkande: MOSKOSEL Creative Lab, DansPlats Skog, Vitlycke Centre for Performing Arts, Dans i Blekinge och MDT. Moderator och projektledare: Benedikte Esperi

Mer information:
scensverige.se
danscentrum.se

Information

Arrangörer från hela landet ger sina 8 hetaste tips till dig som vill ha deras framtida bokningar. Vad är en lyckad presentation från en producent? Hur kan arrangören bidra till resurseffektiva turnéer? Vad innehåller ett riktigt bra marknadsmaterial ur arrangörens perspektiv för att de ska sin publik? Vad stimulerar ett gott samarbete i första mötet och hur får vi relationerna att växa sig starka över tid? Vilka slags föreställningar spanar arrangörerna efter inför kommande säsonger?

Möt representanter från några av Sveriges 230 riksteaterföreningar i en presentation som du som ägnar dig åt turnérande scenkonst önskar att du fått med dig för länge sen.

Information

Vi står mitt i en kris där flera lågintensiva konflikter pågår samtidigt som Rysslands anfallskrig mot Ukraina. Den 26 juni är det den internationella solidaritetsdagen för tortyroffer. Finns det berättelser som inte nyhetsförmedlingar förmår att fånga? Hur kan vi som arbetar inom scenkonst diskutera det som händer i världen?

Medverkande: Dmitri Plax, konstnärlig ledare för Dramaten.Doc Marall Nasiri, initiativtagare och regissör till Kvinna liv frihet – Röster från ett uppror Gunilla Brodda Jansen, specialistläkare i Rehabiliteringsmedicin och Smärtlindring, docent vid Karolinska Institutet

Samtalsledare: Jacob Hirdwall, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Ett avslappnat rundabordssamtal om hur de konstnärliga besluten fattas.

Medverkande: Kjell Englund från Wermland Opera, Anna Karinsdotter från Drottningholmsteatern, Elisabeth Linton från Det Kongelige Teater, Birgitta Svendén – fd chef och VD på Kungliga Operan, Dan Turdén från Norrlandsoperan, Tobias Theorell från Folkoperan, Helena de Waal från Kamraterna, Nils Spangenberg från Vadstena-Akademin, Hanna Fritzson från Den Andra Operan.

Moderator Eric Sjöström, kulturkonsult och fd VD på Kulturhuset Stadsteatern och Folkoperan

Information

Vad händer när clownformen möter en pjäs? Kan den komma åt något som ibland missas i vanlig teater? Kan clownen spela en pjäs eller tramsar de bara bort den. Vad finns det för förväntningar/fördomar?

Medverkande: Dotterbolagets konstnärliga ledare Claes Åström och Camilla Persson. Moderator: Gunilla Röör

Information

Vi samlar institutioner, fria arrangörer och konstnärer som är intresserade av att jobba mer med, samarbeta kring och/eller lära sig mer om samproduktioner i det fria dansfältets produktionsprocesser. Syftet är på så sätt att skapa en samlingsplats så att samarbeten kan gro, men också att synliggöra olika modeller och arbetssätt i relation till samproduktion så att vi kan lära oss mer..

Vad är samproduktion och hur kan det vara en lösning för att både stärka finansiering och motverka den prekära fria danssektorn?

Medverkande: Koreograferna Ofelia Jarl Ortega och Liz Kinoshita samt teatercheferna Johannes Öhman (Dansens hus) och Anna Efraimsson (MDT Moderna Dansteatern)

Mer information:
mdtsthlm.se
dansenshus.se

Information

Mer information kommer.

Information

Fyra olika initiativ har växt fram med syfte att få professionella dramatiker att skriva för unga – från lågstadiet till gymnasiet.

Länk på Riksteatern beställer pjäser för äldre ungdomar, Flätan i Västra Götaland i samarbete med Regionteater Väst, för de yngre. Där i mellan finns projektet Hugin & Munin på ATR och Centrum för Dramatiks “skriva för kulturskolan. Representanter från alla fyra projekt och dramatiker som skrivet samtalar om hur man tänker och hur man får skriva när man skriver för barn och ungdomar i dessa olika projekt.

Medverkande: Manda Stenström – dramatiker, dramaturg och ansvarig för projektet Flätan på Regionteater Väst. Oda Fiskum – dramatiker och lärare i dramatik på Biskops Arnö. Isa Schöier  dramatiker och dramaturg på ATR och kontakt för Nordiska projektet Hugin och Munin i Sverige.

Mer information

Information

Introduktion och frågestund med Scenkonstbiennalens urvalskommitté. Medverkande: Lis Hellström Sveningson, Monika Wade, Lena Engström, Magdi Saleh, Anna Hedelius, Anna Håkansson, Anders Ålander

Information

Ett seminarium om vad som får spelas på våra scener och vilka som blir inbjudna att skriva.

Hur ser dramaturgens roll ut på teatern, teaterchefens högra hand eller beslutsfattande i repertoaren? Oprövade kort och spontaninskickade pjäser – hur kan dramaturgen lyfta originalberättelser från dramatiker och författare?

”Det du inte visste att du ville ha” hur kan dramaturgen med sitt kunnande vidga perspektiven när det gäller pjäsval och repertoar? Beställningsjobb eller inget jobb – fler vägar att introducera nya upphovspersoner, manus och idéer för teatrar.

Information

Scenkonstnärerna Alica Tserkovnaja och Bianca Cruzeiro bjuder in till ett symposium över den samtida teaterns behov av begriplighet.

Vi undrar varför teatern i större utsträckning än andra scenkonstformer tar ansvar för kronologi och logik med förnuftet ständigt närvarande. Varifrån kommer uppfattningen att mottagaren ska förstå innehållet i ett verk? Kommer det från publikens förväntningar eller finns det som ett krav hos avsändaren?

Genom att kontrollera begripligheten i ett verk kontrollerar vi också människors sätt att ta till sig verket. Abstraktion däremot, ger människor en potentiell möjlighet att alternera sin verklighet och sin uppfattning av världen. Finns det en rädsla för att abstrahera, alltså ta bort information och låta mottagaren fylla i?

Och förresten, vad är det som är så skrämmande med tillstånd? 

Mer information
alicatserkovnaja.com
dramaten.se/medverkande/skadespelare/cruzeiro-bianca

Information

Ett exklusivt samtal med internationella gäster från bland annat Iran, som
av säkerhetsskäl inte offentliggörs på förhand.
Deltagare lämnar sina mobiler till en funktionär i dörren.
Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige, Nasim Aghili,
konstnär och dramatiker, samt 4-6 deltagare.

Samtalet hålls på engelska.

Information

Programpunkten är inställd då Nadia Parfan dessvärre inte kan komma till Stockholm i maj. Filmen finns att ta del av digitalt via denna länk: https://www.youtube.com/watch?v=Tx9yrdjPKQ4

Nadia Parfan är manusförfattare, dokumentärfilmare och producent från Kiev, Ukraina. Hon var initiativtagare till den internationella filmfestivalen i Slavutych 2014-2019. När kriget startade befann hon sig utomlands på semester. I sin poetiska och vardagsnära film berättar hon om hur det var att återvända hem till Kiev och vad som mötte henne där.

Filmen är 17 minuter lång.

Information

Ett avslappnat rundabordssamtal om hur de konstnärliga besluten fattas.

Medverkande: Mattias Andersson från Dramaten, Petra Brylander från Uppsala Stadsteater, Freja Hallberg från PotatoPotato, Frida Röhl från Folkteatern Göteborg, Erik Ulfsby från Det Norske Teatret, Nils Poletti från Östgötateatern, Malin Axelsson från Riksteatern Barn och Unga, Erik Holmström från Malmö Dockteater

Moderator Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.