Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.

Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.

Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.

Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.

På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.

Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén
Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen)
Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna
Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström
Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir
Kompositör-assistent: Cicely Irvine
Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström
Skräddare: Rebecka Nygren
Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen)
Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska

Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.

Information

Nina Sandström berättar om sitt arbete som kostymdesigner, och sitt engagemang i att hitta metoder för att producera scenkostymer med mindre klimatavtryck.

En inspirerande föreläsning där Nina berättar om klädernas språk och visar bilder från olika scenproduktioner, ett och annat handfast klädtips utlovas också .

Hon ser äldre hantverkskunskaper tillsammans med nya tekniska innovationer som nycklar till ett mer hållbart förhållande till våra kläder.

Hon hyllar teaterns skräddare, tillskärare och patinerare, och belyser kostymateljens viktiga funktion som kulturarvsbärare.

Information

Otillgängliga arbetsplatser, brist på nätverk och typecasting – men också en enorm potential för scenkonstens förnyelse.

Projektet Viaductus har tillsammans med professionella konstnärer med funktionsnedsättning kartlagt dagens utmaningar och möjligheter inom branschen. Nu bjuder vi in till ett engagerande panelsamtal med branschledare som reflekterar över nuläget och delar visioner för en mer inkluderande framtid. Hur kan just du vara en del av förändringen?

Ta chansen att inspireras, utbyta idéer och tillsammans skapa vägar för en scenkonst som är till för alla!

Mer information:
https://www.viaductus.com

Information

ScreenDance Festival bjuder in till en magisk värld där dans och film smälter samman till en unik visuell upplevelse – verk där rörelsen fångas, förstärks och omformas genom filmens språk.

Genom skärmen blir scenen gränslös, och varje bildruta förvandlas till ett dansgolv där konst och teknik möts.

Från poetiska soloverk till dynamiska ensembleproduktioner, från abstrakta rörelseexperiment till berättelser i rörelse – vårt program erbjuder en mångsidig upplevelse för både dansälskare och filmfantaster.

Information

Förändring och utveckling; genom hela livet, sedan tidens början. Vi fruktar ofta förändring, eftersom den kan upplevas som en smärtsam eller svår process på ett personligt plan.

Med detta försöker Maria Nilsson Waller förstå, bli vän med och läka sin egen kropp. Genom att lyssna på den, följa spår av smärta, lösa upp spänningar som ackumulerats över tid och utforska olika fysiska tillstånd av känslor växte verket fram.

Ett annat sätt att beskriva det kan vara att se på bönen i kroppen – bön som ett uttryck för förändring i naturen/kroppen, kanske en instinktiv handling, eller som ett sätt att ärligt frigöra spänningar och uttrycka livets förgänglighet och förändring genom ett ordlöst språk.

Koreograf: Maria Nilsson Waller
Kompositör: Space Gill

Biljettbokning: Drop in – ingen biljett krävs.

Mer information:
https://www.florafaunaproject.com/projects-1/praying-positions-metamorphosis.html
Instagram+fb: @florafaunaproject

Information

En vass och välbalanserad föreställning där den fysiska boken har huvudrollen.

En hyllning till den fysiska boken, boken som faktabärare genom tiden, som underhållning, spridning av information, vidgande av perspektiv. En hyllning till orden, till möjligheten att bygga meningar av ord, en hyllning till poesin. En hyllning till den välfyllda bokhyllan, till doften av bokpapper & trycksvärta.

Föreställningen tar publiken med på läsresan – från att bli läst för vid nattning och i soffan, via bilderböcker och barnböcker till ungdomsböcker för att slutligen ta sig an vuxenlitteraturen. Det egna skrivandet har en given plats med fokus på att författa Kärleksbrevet!

En teatral föreställning med inslag av cirkus som visuellt förankrar sig i början av det förra seklet.

Konstnärligt team: Nordcirkus
Artister: Daniel Oja

Biljettbokning: Drop in

Mer information:
Om föreställningen
Se trailer

Information

Riksteatern Jämtland Härjedalen presenterar sin rapport om kulturtillgången för barn och unga i länets kommuner och till synes betydelsefulla faktorer för att nå en jämlik sådan i hela regionen. Studien, som genomförts med stöd av Kultur och Bildning på Region Jämtland Härjedalen, omfattar också ett försök att överföra teori i praktik i en av länets kommuner. Självklart blir det ett efterföljande panelsamtal med barn som resonerar om kultur i skolan.

Medverkande:
Marie Haglund och Mika Ingebrigtsen Riksteatern Jämtland Härjedalen
Anna Söderbäck Områdeschef kultur och bildning Region Jämtland Härjedalen
Barnpanel från länet

Information

Obs! Plats på bussar till Döda fallet bokas separat, se programmet kl 14.30.

”En musikalisk fantasi om Lapp-Nils”

Vi möter spelmannen Nils Jonsson från Jämtland – en legend vars låtar lever vidare bland folkmusiker i Sverige. Föreställningen, som genomsyras av musik och dans, tar oss till ett svunnet Jämtland där sockenlappar, torpare och storbönder samsas med änglar och djävlar. Vid randen av Döda fallet rasar en kamp mellan himmel och helvete – om spelmannens själ, om synd, om rening och rätten till musiken.
En av Estrad Norrs största satsningar – ett genreflytande drömspel med skådespelare, dansare och musiker. Efter urpremiären 2023 och nypremiären 2024 ges den en sista gång sommaren 2025.

MEDVERKANDE
Skådespelare: Martin Pareto, Anders Alnemark, Katja Levander, Sofia Andersson, Ulrika Hansson, Carina Molander och Anders Öhrström.
Dansare: Emelie Wahlman, Elise Nuding, Henrietta Wallberg, Jonathan David Sikell.
Musiker: Leif Ottosson, Bridget Marsden, Emma Ahlberg Ek, Juhani Silvola och Robin Cochrane.

PRODUKTION
Idé: Malin Hülphers
Manus och regi: Martin Lindberg
Musikalisk ledare: Leif Ottosson
Koreograf: Tove Skeidsvoll
Scenograf: Jens Gustavson
Kostymdesigner: Karin Sundvall
Maskdesigner: Emma Haake
Producenter: Christina Seldahl Lindgren och Monica Bergander

Information

ASSITEJ Sverige, bibu och Teatercentrum bjuder in till mingel med avsikt att bilda ett nätverk som arbetar för att säkerhetsställa att ALLA barn i Sverige får tillgång till scenkonst i skolan. Idag är tillgången till kultur väldigt ojämlik, beroende på var du bor och kommunala prioriteringar.

Vill du vara med i ett nätverk där vi delar kunskap och erfarenhet för att med gemensamma krafter skapa politisk opinion i frågan?

Vi inleder med tre konstnärliga ledare som delar med sig av tankar och erfarenheter:
Anna Sjövall, konstnärlig ledare, Teater Halland
Emil Nilsson Mäki, konstnärlig ledare, Skuggteatern
Martin Forsberg, konstnärlig ledare, Norrdans

Mer information:
https://bibu.se/sv
https://assitej.se/
https://www.teatercentrum.se/

Information

I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.

Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.

Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.

Av: Ivan Vyrypaev
Regi: Olof Hanson
Översättning:Nils Håkanson
I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried
Musiker: Sole Gipp Ossler
Ljus: Tobias Hallgren
Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten
Mask: Anna Olofson
Musik och teknik: Sole Gipp Ossler
Musik: Mikael Nilzén
Koreografi: Ossi Niskala
Sufflör: Fredric Odenborg
Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin
Producent: Joakim Bayoumi Karlsson
Teaterchef: Sophia Artin

Information

Scenkonstnärer behöver prata om kropp under repetitioner och kostymprovningar. För många som möter scenkonstnärer med större kroppsstorlek än rådande smalhetsnorm är samtalet laddat och en del undviker ämnet helt av rädsla att råka säga något kränkande.

I detta panelsamtal möts några scenkonstnärer med erfarenhet av att bryta mot smalhetsnormen. Vad betyder det att ha en större kropp på scen? Hur kommer vi ifrån stereotyper kring vad en större kropp förväntas kunna berätta? Och hur pratar vi under kostymprovningar?

Panelen delar upplevelser av omgivningens okunskap och diskriminering, men också tankar om vägen framåt. Därefter öppnas rummet för frågor och reflektioner från publiken. Moderator: Anna-Klara Dahlén, skådespelare vid Borås Stadsteater.

Mer information:
https://scenochfilm.se/om-scen-film/verksamhet/jamstalldhet-och-diskrimineringsfragor/nka/

Information

Under 2025 gav TeaterAlliansen i samarbete med sju västsvenska teatrar programmet Ledarskap för scenkonstregissörer med bas i Göteborg. Initiativet ledde till värdefulla samtal och reflektioner mellan både teatrar och frilansare kring hur den frilansande personalen tas om hand och introduceras i verksamheten. Med avstamp i ett antal större producerande scenkonstverksamheter i Västsverige vill vi lyfta och medvetandegöra centrala frågor tillsammans med branschen. Hur ser introduktion och inklusion av frilansande konstnärlig personal i verksamheter ut? Hur skulle den skulle kunna utvecklas?

Välkommen till ett seminarium fullt av kunskapsdelning, tips och reflektion kring tillvägagångssätt.

Medverkande:

Regionteater Väst Peter Elmers
Gbg stadsteater Linda Zachrison
Angereds teater Johanna Larsson
Backa teater Lars Melin
Borås stadsteater Mikael Dahl
Hallands teater Anna Sjövall
Folkteatern Gbg Frida Röhl
TeaterAlliansen Anders Frennberg

Information

Kom och ta ett glas med teamet bakom den hyllade operaföreställningen Pmsius!

Vi bjuder på snacks, godbitar ur föreställningen och lite juicy bakgrundshistorier om hur allt började. Hur kom vi egentligen på den absurda idén att skriva en opera där pms:en är en riktig karaktär; ett charmigt svin – en Pmsius?

Medverkande på AW:n är även Pmsius själv, som aldrig missar en chans att se ut sitt nästa offer. Och han har alltid ett extranummer, ett hånskratt eller ett otrevligt ord till övers för sin nästa! Kanske kan du även passa på att konfrontera svinet som ligger bakom det enorma lidande du eller din partner tvingas uppleva varje månad?

Medverkande: Alma Lindé (librettist), Corinne von Dardel (kompositör), Sara Ribbenstedt (regissör), Caspar Engdahl (operasångare), Matilda Lindholm (pianist och musikaliskt ansvarig) och Helena de Waal (konstnärlig ledare för Kamraterna).

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?

Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson)
Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo
Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson
Producent: Kajsa Antonsson

Information

Scenkonst och musik i hemmet, på boenden, sjukhus och bibliotek är avgörande för att tillgängliggöra kultur och skapande över funktionella gränser – en självklar del i ett demokratiskt samhälle. V ad händer med scenkonsten när den behöver förflytta sig till andra rum för ökad tillgänglighet? Hur blir normer, konventioner och publikkontakt synliga och kännbara när platsen inte längre bär dessa?

Information

Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur. Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken.

Samtalet leds av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.

PlatsKonstKultur
Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet

I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.

Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.

Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/

Information

Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.

Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg
Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson
Musik: Veronica V-kaos Setterhall
Ljus och teknik: Joel Dannerup
Dramaturg: Amanda Fromell
Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet”
Foto: Carla Orrego Feliz
Producent: Karin Robérts

Information

Hur kan en talad föreställning göras tillgänglig för teckenspråkig publik utan traditionell teckenspråkstolkning? Hur kan teckenspråket integreras i en föreställnings konstnärliga uttryck? I workshopen utforskar deltagarna sceniska möjligheter som föds ur mötet mellan talat språk och teckenspråk.

Workshopen baserar sig på erfarenheter från det scenkonstnärliga utvecklingsprojektet “TIKSI – tillgänglighet som konstnärlig strategi och inspiration”. Projektet utvecklar kreativ tillgänglighet på teaterscenen med fokus på teckenspråk, syntolkning och lättillgänglig kommunikation.

Medverkande
Silva Belghiti, teckenspråkig skådespelare, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och Teaterhögskolan i Helsingfors
Mikaela Hasán, regissör och konstnärlig ledare för DuvTeatern, utbildad vid l’école Jacques Lecoq i Paris och Teaterhögskolan i Helsingfors
Sanna Huldén, projektledare för projekt TIKSI, MA i Communication for Development

Mer information:
www.duvteatern.fi

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?

GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.

Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.

Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius
Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna
Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord
Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert
Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson

Information

Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.

I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.

Mer information:
www.estradnorr.se

Information

Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.

Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.