Information

Matig, maffig och mångsidig konst och kultur byggs i samklang mellan medborgare, institutioner och fria utövare. Det är ett intrikat ekosystem där varje liten scen, varje konstnär och varje betraktare fyller sin viktiga funktion. När de fria utövarna eller de små scenerna får svårt att överleva, rubbas ekosystemet och vi riskerar att utarma hela det svenska kulturlivet.

Regeringen och kulturministern vill att kulturen ska stå på flera ben och att det ska bli lättare att använda sig av sponsring. Under tiden minskas de statliga anslagen avsevärt. Det har redan lett till att scener har fått stänga och utövare behövt sluta. Institutionernas möjlighet till återväxt kapas, det fria kulturlivets möjlighet att skapa ny konst som inspirerar och utmanar stryps.

Dansfältet i Sverige är till största del utom-institutionell och har länge varit hårt ansatt med ett begränsat ekosystem: få scener, låga anslag och få arbetsmöjligheter. Nu är situationen för många en ödesfråga. Välkomna till ett samtal som söker understryka hur institutionerna inte lever i ett isolerat vakuum, utan är i högsta grad beroende av ett friskt och fruktbart fritt dansfält.
Hur ska vi få dansen att överleva?

Medverkande: 

Sara Bergsmark, producent Johnson & Bergsmark och MDT
Marie Wårell, verksamhetschef och konstnärlig ledare Dansinitiativet
Martin Forsberg, konstnärlig ledare och danschef Norrdans
Kristine Slettevold, konstnärlig ledare CullbergMer information:

https://norrdans.se/
https://cullberg.com/

Information

Projektbidragen krymper, verksamhetsbidragen är statiska och ansökningstrycket slår rekord. FORUM har granskat Kulturrådets dansfördelningar 2010–2025 samt Konstnärsnämndens stödformer för att se hur de påverkar den konstnärliga utvecklingen, koreografernas arbetsvillkor, kort sagt hela dansens ekosystem. Vi har också studerat nordiska bidragsmodeller, framför allt i Norge, Finland och Danmark. Analysen visar ett akut dilemma: ska vi bevara långsiktig trygghet för några få, eller skapa större utrymme för fler genom nya modeller?

Vi presenterar statistik, tendenser och skisser på både justeringar inom dagens system och möjliga systemskiften. Därefter följer gruppdiskussion och gemensam reflektion. Syftet är inte att leverera färdiga svar utan, med ett delat kunskapsunderlag, utforska vägar framåt för dansfältets statliga finansiering.

För underfinansieringen av konstnärlig verksamhet i Sverige är ett faktum, och inga statliga tillskott väntas under denna eller nästa mandatperiod. Om ramen ligger fast de kommande sex åren, hur tar vi i dansfältet ansvar för konstnärlig utveckling, rimliga arbetsvillkor och publikens tillgång till dans, så att koreografer och skapande dansare faktiskt kan fortsätta verka?

I denna permanenta kris vill vi diskutera:
·       Vilka justeringar kan vi gemensamt driva inom dagens statliga bidragssystem?
·       Hur kan institutioner organisera sig för att erbjuda resurser åt fler koreografer och skapande dansare?
·       Vilka genomgripande systemskiften bör vi sikta på för ett levande, mångfacetterat dansekosystem?

Diskussionen fokuserar på
• kortsiktiga krisåtgärder (2025–2030)
• långsiktiga visioner (2030 och framåt)
• strategier för att agera med en starkare, samlad röst

Vi behöver erkänna den permanenta krisen och formulera både modiga akuta insatser
och långsiktiga lösningar. Välkommen att bidra!

För att delta via Zoom ta kontakt via den länk:
https://gu-se.zoom.us/my/benedikteesperi

Information

Den norska sanningskommissionen slog ner som en bomb. Aldrig tidigare kända vittnesmål om urfolken i det norska samhället offentliggjordes, och en traumatisk historieskrivning fick ringar på vattnet. I detta nu pågår den svenska utredningen. Maria Utsi och Jerker Bexelius samtalar.

Information

Gomorron Östersund är ett coworkingställe och en inkluderande plats med utvecklingsfokus som på olika sätt utmanat normer kring hur näringsliv, kulturliv och ideella organisationer jobbar och samarbetar. Vi vill under denna programpunkt göra som vi brukar göra, nämligen att tillsammans med det mångdisciplinära och svenskirländska danskompaniet Flora Fauna Project bjuda in till en “Artist Fika”.

En Artist Fika kan vara helt öppen eller hantera något specifikt och denna gång välkomnar vi alla som är intresserade av temat “Kan scenkonst och näringsliv mötas på riktigt?” att bidra med sitt perspektiv över just en fika. Oavsett om du känner att du tillhör kultursfären, näringslivet eller är osäker på din tillhörighet är du hjärtligt välkommen att forma en lite bättre framtid med mer scenkonst, tillsammans med andra. Vi på Gomorron tillsammans med Flora Fauna Project inleder med att berätta hur vi tänker kring, och jobbar praktiskt med, att mixa kultur- och näringliv för att skapa mer och bättre liv. För alla. Sedan kurerar vi samtalet över något gott hembakat.

Information

Ett separatistiskt seminarium för den som identifierar sig som man där vi tillsammans med organisationen MÄN får en möjlighet att prata om hur vi kan vara drivande i att skapa ett jämställt samhälle fritt från våld.

I samverkan med lokala företrädare för MÄN i Östersund får vi möjlighet att delta i ett samtal i små grupper kring frågor om hur vi kan bidra till ett samhälle fritt från mäns våld. Hur ser det ut i samhället nästan 8 år efter #MeToo? Hur långt har vi kommit? Hur skapar vi det samhälle vi vill se?

Medverkande:
Sebastian Fahlqvist, organisationen MÄN:s lokalavdelning i Östersund
Henrik Westerberg, ordförande för Normkreativa Arbetsgruppen inom Fackförbundet Scen & Film

Information

Jag vill lyfta fram tillgänglighetsfrågorna inom scenkonsten när det gäller svenskt teckenspråk. Hur ser tillgängligheten ut idag för oss som använder teckenspråk? Ofta diskuteras kvalitetsfrågor i produktioner, som valet mellan att ha en döv skådespelare eller en teckenspråkstolk. Dessa två alternativ ger olika nivåer av översättningskvalitet. Döva skådespelare står på scenen och bidrar direkt till föreställningen, medan teckenspråkstolkar helst bör stå vid sidan av scenen för att tolka. Regissörens vision kan påverka hur tolkar integreras i föreställningen. Hur kan vi utveckla och förbättra användningen av teckenspråket inom scenkonsten?
Moderator är: Förbundsordförande Simon Norrthon

Paneldeltagare:
Mette Marqvardsen – Riksteatern Crea, Christian Dywik -skådespelare, Silva Belghiti – skådespelare från Finland, Rebecca Drammeh – skådespelare

Information

För den turnerande scenkonsten är arrangören helt central. Den modiga repertoaren kan välja att vara hur utmanande som helst, men utan modiga arrangörer blir det varken turné eller publik i salongerna.

Ibland triggar konsten diskussioner som får vågorna att gå höga i såväl högröstade kommentarsfält i sociala medier och bland grannarna i kön på Konsum. När produktionen reser vidare till nästa turnéstopp, står arrangören kvar att möta de samtal som uppstår.

Hur bygger arrangören sitt mod och hur kan resten av branschen stötta modiga repertoarval som vågar ta ut svängarna både till form och innehåll? Och hur kan vi tillsammans – såväl producenter, arrangörer, konstnärer och publik hjälpas åt att stå för konsten när opinionens stormar viner?

Möt en handfull arrangörer från riksteaterföreningar runt om i landet i ett reflekterande samtal om mod.

Information

Meet some of the world’s most tireless masterminds responsible for international festivals and projects that are hard to fathom. Listen to their tips and experiences in a conversation about the value of collaboration and making the impossible happen. Is it worth it? Oh yes.

Panelists: Verity Leigh, International Programme Manager, Edinburgh Festivals
Callum Smith, Director of Producing at the Royal Lyceum Theatre,
Edinburgh Harold David, Co-president, Festival Off Avignon
Linda Zachrisson, Artistic Director, Göteborgs Stadsteater
Nina Röhlke, Director of International Collaborations, Kulturhuset Stadsteatern, Stockholm
Andrej Nosov, Director of Heartefact, Belgrad
Maria Utsi, Founder and Director of Arctic Arts Summit

Moderator: Ulricha Johnson, Managing Director of Swedish Performing Arts Coalition (Scensverige)

Information