Information

Det här är ett separatistiskt fika där vi som är tjocka inom kulturvärlden, kan få mötas och dela med oss av upplevelser, fika tillsammans och stärka varandra.

Ibland kan det kännas ensamt att vara i en tjock kropp i kultursvängen, men det är så viktigt att vi hittar varandra och i det, kan hitta stöd i varandra. Du är nämligen inte ensam!

Det här fikat riktar sig alltså till dig som har erfarenhet av att vara storleksmässigt normbrytande, oavsett hur din kropp ser ut just idag.

Alla yrkesgrupper inom kulturen är välkomna, självfallet även studenter.

Viktprat, bantningshets, oombedda kostråd eller träningstips är inte välkommet under fikat.

Fikat ordnas av skådespelaren Isabelle Kyed, i samarbete med Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film.

Det kommer även finnas sockerfria alternativ, veganska alternativ och glutenfritt.

Information

Sedan våren 2022, när det fullskaliga kriget i Ukraina bröt ut, har Rikstolvan arbetat för att lyfta ukrainsk samtidsdramatik på svenska scener. Att etablera nya dramatiker och ett nytt språkområde tar tid – men vi gör det möjligt! Våren 2023 gick Göteborgs Stadsteater i bräschen med Bad Roads av Natalka Vorozhbyt, hyllad av kritiker. Nu vill vi se fler teaterscener följa efter! Hur skapar man projekt som faktiskt gör skillnad?

Hör dramatikerna Lena Laguszonkowa, Olena Astasieva och Karen Klimovsky, teateragenten Margareta Petersson och Rikstolvans Staffan Julén diskutera vägen framåt och presentera onlinearkivet UCDA.

https://kulturhusetstadsteatern.se/triangle-for-ukrainian-artists

Information

Ett seminarium om att skapa professionell teater utanför de större städerna och vid sidan av institutionerna. Hur ser förutsättningarna ut i en tid då pandemin börjar blekna i minnet men fortfarande har efterverkningar, då kulturpolitiken utarmas och det lokala medialandskapet förändras? Vilka är de nya utmaningarna och fördelarna? Hur möter vi dem?

Teater Dictat har varit en ”huslös” teater i Halland sedan 2005 och vill bjuda in till ett samtal för att dela med oss av erfarenheter, ta del av andras och nätverka för att lära kring de här frågorna, tillsammans med scenkonstnärer i andra delar av landet.

Mer information:
https://dictat.se/

Information

Att vara normbrytande på något vis är inte alltid lätt, och det kan kännas hemskt ensamt och tungt ibland att vara en normbrytare. Kulturbranschen kan vara ruskigt snäv och utseendefixerad, och vi behöver alla hjälpas åt att ändra på det, för allas vår skull.

Även om det här fikat i första hand är tänkt som ett forum för tjocka kulturarbetare för att kunna mötas och stärka varandra, så är du oavsett storlek eller erfarenhet av storleksmässigt normbrytande, hjärtligt välkommen!

Vi drabbas tyvärr alla av smalhetsen och utseendefixeringen i vår bransch, oavsett storlek, och det är viktigt att vi står tillsammans, tjock som smal, lång som kort osv. Därför är detta fika öppet för alla!

Alla yrkesgrupper inom kulturen är välkomna, självfallet även studenter.

Det går jättebra att ställa frågor till Isabelle om hennes upplevelser som tjock i kulturen, men när det gäller deltagare på fikat, är det upp till var och en om de vill berätta och förklara saker för dig om du inte delar samma erfarenhet.

Det här är ett kroppspositivt rum, och det innebär bland annat att viktprat, bantningshets, oombedda kostråd eller träningstips under inga omständigheter är välkommet under fikat.

Fikat ordnas av skådespelaren Isabelle Kyed, i samarbete med Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film.

Det kommer finnas sockerfria alternativ, veganska alternativ och glutenfria alternativ.

Välkomna!

Information

Den manliga blicken har länge dikterat villkoren för den kvinnligt kodade kroppen. Så länge att vi själva har internaliserat den och gjort den till en del av oss själva, den poserande kvinnliga sexualiteten återskapas om och om igen på våra svenska scener och utrymmet för alternativa gestaltningar är litet. I samtal med flertalet kvinnliga skådespelare har jag upplevt en ängslighet kring gestaltning av sex, sexualitet och intima situationer. Trots stora framgångar med “metoo” 2017 återstår känslan av att den kvinnliga kroppen inte är något som individen själv har makt över utan något som ägs av åskådaren, vilket får förödande konsekvenser i representationen av det kvinnliga perspektivet. Hur kan vi hitta metoder för att utmana det narrativ som den patriarkala historien har skapat samt hitta alternativa och lekfulla sätt att gestalta kvinnlig sexualitet?

Medverkande: Hanna Nygårds och inbjudna gäster

Information

Ett samtal om att verka utanför storstadsregionerna. Möt tre koreografer som valt att flytta tillbaka norrut. Vilka är möjligheterna, drivkrafterna och utmaningarna?
Hur ser förutsättningarna för danskonst ut i länen de är baserade.

I panelen Maria Ulriksson (Jämtland), Hagar Malin Hellkvist Sellén (Västerbotten), Marie Wårell (Norrbotten)
Moderator: TBA

Information

Hur svarar vi an till konstnärskapet i det pedagogiska mötet, där även tekniskt utförande och precision behöver vara i fokus?

Hur lockar vi fram, behåller och förvaltar kreativitet, spontanitet och den individuella tolkningsförmågan när vi samtidigt behöver ha fokus på att uppnå en hög teknisk nivå?

I en tid där yrkesutbildningar ofta är begränsade till tre år ställs vi inför frågan: Kan vi i det pedagogiska arbetet utveckla teknisk skicklighet ihop med konstnärligt risktagande?

Är det ens möjligt att säkerställa konstnärlig kvalité och hög teknisk färdighet under tre år?
Detta samtal utforskar hur pedagogiken kan stödja både precision och spontanitet, hur vi uppmuntrar individens tolkning och lust till det oprövade. Är det ens möjligt inom de givna ramarna?

Hur svarar vi an till konstnärskapet i det pedagogiska mötet, där även tekniskt utförande och precision behöver vara i fokus?

Hur lockar vi fram, behåller och förvaltar kreativitet, spontanitet och den individuella tolkningsförmågan när vi samtidigt behöver ha fokus på att uppnå en hög teknisk nivå?

I en tid där yrkesutbildningar ofta är begränsade till tre år ställs vi inför frågan: Kan vi i det pedagogiska arbetet utveckla teknisk skicklighet ihop med konstnärligt risktagande?

Är det ens möjligt att säkerställa konstnärlig kvalité och hög teknisk färdighet under tre år?
Detta samtal utforskar hur pedagogiken kan stödja både precision och spontanitet, hur vi uppmuntrar individens tolkning och lust till det oprövade. Är det ens möjligt inom de givna ramarna?

Medverkande:

Jan Åström- Rektor och konstnärlig ledare Balettakademien
Zoe Poluch – Head of program, Bachelor program in Dance Performance Stockholms konstnärliga högskola
Camilla Ekelöf – Konstnärlig chef Unga Spira och Dans
Nicole Neidert – koreograf

Information

Svensk scenkonst speglar fortfarande inte samhällets mångfald i tillräcklig utsträckning. Trots att Sverige är ett land med en befolkning med olika bakgrunder och erfarenheter, ser vi stora brister i representation på landets institutionsteatrar – både på scen, bakom scen och i ledningar.

Vissa teatrar har arbetat mer aktivt med frågan, där det också speglas i produktioner och representationen på scen, medan andra teatrar fortfarande har homogena ensembler och en bristande förståelse för vikten av att spegla hela samhället. Vad är det som gör att vissa teatrar tar mångfaldsfrågan på större allvar? Vad krävs för att fler ska göra det? Och vad är egentligen en långsiktig förändring snarare än kortsiktiga projekt?

Denna paneldebatt syftar till att lyfta frågan om mångfald ur ett strukturellt perspektiv. Det handlar om att gå bortom enstaka initiativ och istället se hur mångfald kan bli en integrerad och självklar del av svensk scenkonst.

Paneldeltagare:
Rikard Lekander (vd och konstnärlig chef på Uppsala stadsteater)
Johanna Larsson (Konstnärlig chef på Angered Teater)
Angelica Prick (Skådespelare)
Hanna Wallensteen (medverkar via länk) (psykolog)

Moderatorer: Simon Rodriguez och Ramtin Parvaneh

Information

I tio år har Scensverige drivit Stolt Scenkonst, ett nationellt och internationellt nätverk av utbyte, scenkonst, samtal, workshops och samarbeten för att fira, främja och fördjupa den queera scenkonsten och dess konstnärer. Kom och fira med oss, öppet för den som identifierar sig på HBTQIA-skalan eller är allierad.

Information

En workshop i relationellt och upplevelseorienterat skådespeleri som betonar och undersöker skådespelarens upplevelse av relationerna i arbetet och använder upptäckterna i skapandeprocessen.

Skådespelaren och regissören Johan Svensson, med en masterexamen i fördjupat skådespeleri från Teaterhögskolan i Göteborg, har arbetet med dessa perspektiv sedan 2013 och leder en workshop med kreativa verktyg med rörelse, samtal och meditativa tekniker ur bl a mindfulness- och de gestaltterapeutiska traditionerna.

Mer information:
dictat.se

Information

Det går fort nu. Vad händer med våra kollegor i odemokratiska samhällen? Hur orkar de och vad riskerar de? Medverkande tillkommer. Samtalsledare: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige

Information

Suzanne Osten gick oväntat och hastigt bort i höstas. Suzanne var känd för sitt öppna, experimentella och kollektiva arbetssätt. Många älskade att arbeta med henne, och många önskade arbeta med henne men fick aldrig chansen. Hennes bortgång gör det akut att försöka beskriva hur hennes arbete gick till. Vad fick vi med oss? Vad kan vi föra vidare? Vad finns kvar? Ett samtal mellan scenkonstutövare, inte minst skådespelare, men också från andra professioner, som alla arbetat med och inspirerats av Suzanne.

Moderator: Erik Uddenberg, dramatiker och dramaturg

Cilla Thorell, skådespelare
Anna Heymowska, scenograf
Soledad Howe, koreograf
Eva Forstenberg, sufflör
Elin Callmer, pedagog

Mer information:
ungaklara.se
teateralliansen.se

Information

Hur förhåller sig arbetsplatserna till transpersoner idag? Finns det frågor som inte vågar ställas trots att dom är relevanta för vårt arbete gällande till exempel rollbesättning eller sceniska uttryck? Sakta ökar antalet transpersoner som har utbildats inom scenkonst och idag jobbar inom branschen, men syns vi och har vi någon naturlig plats? Hur är det att vara den enda transpersonen på en arbetsplats och hur kan man göra för att skapa ett arbetsklimat där alla kan känna sig trygga och välkomna oavsett könsidentitet eller uttryck?

Medverkande: Isak Nordström, Mille Bostedt, Sofi Orem Skoglund, Nadja Hjorton

Mer information:
scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/