Information

Vad händer när vi spelar en föreställning på en allmän plats? Varför ska vi flytta ut scenkonsten utanför en black box? Borde vi anpassa ett färdigt verk för scen eller skapa något helt nytt? Vem är artist och vem är publik på en allmän plats?

Dansare och koreografer Alex Nagy och Rodrigo Vilarinho från kompaniet React är värdar för ett seminarium där dessa frågor tas itu med. I samarbete med speciella gäster kanske det blir en överraskande händelse på en allmän plats.

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Svensk scenkonst för barn och unga är i framkant, men det handlar ju inte bara om vad som sker på scen, utan om hur det landar i sin publik.

I majaktuella bibu-podden har Susanna Fredén från bibu och Ellinor Lidén på Centrum för Barnkulturforskning undersökt vad vi inom fältet gör, varför vi gör det och hur vår unga publik egentligen har uppfattat det.

Nu sätter vi oss ner på biennalen tillsammans med Nadja Hjorton, konstnärlig chef teater på Regionteater Väst och Elin Skärstrand, regissör och konstnärlig ledare för Månteatern i Lund för att fråga vem det egentligen är vi gör scenkonsten för? Och hur kan vi bli bättre lyssnare i mötet med barnen?

Information

Passion, experimentlusta och en vilja att ta barnen på allvar har tagit svensk barn- och ungdomsteater till en ofta världsledande ställning. Men hur hanterar vi balansen mellan nytänk och arv? Finns det en risk att förlora kärnan när lusten att experimentera går för långt? Eller håller vi redan på att tappa gnistan när vi klappar oss själva på huvudet över hur duktiga vi anser oss vara? Vilka tankar och metoder agerar rötter för den svenska barn- och ungdomsteatern och vilka skott är redo att slå ut om de bara får lite näring?

I panelsamtalet gräver vi djupare in i traditioner och nyskapande inom scenkonsten för barn och unga tillsammans med Karin Helander, professor i teatervetenskap, Kristian Hallberg, dramatiker och en av två konstnärliga ledare för Månteatern i Lund, samt Andreas Ferrada-Noli, skådespelare från Backateatern med lång erfarenhet av att spela för den unga publiken Modererar samtalet gör Catharina Bergil, enhetschef för scenkonstutbildningarna vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, samt styrelseledamot i Bibu AB. 

Mer information

Information

Som konstnärlig arbetsledare i tidsbegränsade projekt och med ständigt nya gruppsammansättningar står scenkonstregissören inför ett komplext ledarskapsuppdrag. Vad krävs av ett samtida ledarskap inom scenkonsten?

Under 2022 startade TeaterAlliansen två skräddarsydda ledarskapsprogram för scenkonstregissörer med fokus på organisation, arbetsmiljö och inkludering. I seminariet kommer deltagande regissörer och utbildningsledare reflektera kring förutsättningar och utmaningar för frilansregissörens ledarskap i mötet med en scenkonstinstitution, i skärningspunkten mellan konstnär- och arbetsledarskap.

Medverkande:
Dennis Sandin, regissör
Py Huss Wallin, regissör
Barbara Gamper, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anna Wilhelmsson, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anders Frennberg, moderator och VD TeaterAlliansen

Mer information

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Det finns idag ingen tillsvidareanställd regissör i Sverige och de tillsvidareanställda scenograferna är få. Regissörer och scenografer har ingen arbetsplatstillhörighet med den sociala och ekonomiska trygghet det innebär och har ytterst sällan tillgång till kompetensutveckling.

Under seminariet diskuterar vi kompetensutvecklingsbehoven och förutsättningarna för en utvidgad Teaterallians för regissörer och scenografer. Vad skulle en utvidgad allians kunna innebära för branschen?

Medverkande: Simon Norrthon (Ordf Scen o Film), Mikael Brännvall (VD Svensk Scenkonst), Michael Cocke (Ordf Sveriges Scenkonstregissörer), Karin Lind (Ordf Scenografi och kostymavdelningen Scen & film), Anders Frennberg (Verksamhetsledare Teateralliansen) m fl

Moderator: Nedjma Chauoche

Mer information
/Scenografer-kostymdesigner
/Sveriges scenkonstregissörer

Information

Hur ser cirkusens infrastruktur ut i Sverige 2023? Vilka regioner har skrivit in cirkus i sin kulturplan? Var finns produktionsplatserna? Var finns spelplatserna? Med avstamp i det underlag som finns hos Kulturrådet i form av ansökningar och redovisningar samtalar vi om cirkusens förutsättningar, möjligheter och behov. 

Moderator: Annette Taranto Fuller
Medverkar gör också Karin Skierus, cirkusutvecklare VGR, Josefin Rosales konstnärlig ledare Parkteatern/Stockholms stadsteater cirkus, Magali Bancel, Konstnärlig utvecklingsledare cirkus på Riksteatern och Lina B Frank, verksamhetsledare och internationell koordinator, Cirkus Syd.

Information

Speeddejting är ett roligt och fartfyllt event där regissörer och dramatiker får möjlighet att presentera uppsättningsidéer för teatrar genom korta ”pitchar”.

Efter två år av pandemi och en nu öppnare situation i branschen så är det dags att träffas och prata konstnärliga idéer och nya samarbeten. Frilansande dramatiker och regissörer är fortfarande i en återstartsfas så nu är det viktigt att mötas igen!

Vi välkomnar både unga och erfarna uppdragssökande dramatiker och regissörer med egna idéer. Viktigt är att du arbetar professionellt och att du ska presentera en konstnärlig idé.

– Är du dramatiker eller regissör och vill pitcha en konstnärlig idé?

– Är du teaterchef eller konstnärlig ledare och vill möta dramatiker och regissörer?

Anmälningstiden har gått ut och speeddejtingen är fullbokad. Det har varit ett väldigt högt söktryck i år. Flertalet står på reservlista. Besked om plats eller reservplats meddelas vecka 19-20

Arrangörer: Centrum för dramatik, Dramatikerförbundet, Sveriges Scenkonstregissörer, Fackförbundet scen och film, Smart Coop

Mer information
centrumfordramatik.se
dramatiker.se
smartse.org
scenochfilm.se

Information

Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm.

Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm. Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? 

Medverkande: Gunilla Röör, teaterchef Norrbottensteatern, Jonas Hellman Driessen, skådespelare Norrbottensteatern, Maja Runeberg, skådespelare Norrbottensteatern, Monica Wilderot, konstnärlig teaterchef Byteatern Kalmar Länsteater.

Information

Min Konvention är en föreställning av barn, för barn, om deras konvention. Föreställningen är skapad för att öka alla barns kunskap om konventionen och ge dem verktyg att ta vara på sina rättigheter, men den visar också på konkreta förebilder för barn med funktionsnedsättning. Produktionen har även en internationell dimension – den är framtagen i ett nära samarbete med en inkluderande verksamhet i Armenien.

I vårt samtal kommer vi fokusera på kulturens roll för att stärka yttrandefrihet och demokrati, konstnärers villkor (o)beroende av eventuell funktionsnedsättning, samt barns rätt till såväl sina konventionsbaserade rättigheter som till en ovillkorad kreativitet och konstnärlig utveckling. 

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Arrangörer från hela landet ger sina 8 hetaste tips till dig som vill ha deras framtida bokningar. Vad är en lyckad presentation från en producent? Hur kan arrangören bidra till resurseffektiva turnéer? Vad innehåller ett riktigt bra marknadsmaterial ur arrangörens perspektiv för att de ska sin publik? Vad stimulerar ett gott samarbete i första mötet och hur får vi relationerna att växa sig starka över tid? Vilka slags föreställningar spanar arrangörerna efter inför kommande säsonger?

Möt representanter från några av Sveriges 230 riksteaterföreningar i en presentation som du som ägnar dig åt turnérande scenkonst önskar att du fått med dig för länge sen.

Information

Vi samlar institutioner, fria arrangörer och konstnärer som är intresserade av att jobba mer med, samarbeta kring och/eller lära sig mer om samproduktioner i det fria dansfältets produktionsprocesser. Syftet är på så sätt att skapa en samlingsplats så att samarbeten kan gro, men också att synliggöra olika modeller och arbetssätt i relation till samproduktion så att vi kan lära oss mer..

Vad är samproduktion och hur kan det vara en lösning för att både stärka finansiering och motverka den prekära fria danssektorn?

Medverkande: Koreograferna Ofelia Jarl Ortega och Liz Kinoshita samt teatercheferna Johannes Öhman (Dansens hus) och Anna Efraimsson (MDT Moderna Dansteatern)

Mer information:
mdtsthlm.se
dansenshus.se

Information

Fyra olika initiativ har växt fram med syfte att få professionella dramatiker att skriva för unga – från lågstadiet till gymnasiet.

Länk på Riksteatern beställer pjäser för äldre ungdomar, Flätan i Västra Götaland i samarbete med Regionteater Väst, för de yngre. Där i mellan finns projektet Hugin & Munin på ATR och Centrum för Dramatiks “skriva för kulturskolan. Representanter från alla fyra projekt och dramatiker som skrivet samtalar om hur man tänker och hur man får skriva när man skriver för barn och ungdomar i dessa olika projekt.

Medverkande: Manda Stenström – dramatiker, dramaturg och ansvarig för projektet Flätan på Regionteater Väst. Oda Fiskum – dramatiker och lärare i dramatik på Biskops Arnö. Isa Schöier  dramatiker och dramaturg på ATR och kontakt för Nordiska projektet Hugin och Munin i Sverige.

Mer information

Information

Scenkonstnärerna Alica Tserkovnaja och Bianca Cruzeiro bjuder in till ett symposium över den samtida teaterns behov av begriplighet.

Vi undrar varför teatern i större utsträckning än andra scenkonstformer tar ansvar för kronologi och logik med förnuftet ständigt närvarande. Varifrån kommer uppfattningen att mottagaren ska förstå innehållet i ett verk? Kommer det från publikens förväntningar eller finns det som ett krav hos avsändaren?

Genom att kontrollera begripligheten i ett verk kontrollerar vi också människors sätt att ta till sig verket. Abstraktion däremot, ger människor en potentiell möjlighet att alternera sin verklighet och sin uppfattning av världen. Finns det en rädsla för att abstrahera, alltså ta bort information och låta mottagaren fylla i?

Och förresten, vad är det som är så skrämmande med tillstånd? 

Mer information
alicatserkovnaja.com
dramaten.se/medverkande/skadespelare/cruzeiro-bianca

Information

Teaterhögskolor och förberedande utbildningar har ambitioner att bredda rekryteringen av både studenter och personal. Det handlar både om demokratisk legitimitet och om scenkonstens utveckling. Hur går det? Vilka försök har gjorts och vilka har funkat? Vi samtalar om filmade antagningsprov, samarbeten mellan hög- och folkhögskolor, effekten av förebilder i rutan, hårda prioriteringar, kvotering och annat som mötesdeltagarna bidrar med. Mötets syfte är att utveckla radikala och realistiska strategier, tillsammans.

Medverkar gör studenter och alumner från konstnärliga högskolor, Farnaz Arbabi från Unga Klara, representanter för Teaterhögskolan i Malmö, Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, Fridhems och Angereds Folkhögskolor, m.fl.

Mer information