Information

Dansfilmfestivalens konstnärliga ledare Benedikte Esperi bjuder in till en praktisk workshop där deltagarna genom kollektiva och kollaborativa metoder skapar Dansfilm speciellt för Scenkonstbiennalen 2025.

Tag med egen teknik; mobil med kamera eller videokamera. Bärbar dator för redigering är inget krav men tag med om du har möjlighet.

Målgrupp: De med intresse och nyfikenhet på genren. Vänder sig till både nybörjare och etablerade inom dans, film och videoproduktion.

Ålder: +18
Maxantal: 12

Information

Syftet med workshopen är att deltagarna ska få en inblick i de metoder och praktiker som Nicole Neidert använder i sitt koreografiska arbete. Både genom konkret rörelsematerial och arbetssätt från skapandeprocessen av GLIMT som presenteras under biennalen samt andra verk från hennes repertoar.
Nicole Neidert är en fritt verksam högaktuell koreograf baserad i Stockholm som både producerat egna föreställningar och koreograferat för institutioner så som Norrdans/Estrad Norr och Regionsteater Väst.

Målgrupp är professionellt dansverksamma, regionalt bosatta och tillresta; workshopen kan därigenom fungera som en plattform för utbyte och nätverkande.

Information

Scen & Film och Svensk Scenkonst arbetar partsgemensamt för tryggare arbetsplatser fria från trakasserier. På arbetsplatserna handlar det om att ta ett gemensamt ansvar mellan facket och arbetsgivaren.

Workshopen inleds med exempel på hur verksamheter kan arbeta för att öka tryggheten på arbetsplatsen och förebygga sexuella trakasserier. Vadstena-Akademien berättar om sitt arbete med intimitetskoordinator under arbetet med “Breaking the Waves”. Arbetet breddades till att omfatta inte bara skådespelarna utan alla som arbetade på teatern – för att kunna möta publiken. I programmet medverkar också den fria teatergruppen Skuggteatern, som delar med sig av sitt arbete med DO:s stödmaterial Växthusmetoden. Samtalet följs av en workshop med samtal och kunskapsutbyte i mindre grupper.

Medverkande:
Ann-Christine Högnabba, producent, Vadstena-Akademien
Karin Malmberg, skådespelare, Skuggteatern
Birgitta Svendén, ordförande, Svensk Scenkonst
Simon Norrthon, förbundsordförande, Scen & Film,

Workshopen leds av Paula Lejonkula, expert på jämlikhets- och diskrimineringsfrågor

Information

Theatre Green Book är en banbrytande guide för hållbarhet inom scenkonsten. Under en inspirerande workshop får du möjlighet att fördjupa dig i materialet, under ledning av scenografen Åsa Norling som har översatt Theatre Greenbook till svenska.

Deltagarna får praktiska verktyg och metoder för att minska miljöpåverkan, samtidigt som de utforskar hur hållbarhet kan integreras i den kreativa processen utan att kompromissa med den konstnärliga visionen. Diskussioner och övningar kommer att baseras på de tre huvudområdena i Theatre Green Book: produktion, byggande och verksamhet.

Workshopen riktar sig till alla yrkesverksamma inom scenkonsten – från producenter och regissörer till tekniker och konstnärer – som vill fördjupa sig i hur man kan skapa miljövänligare produktioner. Ett utmärkt tillfälle att nätverka och dela erfarenheter med andra inom branschen som strävar efter en mer hållbar framtid för scenkonsten.

Medverkande:
Åsa Norling, scenograf och översättare av The Green Book, har arbetat både i Storbritannien och Sverige i olika produktioner, kommer leder workshopen.

Information

För att uppmärksamma scenkonsten i Stockholm, dess rika djup, bredd, historia och förhoppningsvis framtid har en stor samling scenkonstnärer gått samman i verket TILL PUBLIKEN som har premiär i slutet av maj.

I en samling ljudliga och platsspecifika brev placerade över hela staden har scenkonstnärer från scenkonstens många genrer formulerat sin praktik för att i direktkontakt med publiken berätta om sina perspektiv.

Varmt välkommen till ett seminarium där vi tillsammans lyssnar på ett antal utvalda brev samt samtalar med några av de medverkande. Om konst som aktivism och den levande stadens beroende av scenkonstliv.

Mer information:
shakeitlab.com

Information

En workshop i relationellt och upplevelseorienterat skådespeleri som betonar och undersöker skådespelarens upplevelse av relationerna i arbetet och använder upptäckterna i skapandeprocessen.

Skådespelaren och regissören Johan Svensson, med en masterexamen i fördjupat skådespeleri från Teaterhögskolan i Göteborg, har arbetet med dessa perspektiv sedan 2013 och leder en workshop med kreativa verktyg med rörelse, samtal och meditativa tekniker ur bl a mindfulness- och de gestaltterapeutiska traditionerna.

Mer information:
dictat.se