Information

Ett separatistiskt seminarium för den som identifierar sig som man där vi tillsammans med organisationen MÄN får en möjlighet att prata om hur vi kan vara drivande i att skapa ett jämställt samhälle fritt från våld.

I samverkan med lokala företrädare för MÄN i Östersund får vi möjlighet att delta i ett samtal i små grupper kring frågor om hur vi kan bidra till ett samhälle fritt från mäns våld. Hur ser det ut i samhället nästan 8 år efter #MeToo? Hur långt har vi kommit? Hur skapar vi det samhälle vi vill se?

Information

Jag vill lyfta fram tillgänglighetsfrågorna inom scenkonsten när det gäller svenskt teckenspråk. Hur ser tillgängligheten ut idag för oss som använder teckenspråk?

Ofta diskuteras kvalitetsfrågor i produktioner, som valet mellan att ha en döv skådespelare eller en teckenspråkstolk. Dessa två alternativ ger olika nivåer av översättningskvalitet. Döva skådespelare står på scenen och bidrar direkt till föreställningen, medan teckenspråkstolkar helst bör stå vid sidan av scenen för att tolka. Regissörens vision kan påverka hur tolkar integreras i föreställningen. Hur kan vi utveckla och förbättra användningen av teckenspråket inom scenkonsten? Jag önskar en mix av föreläsningar, erfarenhetsutbyten och panelsamtal för att belysa olika perspektiv och hitta konkreta lösningar.

Information

Den norska sanningskommissionen slog ner som en bomb. Aldrig tidigare kända vittnesmål om urfolken i det norska samhället offentliggjordes, och en traumatisk historieskrivning fick ringar på vattnet. I detta nu pågår den svenska utredningen. Maria Utsi och Jerker Bexelius samtalar.

Information

Nyskriven dramatik publiceras sällan och blir därför sällan analyserad eller recenserad i breda fora som exempelvis dagspress. Detta kanske säger något om dramatikens status som en litterär genre. Samtidigt har det förekommit att scenkonstnärer ifrågasätter när teaterkritiker beställer in manus från teatrar på pjäser de ska recensera. Men om inte teaterkritiker läser dramatik – vem annars? Teaterkritiker har ofta en outnyttjad spetskompetens på dramatik som är nyskriven och eller nyöversatt. Svenska Teaterkritikers Förening vill ta tillfället i akt att organisera ett samtal med ett antal kritiker plus en moderator som diskuterar dramatik i förhållande till kritikerpraktiken.

Vilken plats har den skrivna dramatiken i förhållande till den kritiska praktiken? Är dramatik något som sker vid sidan av scenkonsten? Är det rent utav så att det finns en uppfattning om att texten per definition är en ”konservativ” estetisk kraft, och att teaterns utveckling sker utanför eller trots texten?

Information

Matig, maffig och mångsidig konst och kultur byggs i samklang mellan medborgare, institutioner och fria utövare. Det är ett intrikat ekosystem där varje liten scen, varje konstnär och varje betraktare fyller sin viktiga funktion. När de fria utövarna eller de små scenerna får svårt att överleva, rubbas ekosystemet och vi riskerar att utarma hela det svenska kulturlivet.

Regeringen och kulturministern vill att kulturen ska stå på flera ben och att det ska bli lättare att använda sig av sponsring. Under tiden minskas de statliga anslagen avsevärt. Det har redan lett till att scener har fått stänga och utövare behövt sluta. Institutionernas möjlighet till återväxt kapas, det fria kulturlivets möjlighet att skapa ny konst som inspirerar och utmanar stryps.

Dansfältet i Sverige är till största del utom-institutionell och har länge varit hårt ansatt med ett begränsat ekosystem: få scener, låga anslag och få arbetsmöjligheter. Nu är situationen för många en ödesfråga. Välkomna till ett samtal som söker understryka hur institutionerna inte lever i ett isolerat vakuum, utan är i högsta grad beroende av ett friskt och fruktbart fritt dansfält.
Hur ska vi få dansen att överleva?

Medverkande: 

Sara Bergsmark, producent Johnson & Bergsmark och MDT
Marie Wårell, verksamhetschef och konstnärlig ledare Dansinitiativet
Martin Forsberg, konstnärlig ledare och danschef Norrdans
Kristine Slettevold, konstnärlig ledare CullbergMer information:

https://norrdans.se/
https://cullberg.com/

Information

Matig, maffig och mångsidig konst och kultur byggs i samklang mellan medborgare, institutioner och fria utövare. Det är ett intrikat ekosystem där varje liten scen, varje konstnär och varje betraktare fyller sin viktiga funktion. När de fria utövarna eller de små scenerna får svårt att överleva, rubbas ekosystemet och vi riskerar att utarma hela det svenska kulturlivet.

Regeringen och kulturministern vill att kulturen ska stå på flera ben och att det ska bli lättare att använda sig av sponsring. Under tiden minskas de statliga anslagen avsevärt. Det har redan lett till att scener har fått stänga och utövare behövt sluta. Institutionernas möjlighet till återväxt kapas, det fria kulturlivets möjlighet att skapa ny konst som inspirerar och utmanar stryps.

Dansfältet i Sverige är till största del utom-institutionell och har länge varit hårt ansatt med ett begränsat ekosystem: få scener, låga anslag och få arbetsmöjligheter. Nu är situationen för många en ödesfråga. Välkomna till ett samtal som söker understryka hur institutionerna inte lever i ett isolerat vakuum, utan är i högsta grad beroende av ett friskt och fruktbart fritt dansfält.

Hur ska vi få dansen att överleva?

Medverkande:
Anna Efraimsson, konstnärlig ledare och teaterchef MDT
Marie Wårell, verksamhetschef och konstnärlig ledare Dansinitiativet
Martin Forsberg, konstnärlig ledare och danschef Norrdans
Kristine Slettevold, konstnärlig ledare Cullberg

Mer information:
https://norrdans.se/
https://cullberg.com/

Information

För den turnerande scenkonsten är arrangören helt central. Den modiga repertoaren kan välja att vara hur utmanande som helst, men utan modiga arrangörer blir det varken turné eller publik i salongerna.

Ibland triggar konsten diskussioner som får vågorna att gå höga i såväl högröstade kommentarsfält i sociala medier och bland grannarna i kön på Konsum. När produktionen reser vidare till nästa turnéstopp, står arrangören kvar att möta de samtal som uppstår.

Hur bygger arrangören sitt mod och hur kan resten av branschen stötta modiga repertoarval som vågar ta ut svängarna både till form och innehåll? Och hur kan vi tillsammans – såväl producenter, arrangörer, konstnärer och publik hjälpas åt att stå för konsten när opinionens stormar viner?

Möt en handfull arrangörer från riksteaterföreningar runt om i landet i ett reflekterande samtal om mod.

Information

How, why and is it worth it?
Creating and carrying large collaborations

Are you thinking about how to fund large festivals, international partnerships or an NGO? Do you have questions about Creative Europe and other funds and grants? Here’s your chance to get tips and examples from some people who have experience from that. Join us for an informal seminar about great ideas and how to turn them into reality.

Participants: Linda Zachrisson Pol Europe, Nina Röhlcke Triangle for Ukrainian Artists, Maria Utsi Arctic Arts Summit, Andrej Nusov Creative Europe, Callum Smith The royal Lyceum Edinburgh International festival

Information

FORUM för koreografer och skapande dansare har sedan hösten 2023 undersökt behoven hos koreografer och skapande dansare i relation till nuvarande statliga bidragsformer, och jämfört dessa med nordiska modeller. Under våren 2024 presenteras en kort skrivelse om fynden.

Vid Scenkonstbiennalen delar vi våra observationer, förslag och jämförelser, med fokus på hur bidragsstrukturer påverkar dansfältets ekosystem, konstnärliga mångfald och hållbarhet. Efter korta föreläsningar om dynamiska nordiska finansieringsmodeller följer gruppdiskussioner och gemensam reflektion, i syfte att utveckla nya idéer och strategier för ett vitalt, inkluderande och innovativt dansfält.

Information

I uppropet #tystnadtagning 2017 vittnade många, främst kvinnliga skådespelare, om en utbredd tystnadskultur i svensk scenkonst. En tystnad som många menade resulterade i dålig arbetsmiljön, dålig konst och stora risker för alla som arbetar branschen.

I seminariet presenteras några av forskningsresultaten från projektet ”Tystnadskulturens logik” med arbetsmiljö och tystnadskulturens mekanismer i fokus. Vad kan sägas och inte, och vem får säga vad?

Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur tystnad kring sexuella trakasserier, all diskriminering och makt förstås och hanteras i branschen efter #MeToo samt hur det går att bedriva ett framgångsrikt arbetsmiljöarbete.

Information

Sedan våren 2022, när det fullskaliga kriget i Ukraina bröt ut, har Rikstolvan arbetat för att lyfta ukrainsk samtidsdramatik på svenska scener. Att etablera nya dramatiker och ett nytt språkområde tar tid – men vi gör det möjligt! Våren 2023 gick Göteborgs Stadsteater i bräschen med Bad Roads av Natalka Vorozhbyt, hyllad av kritiker. Nu vill vi se fler teaterscener följa efter! Hur skapar man projekt som faktiskt gör skillnad? Hör ukrainska dramatikerna, Andriy Bondarenko, Natalka Blok och Olena Laguszonkowa, översättaren Mikael Nydahl, dramatikern Keren Klimovsky, teateragenten Margareta Petersson och Rikstolvans Staffan Julén diskutera vägen framåt och presentera onlinearkivet UCDA

Information

I samband med uppropet #tystnadtagning 2017 krävde den dåvarande kulturminister Alice Bah Kuhnke att den svenska scenkonstbranschen skulle synliggöra sitt arbete mot sexuella trakasserier. I forskningsprojektet ”Tystnadskulturens logik” har de åtgärder som vidtagits och förändringar som åstadkommits efter #metoo i svensk scenkonst undersökts. Under seminariet presenteras några av forskningsresultaten där lärande i repetitionsarbetet står i fokus, särskilt repetitionsarbetet av scener med intimitet eller våld.

Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur kunskap, lärande och konstnärlig frihet i repetitionsarbetet förstås och hanteras i branschen med särskilt fokus på porträtterandet av intimitet och våld på scen.

Information

Meet Verity Leigh, International Programme Manager at Festivals Edinburgh, Sara Johnstone from The Work Room and Callum Smith from The Royal Lyceum Theatre. Let´s get some collaborations going!

Information

Ett seminarium om att skapa professionell teater utanför de större städerna och vid sidan av institutionerna. Hur ser förutsättningarna ut i en tid då pandemin börjar blekna i minnet men fortfarande har efterverkningar, då kulturpolitiken utarmas och det lokala medialandskapet förändras? Vilka är de nya utmaningarna och fördelarna? Hur möter vi dem?

Teater Dictat har varit en ”huslös” teater i Halland sedan 2005 och vill bjuda in till ett samtal för att dela med oss av erfarenheter, ta del av andras och nätverka för att lära kring de här frågorna, tillsammans med scenkonstnärer i andra delar av landet.

Mer information:
https://dictat.se/

Information

Här kommer vi få höra verksamma dansaktörer diskutera vad som är appropriation eller ”appreciation” inom dansvärlden och hur det påverkar danskonsten.

I detta samtal vill vi knyta ann till ursprung, vem som har talföreträden i olika rum och hur vi kan röra oss framåt i denna fråga. Vi vill lyfta hur, vad och varför vissa sätt funkar och vad som kan vara effektiva sätt att prata och arbeta med det konstnärligt och hur det kan förhöja konsten som skapas.

Mer information:
https://scenochfilm.se/

Information

Den manliga blicken har länge dikterat villkoren för den kvinnligt kodade kroppen. Så länge att vi själva har internaliserat den och gjort den till en del av oss själva, den poserande kvinnliga sexualiteten återskapas om och om igen på våra svenska scener och utrymmet för alternativa gestaltningar är litet. I samtal med flertalet kvinnliga skådespelare har jag upplevt en ängslighet kring gestaltning av sex, sexualitet och intima situationer. Trots stora framgångar med “metoo” 2017 återstår känslan av att den kvinnliga kroppen inte är något som individen själv har makt över utan något som ägs av åskådaren, vilket får förödande konsekvenser i representationen av det kvinnliga perspektivet. Hur kan vi hitta metoder för att utmana det narrativ som den patriarkala historien har skapat samt hitta alternativa och lekfulla sätt att gestalta kvinnlig sexualitet?

Medverkande: Hanna Nygårds och inbjudna gäster

Information

I motsats till vad många tror används farliga kemikalier som ingredienser i kosmetika, hudvård och hårprodukter. De tillsätts under tillverkningsprocessen för att ge produkterna olika funktioner, som att hindra läppstiftet från att kladda och håret att ligga snyggt på sin plats.

Inom teatern och scenkonstens mask och perukavdelning används en mängd produkter beroende på behovet vid varje föreställning. Det finns risk för att exponeras för farliga ämnen via de produkter som används i verksamheten, men det finns också stora möjligheter att göra säkrare val och undvika problematiska kemikalier.

Dramaten har tillsammans med Stockholms universitet tagit fram en vägledning för att göra det enklare att göra informerade val och denna vill vi dela med oss av under detta seminarium. Välkomna!

Öppen för allmänheten.

Information

Hur svarar vi an till konstnärskapet i det pedagogiska mötet, där även tekniskt utförande och precision behöver vara i fokus?

Hur lockar vi fram, behåller och förvaltar kreativitet, spontanitet och den individuella tolkningsförmågan när vi samtidigt behöver ha fokus på att uppnå en hög teknisk nivå?

I en tid där yrkesutbildningar ofta är begränsade till tre år ställs vi inför frågan: Kan vi i det pedagogiska arbetet utveckla teknisk skicklighet ihop med konstnärligt risktagande?

Är det ens möjligt att säkerställa konstnärlig kvalité och hög teknisk färdighet under tre år?
Detta samtal utforskar hur pedagogiken kan stödja både precision och spontanitet, hur vi uppmuntrar individens tolkning och lust till det oprövade. Är det ens möjligt inom de givna ramarna?

Information

Under det senaste decenniet har vi sett en snabb utveckling av ny teknik. Traditionell teaterteknik har fått lämna plats till en ny alltmer digitaliserad teknik. Till exempel byts nu de enkla strålkastarna ut mot rörlig utrustning som visserligen kan göra väldigt avancerade jobb men som å andra sidan är väldigt dyra i inköp, drift och underhåll. Även våra arbetsflöden har blivit alltmer digitaliserade vilket kräver stor kunskap i digitala verktyg för flera teknikavdelningar och designområden. Är detta teknikbyte på väg att ta död på det konstnärliga designuttrycket eller berikar det våra scenkonstupplevelser.

Svensk teaterteknisk förening – STTF modererar ett samtal mellan tekniker och designer kring frågan om ny och gammal teknik i det konstnärliga arbetet.

Mer information:
sttf.se

Information

Då det finns ett stort underskott på utbildade tekniker i Sverige och att det nu sjösätts en utredning inom förbundet om behovet, så kommer vi sätta samman en panel för att diskutera och informera om vad som pågår inom förbundet men också om vad som händer på utbildningsfonten.

Yrkestitulaturer är också en stor fråga som vi på Teknikeravdelningen på Scen&Film oroas över då att det tenderar att urholkas på många plan.

Syftet för detta seminarium är att belysa de problem som finns vad gäller våra olika teknikerroller, vad vi behöver i framtiden både vad gäller utbildningar och titulationer.

Information

2024 startade vännerna Anna Håkansson, Anna Ringberg och Joakim Rindå en ny kultursalong i Stockholm – KK på Sköldpaddsön. I början mest som en lek, så även i fortsättningen. Det blev succé! Första tisdagen varje månad trängs så centralgestalter från Stockholms kulturliv med påhejare på bistrons övervåning. Där bjuds läsningar, skönsång, allsång, julrim, tarotläsningar och scener ur kommande premiärer. En märkvärdigt omärkvärdig mötesplats.

Nu lämnar KK tillfälligt Stockholm och bjuder in till en salong om en salong. KK på Scenkonstbiennalen bjuder både på en redig KK med hemliga gäster, samtidigt som KK-värdarna reflekterar och generöst delar med sig av sitt eget recept: så här gjorde vi. Med varm uppmaning att kopiera det som inspirerar. Mer salonger till folket!

Mer information:
https://www.facebook.com/groups/921839345938660

Information

Skottlandsbaserade dramaturgen och dramatikern Matthew Short och Teater Dictats konstnärlige ledare Johan Svensson talar om hur autofiktion kan användas för att generera berättelser för scenen. Ett särskilt motiv är att låta berättelser komma nära den plats och publik som får ta del av verken, genom att komma ur personlig erfarenhet på samma plats. Teater Dictat har använt metoden i sitt arbete och uppsättningen Fri lejd är gruppens senaste exempel på hur den omsatts i praktik.

Mer information:
dictat.se/

Information

Ett öppet samtal främst riktat till scenografer. Men alla som är intresserade av vad turnerande i glesbygd utan stora scener innebär ur ett scenografiskt perspektiv är välkomna att delta eller bara lyssna.

Får den konstnärliga ambitionen lida om scenografen måste ta alltför stor hänsyn till faktiska förutsättningar på turné… Har scenografen ett demokratiskt ansvar… Är möjligheten att kunna uppleva scenkonst i alla delar av landet en rättighet… Vad ger utbildningarna för kompetens i och konstnärlig lust till scenografi anpassat för turné… …och många andra frågor hoppas vi kommer att diskuteras.

Mer information:
estradnorr.se

Information

Det går fort nu. Vad händer med våra kollegor i odemokratiska samhällen? Hur orkar de och vad riskerar de? Medverkande tillkommer. Samtalsledare: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige

Information

Arbetet med skapandet av ljusdesign genomgår en stor förändring där gamla beprövade arbetsmetoder byts mot helt nya. En av anledningarna till detta är att den tidigare konventionella ljusutrustningen byts ut mot moderna- och automatiserade LED ljuskällor. På senare tid har även intåget av AI lett till att vissa arbeten har underlättats samtidigt som vi kanske närmar oss en framtid när delar av vårt designarbete går oss ur händerna.

Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in några ljusdesigner för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärligt utövande går över från äldre till nyare arbetsmetoder och uttrycksformer.

Mer information:
svenska-ljus.se

Information

Suzanne Osten gick oväntat och hastigt bort i höstas. Suzanne var känd för sitt öppna, experimentella och kollektiva arbetssätt. Många älskade att arbeta med henne, och många önskade arbeta med henne men fick aldrig chansen. Hennes bortgång gör det akut att försöka beskriva hur hennes arbete gick till. Vad fick vi med oss? Vad kan vi föra vidare? Vad finns kvar? Ett samtal mellan scenkonstutövare, inte minst skådespelare, men också från andra professioner, som alla arbetat med och inspirerats av Suzanne.

Moderator: Erik Uddenberg

Mer information:
ungaklara.se
teateralliansen.se

Information

Spela Man
Rapport från mellanstadiet.

Dotterbolaget har turnerat i hela Sverige med “Spela man” ett jämställdhetsprojekt, en clownföreställning med eftersamtal.
Diskussionerna har gungat högt när pojkarna, ostörda får diskuterat förebilder och manliga ideal.
Tack vare att vi lockar dem till skratt kan vi också beröra smärtsamma ämnen till exempel frånvarande pappor och erfarenhet av våld. Ett mål med projektet har varit att inte skuldbelägga pojkarna, det har varit en framgångsfaktor.
Hör Claes Åström regissör och upphovsperson till Spela man berätta om arbetet och om hur det står till i klassrummen när killarna funderar över vem som är den rätta förebilden, Andrew Tate, Darth Vader eller pappa?

På nätet möts pojkar av många olika typer av mansbilder. Det är muskelpumpade kroppar, machosnack och både våldsbejakande och sexistiskt.
Män lever kortare, är mer ensamma och har sämre psykisk hälsa. Detta ämne ser vi allt för sällan på våra scener och mycket sällan i Clown.Vi ville göra något för de som är pojkar NU och skapade därför projektet “Spela man”.
Vi vill ge vårt bidrag, så att pojkar kan växer upp till hela män, till hela människor. Vi är övertygade om att det skapar ett bättre och mer jämställt samhälle för alla.

Föreställningen har setts av både pojkar och flickor, våra pedagoger har sedan haft ett eftersamtal/workshop med pojkarna. Flera kultursamordnare har blivit provocerade både av temat och av den separatistisk workshopen. Vi har omformulerat oss många gånger för att nå fram.

Projektet har genomförts med stöd av Postkodstiftelsen.

Information

Hur förhåller sig arbetsplatserna till transpersoner idag? Finns det frågor som inte vågar ställas trots att dom är relevanta för vårt arbete gällande till exempel rollbesättning eller sceniska uttryck? Sakta ökar antalet transpersoner som har utbildats inom scenkonst och idag jobbar inom branschen, men syns vi och har vi någon naturlig plats? Hur är det att vara den enda transpersonen på en arbetsplats och hur kan man göra för att skapa ett arbetsklimat där alla kan känna sig trygga och välkomna oavsett könsidentitet eller uttryck?

Medverkande: Isak Nordström, Mille Bostedt, Sofi Orem Skoglund, Nadja Hjorton

Mer information:
scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/