Information

I ett unikt pilotprojekt på Angereds Teater, i samband med föreställningen Voice 2024, har psykologen Hanna Wallensteen stöttat teamet i frågor som rör minoritetsstress, med målet att skapa en hållbar arbetsmiljö. Arbetet har berört ämnen som colorism, rasism och mellanförskap och att vara i minoritet på en arbetsplats. Möjligheten har funnits för samtliga i arbetsgruppen att få stöd och verktyg för reflektion kring frågorna under hela processen från förarbete till repetitioner och under spelperioden.

Skådespelaren och artisten Aurelia Dey är initiativtagare till Voice och debuterade också som dramatiker tillsammans med Palmira Koukkari Mbenga. Nu möter vi Aurelia och Hanna i samtal med Johanna Larsson, konstnärlig ledare på Angereds Teater, om projektet och hur de hoppas att det kan bli en ny norm i Scenkonstsverige.

Information

ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?

Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.

Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.

Av och regi: Oskar Thunberg
Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf
Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin
Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander
Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt
Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg
Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin
Ljud: Simeon Hillert
Dramaturg: Stefan Åkesson
Producent: Lisa Nowotny

Information

ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?

Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.

Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.

Av och regi: Oskar Thunberg
Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf
Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin
Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander
Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt
Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg
Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin
Ljud: Simeon Hillert
Dramaturg: Stefan Åkesson
Producent: Lisa Nowotny

Information

♥ Välkomna att få ett skräddarsytt dansrecept!
♥ För alla åldrar, kroppar och rörelseförmågor!
♥ Ingen förbokning krävs, det är bara att komma!

På drop-in mottagningen DANSAKUTEN erbjuds rörelsebaserade upplevelser på temat “hållbart varande och görande”. Dansdoktorerna Helena Lambert och Katarina Rosén bjuder in till korta dansmöten där besökaren får ett skräddarsytt dansrecept – en koreografi som utgår helt från besökarens behov, drömmar, önskningar och förutsättningar.

DANSAKUTEN vill föra ut danskonsten till en bred allmänhet utanför de traditionella scenrummen. Syftet är att öppna upp för kontakt, rörelse, nyfikenhet och skapa utrymme för de egna behoven att komma till tals och komma loss.

Mer information:
danscentrumstockholm.se
helenalambert.se/dansakuten.html

Information

Plötsligt inser man att ingenting är som man trodde. De vildaste fantasierna visar sig vara verkliga. Och de tryggaste sanningarna var rakt igenom lögn. Eller?

Konspiration är en berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om optimismen, framtidstron och de pålitliga auktoriteterna. Om lögnerna som avslöjats. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad och vem man kan lita på.

Erik Uddenbergs nyskrivna pjäs är delvis byggd på intervjuer, om hur människors syn på samhället förändrats över tid. Med början i 60-talet rör vi oss framåt, via nutiden, mot ljuset i tunneln.

Medverkande:
Filip Alexanderson, Thérèse Brinnande, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson, Marcus Vögeli

Av: Erik Uddenberg
Regi: Suzanne Osten
Scenografi: Annika Tosti
Kostym: Anna Heymowska
Ljus: Torben Lendorph
Musik: Maria Johansson Josephsson
Musikproduktion: Nicklas Thelin
Koreografi: Soledad Howe, Rasmus Ölme
Ljud: Jacob Wilhelmsson
Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold
Foto: Sara P Borgström
Magikonsult: Axel Adlercreutz
Dramaturg: Joel Nordström

Medverkande:
Ungdomarna Lag 1
Tarza Nader, Alice Franke, Yassin Gardell, Josefine Svanholm, Marven Mikho
Medverkande:
Ungdomarna lag 2
Nadja Bech, Nicklas Björk, Oliver Blomqvist, Davin Amini, Joy Ghavi

Information

Hur kan dans skapa inkluderande mötesplatser och engagera nya målgrupper på oväntade sätt? Genom inspirerande exempel från Estrad Norrs communitydansprojekt och ett levande samtal utforskar vi hur dans kan öppna dörrar till scenkonsten för fler, bygga gemenskap och bidra till ett mer inkluderande kulturliv.

Samtalet leds av Malin Hülphers, frilansande kompositör och kreativ mångsysslare inom scenkonst. Malin var scenkonstchef på Estrad Norr mellan 2017 och 2024 och har lång erfarenhet av att utveckla och leda konstnärliga projekt. Medverkar gör även koreograferna Maria Ulriksson och Maria Nilsson Waller, som delar sina erfarenheter av att arbeta med communitydans i olika sammanhang.

Mer information:
estradnorr.se

Information

Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.

I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.

Mer information:
www.estradnorr.se

Information

Om den konstnärlig process som pågår inför den kommande scenversionen utifrån
romanen MÄRIT.

Föreställningen skapas av dansaren/koreografen Destiny af Kleen, regissören Kajsa
Isakson efter manus av Malin Nord, författare.
Produktion: Estrad Norr

Först ett kort utdrag ur verket som ger inblick i skapandeprocessen. Efter visningen
sker ett samtal om Märit och konstnärens roll att skapa utrymme kring närvaro och
identitet. Föreställningen lyfter frågor om inkluderande och neurodiversitet och
utforskar hur konst skapar plats för olika sätt att vara och tänka.

Ing-Marie Eriksson debuterade 1965 med romanen MÄRIT som är en nutida
klassiker. Hon berättar, den för henne, sanna berättelsen om flickan Märit, en
funktionsnedsatt kvinna hon bodde granne med i Sikås när hon var barn.

Medverkande: Destiny af Kleen, Kajsa Isakson och Malin Nord

Information

Workshopen riktar sig till yrkesverksamma som själva har en NPF-diagnos (inklusive själv-diagnos). Tillsammans brainstormar vi behov, önskemål, saker som skaver och förbättringsförslag för arbetslivet. Det är ett tryggt rum där man kan dela sina upplevelser och alla får delta på ett sätt som passar dem – sitta, stå eller pausa när man behöver – och det kommer finnas fidgets.

Det är viktigt att kunskapen samlas från oss med egen erfarenhet och informationen från workshopen kommer att användas i NKAs fortsatta arbete för ett hållbart arbetsliv för alla.

Workshopen arrangeras av Fackförbundet Scen & Films Normkreativa arbetsgrupp (NKA) och leds av Karin Stranned.

Mer information:
scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/

Information

NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.

Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg

Scenograf: Annika Bromberg
Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant
Ljusdesign: Ingvar Mikander
Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen
Ljudteknik: Axel Spjutsvik
Teknisk koordinator: Thomas Andersson
Pedagog: Andreas Dahl
Producent: Anna Thelin

Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.

Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.

Information

NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.

Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg

Scenograf: Annika Bromberg
Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant
Ljusdesign: Ingvar Mikander
Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen
Ljudteknik: Axel Spjutsvik
Teknisk koordinator: Thomas Andersson
Pedagog: Andreas Dahl
Producent: Anna Thelin

Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.

Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.

Information

Vi föds alla in i en rytm – en osynlig men självklar kraft,
djupt rotad i vår existens.

Rytmen utgör kärnan i många kulturella uttryck som vi formar känslomässiga band till. Det är härifrån berättarkonserten tar sin början: i hjärtat, pulsen och rytmen. Dessa element har genom olika kulturer och bakgrunder fått sina egna unika former som målar fram berättelser om vilka vi är. Det här är ett utforskande möte som för samman samisk jojk, hiphop och beatbox – konstformer som använder rösten som det främsta
instrumentet för att skapa ljud och melodier. Ett flöde av rytmer, känslor och berättelser som uttrycker kulturella identiteter och hyllar våra ursprungliga kulturer.

Artister: Ola Stinnerbom, Maurizio Addone, Philip Nordström
Producent: Kim Bøytler

Information

Ett dansverk där koreografen Ola Stinnerbom har utvecklat en dansteknik utförs upp och ner. Det är en samisk gränsöverskridande dans som berättar om den andra världen, Jaemieraedtie – dödens rike.

Ola Stinnerbom är innehavare av världsrekordet i att dansa upp och ned (30.50min), kommer han att slå det den här gången?

Information

I denna debatt samlas unga personer, teaterproducenter och scenkonstnärer för att diskutera hur dagens teaterutbud möter ungas behov och perspektiv. Hur ser unga på teaterns relevans och vad saknas i utbudet? Vilka berättelser känns aktuella och vilka känner sig exkluderade? Vi lyssnar på unga röster om deras egna erfarenheter av att vara både publik och medskapare, samtidigt som vi diskuterar teaterns roll i att ge plats åt nya, unga perspektiv. Med konkreta exempel och öppna frågor om framtidens teater, bjuder vi in till ett engagerat och viktigt samtal om ungas plats på scenen.

Medverkande: meddelas inom kort.

Mer information:
kulturungdom.se/konstform/scenkonst-oversikt

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Genusforskaren Vanja Hermele befann sig på Dramaten med ett forskningsprojekt om jämställdhet i teaterns vardag när metoo och de andra uppropen plötsligt publicerades och kastade nytt ljus både på forskningens frågor – och på teaterns vardag.

Antiorganisationen. Dramaten och metoo är en unik skildring inifrån en av Sveriges mest uppmärksammade – men också mest slutna – kulturorganisationer under en ovanligt turbulent tid: Dramaten under metoo.

Varmt välkommen till ett samtal om bokens frågor med författaren Vanja Hermele som granskat kulturområdet i ett antal publikationer och som med Antiorganisationen. Dramaten och metoo återvänder till scenkonsten.

Mer information:
https://www.nok.se/titlar/allmanlitteratur-sakprosa/teatervardagar/6d37ada7-8ffc-48ab-84cd-1cfd37fa6f28

Information

Ett forum för transpersoner att få mötas och knyta kontakter samt utbyta erfarenheter inom branschen.

Mer information:
scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/

Information

Bergets berättelser är ett interaktivt och platsspecifikt ljudverk på Hoverberget i Jämtland. Genom musik, poesi, berättelser och fakta skapar verket ett ljudlandskap med en mångdimensionell berättelse om berget under oss, en plats där flera intressen möts och där vår tids ödesfrågor ställs på sin spets.

Som lyssnare rör du dig mellan milsvid utsikt från bergets topp till bergets inre, grottan. Du promenerar fritt och får ta del av poesi, forskning, reflektioner från bland annat naturgeologen Anders Olof Öhlén och professorn i genusvetenskap, Angelika Sjöstedt från Mittuniversitetet.

Så här tar du del av verket:
1. Ladda ned appen för verket till din smartphone, appen släpps i juni.
2. Ta med ett par hörlurar och ta dig till en av startplatserna runt Hoverberg, exakta startplatser kommer i maj.
3. Starta appen och följ instruktionerna.

Det kostar inget att ta del av verket.
Du som lyssnare bestämmer själv hur lång din promenad blir men räkna med ca en timme.

Verket består av en app som är framtagen genom en speciell teknik i samarbete med innovations- och konsultföretaget Whateverland. Tekniken gör det möjligt för varje lyssnare att få en helt unik upplevelse.

Idè, koncept och text: Tove Berglund
Komposition och ljuddesign: Bernt Karsten Sannerud
Teknikutveckling: Fredrik Jonsson
Foto: Maja Daniels

Buss avgår från Storsjöteatern kl 10.00 och går tillbaka från Hoverberget kl 13.30. Restid med buss ca 70 min.

Biljettbokning: Biljett till buss bokas gratis via länk: https://oscen.confetti.events/bergets-berattelser

Länk till info om Bergets berättelser: https://oscen.se/projekt/bergets-beraettelser

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet? Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!

Teatercentrum

Moderator: Märta Jungerfelt, Teatercentrum
Panelister: TBA

Information

Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet?

Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!

Moderator: Märta Jungerfelt, Teatercentrum

Mer information:
teatercentrum.se
Panelister: TBA (kompletteras v.10)