Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Överväldigande förändringar i och med internets intåg i vår vardag har dramatiskt förändrat scenkonstens grundmaterial: livet. Att kritiskt undersöka denna förändring och utforska samtida teknologiers inverkan på konsten faller idag mest på konstnären själv. Kulturrådet slog i en utredning fast att det konstnärliga arbetet behöver uppdateras för att möta de behov som uppstår i en digitaliserad tid. I tider när kulturbidragens långvariga urholkning nu når någon slags botten: hur skapar vi förutsättningar för scenkonstnärer att verka självständigt i en global förändring av produktionsmedlen?

Emma Bexell och Robin Jonsson visar upp en rad misslyckanden och framgångar som kanske ändå visar på en väg framåt.

Information

OBS! NY PLATS: BIBLIOTEKET

Dramatikerförbundet och DramaDirekt bjuder in till ett inspirerande samtal där repertoaransvariga från flera teatrar möter två dramatiker. Tillsammans med moderator Gertrud Larsson utforskar vi de idéer och berättelser som teaterhusen längtar efter att ta emot, samt de pjäser dramatikerna önskar få skriva för scenen. En diskussion om konstens framtid, kreativitetens gränser och de historier som ännu inte har berättats.

Mer information:
dramadirekt.se
dramatiker.se

Information

Inramat av koreografens västerbottniska rötter och med inspiration från konstnären Tage Lundins sinnliga konst skapas scener av nostalgi och samvaro. Verket uppstår i synergi med publiken, som får bärande roller enbart genom att närvara.

Visningen är ett kortare format, anpassat för alternativa scenrum. Tendens är i sin helhet 40 min lång.

Koreograf: Maria Ulriksson
Konst: Tage Lundin
Kompositör/ Ljuddesign: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kostym: Heidi Saikkonen
Medskapande dansare: Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani
På scen: Elin Hallgren, Maria Ulriksson
Foto & Film: Lina Johansson

Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Norrlandsoperan/ Dans i Västerbotten, Estrad Norr – Region Jämtland Härjedalen, Danscentrum Norr, Riksteatern Vilhelmina, Folkets Hus Vilhelmina

Biljettbokning: Enbart reservation i dörren.

Information

Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur.

Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken.

Medverkande:
Marika Renhuvud, dansare och koreograf, grundare av RenhuvudDans, Theres K Agdler, författare och konstnär https://thereskagdler.cargo.site/, Cecilia Hagberg, student PlatsKonstKultur, civilingenjör trafik- och samhällsplanering med dansinriktning http://www.happygreenqueen.se/

Samtalet leds av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Hur hittar man sitt konstnärliga uttryck? I denna föreläsning delar Marika Renhuvud, samisk dansare och koreograf, sin resa inom dansen och hur hennes samiska identitet, bakgrund och omgivning formar hennes skapande. Med exempel från sina verk berättar hon om inspiration, process och valen som formar ett konstnärligt uttryck.

Marika Renhuvuds dansfilm Faamoe visas i Gaaltijen åarjel bielie (Gaaltijes södra flygel) den 3-7 juni.

Faamoe är det sydsamiska ordet för ”styrka” och/eller ”kraft”, och även titeln på denna dansfilm som handlar om den urkraft som kvinnor bär inom sig. Vad ligger bakom den styrka som urfolkskvinnor besitter? Med hjälp av naturen och den samiska gudinnan Saaraahka berättar filmen en historia om gemenskap, styrka och kraft.

Information

Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris

”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”

Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.

Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.

Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.

Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Information

Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris

”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”

Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.

Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.

Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.

Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.

Information

Samtalet sker på engelska.

Möt Marit-Shirin Carolasdotter i ett samtal om relationsskapande scenkonst i ett urfolkssammanhang. I filmprogrammet visas filmen No Friend but the Mountains. Marit-Shirin Carolasdotter är dansare och koreograf med bas i Ubmeje/Umeå, Sábmie. Hennes konstnärliga praktik tar sin utgångspunkt i dans som ett sätt att skapa relationer, och speciellt vår sköra relation till jorden. Genom det pågående projektet Humans & Soil har hon fördjupat sig i dekoloniala perspektiv och relationer mellan urfolk och scenkonst. Hon förenar performativa uttryck med teoretiska metoder som skrivande och forskning, i dialog med sin egen kroppsliga kunskap som urfolksperson.

Meet Marit-Shirin Carolasdotter in a conversation around relationship-building performance art in an indigenous context.

The conversaton is held in English.

Marit-Shirin is a dancer and choreographer with her base in Ubmeje/Umeå, Sábmie. Her artistic practice includes dance as a way of creating relation – especially our fragile relationship to earth. She aims to connect performative practices to theoretical methods, such as writing and researching through her own embodied knowledge as an Indigenous person.

Information

Vad spelar scenkonsten för roll i identitetsskapandet hos barn och unga från ursprungsbefolkningar och vad innebär detta för unga konstnärers drömmar och ambitioner att stärka sin egen kulturella och konstnärliga identitet och praktik?

I ett samtal mellan tre scenkonstnärer från ursprungsbefolkningarna i Sápmi i Norge och Sverige samt Grönland undersöker vi hur samspelet mellan majoritets- och minoritetskulturer påverkar konstnärlig utveckling och belyser framför allt faktorer som språk, makt och historia och hur dessa faktorer påverkat utvecklingen av scenkonsten i Norden.

Medverkande:
Kuluk Helms (Grönland)
Liv Aira (Sápmi/Sverige)
Rawdna Carita Eira (Sápmi/Norge)

Moderator: 
Maria Utsi

Mer information:
bibu.se

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Information

Gränserna för vad ett digitalt scenkonstrum kan vara förflyttas ständigt. Under pandemin var det många scenkonstnärer som utforskade de digitala rummens möjligheter. Men nu, när vi kan mötas live igen, vilka former och format av digitala scenkonstrum är intressanta att fortsätta utveckla?

Välkommen till ett panelsamtal med tre av Sveriges pionjärer som utforskar just detta: Marika Hedemyr, koreograf/konstnär som arbetar med augmented-, mixed- och extended reality i offentliga rum. Emma Bexell, regissör och grundare av Bombina Bombast som arbetar med bla virtual reality och streaming. Åsa Unander-Scharin, koreograf och konstnärlig forskare som arbetar med mekatronik, robotik och digitala musikinstrument.

Mer information:
https://www.marikahedemyr.com/

Information

Föreställningen kommer inte spelas live men du kommer att få njuta av en presentation av verket genom delar av filmat material samt samtal med bla. regissör Sargun Oshana, dramaturg Anton Elmgren.
Samtalet leds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Skulle du kunna gå i döden för någon du älskar?
Det är kärlek vid första ögonkastet mellan Romeo och Julia. Deras förälskelse är intensiv och passionerad och fram till deras möte har världen mest gått i svart och vitt. Men egentligen borde de hata varandra. Regissören Sargun Oshana tar sig an Shakespeares älskade kärlekshistoria på ett nytt sätt – med ett stumfilmsgrepp får det storslagna vackra språket tillsammans med musiken och särskilt berusande betydelse.

PRESENTATION AV UTVALD PRODUKTION, SAMTAL

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.

Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.

Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

En utställning med scenografiska element, affischer och modeller från Undantagets uppsättningar, såsom “Fröken Julie”, “Jakten på Nils Holgersson”, “Elvira”, “Primus”, “Frankenstein” och “Naturen”. Här samsas tuftat gräs bredvid kartonghus, slott och specialbyggda hattar. Originalaffischer i textila material visas bredvid torrnålstryck med jord och lera, liksom några nya verk speciellt gjorda för salongen.

Bakom det visuella uttrycken i flera av Undantagets uppsättningar och arrangör bakom “Scenografisalong” står Helene Gedda, illustratör/scenograf/curator med norrlands inland som utgångspunkt. Hon är utöver att vara frilansande visuell konstnär en del av det konstnärliga arbetskollektivet Tullgatan 6 som sedan 2013 varit verksamt i Östersund, Jämtland.

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.

Regi & manusbearbetning: Martin Johansson
Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren
Musik: Folke Nikanor
Scenografi: Helene Gedda
Foto: Henrik Ljusberg
Producent: Magnus Lundmark

Mer information om Undantaget:
Hemsida
Facebook
Instagram

Information

Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.

Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!

“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning

“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD

KONSTNÄRLIGT TEAM
På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck
Piano: Sara Hermansson
Regi: Lovisa T Onnermark
Text: Dag Thelander
Musik: Per Wickström
Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist
Grafisk design: Jenny Jansson
Sömnad: Josephina Wesström

Information

Möt samtida dans i Östersunds centrum. Norrdans samarbetar med några av Nordens mest spännande koreografer i ett format där publiken kommer nära både stadens puls och rörelse.

Du kommer till centrum. Det är livfullt och inbjudande. Du möts av ett gäng dansare som lotsar runt dig till olika hörn av Östersund. Där får du uppleva fyra helt unika dansverk. Bland stadens torg, caféer och sommarvibbar uppstår dans och koreografi i världsklass.

Biljettbokning – Destination Östersund och Norrdans bjuder in till en kostnadsfri föreställning i centrum.

Mer information:
https://norrdans.se/sv/koreografier-event/2024/stuff-in-the-park/