Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Obs! Plats på bussar till Döda fallet bokas separat, se programmet kl 14.30.

”En musikalisk fantasi om Lapp-Nils”

Vi möter spelmannen Nils Jonsson från Jämtland – en legend vars låtar lever vidare bland folkmusiker i Sverige. Föreställningen, som genomsyras av musik och dans, tar oss till ett svunnet Jämtland där sockenlappar, torpare och storbönder samsas med änglar och djävlar. Vid randen av Döda fallet rasar en kamp mellan himmel och helvete – om spelmannens själ, om synd, om rening och rätten till musiken.
En av Estrad Norrs största satsningar – ett genreflytande drömspel med skådespelare, dansare och musiker. Efter urpremiären 2023 och nypremiären 2024 ges den en sista gång sommaren 2025.

MEDVERKANDE
Skådespelare: Martin Pareto, Anders Alnemark, Katja Levander, Sofia Andersson, Ulrika Hansson, Carina Molander och Anders Öhrström.
Dansare: Emelie Wahlman, Elise Nuding, Henrietta Wallberg, Jonathan David Sikell.
Musiker: Leif Ottosson, Bridget Marsden, Emma Ahlberg Ek, Juhani Silvola och Robin Cochrane.

PRODUKTION
Idé: Malin Hülphers
Manus och regi: Martin Lindberg
Musikalisk ledare: Leif Ottosson
Koreograf: Tove Skeidsvoll
Scenograf: Jens Gustavson
Kostymdesigner: Karin Sundvall
Maskdesigner: Emma Haake
Producenter: Christina Seldahl Lindgren och Monica Bergander

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson