Information

Helena Franzén har 35 års erfarenhet som koreograf och dansare.Hennes verk och rörelsepraktik sätter rörelsen, rumslighet, poesi och musikalitet i fokus. Ta del av hennes workshop Embodied Awareness , ett dansmöte där hon delar med sig av sin passion om vad rörelse kan kommunicera.

Mer information:
helenafranzen.se
facebook.com/skeppsholmsstudion

Information

En paneldiskussion om jazzdans i Sverige. Utifrån ett antal frågor diskuterar en panel, tillsammans med publiken, jazzdans och dess roll i Sverige idag. Var kom jazzen ifrån och hur har den utvecklats? Vad är underhållning och vad är en scenkonstform, kan underhållning också en konstform? Hur har kommersiell dans och dans inom musikal påverkats av jazz? Finns det en hierarki som gör underhållningsbranschen, jazzdansen, mindre värd som scenkonstform? I panelen: Roine Söderlund, Camilo Ge Bresky och Malin Emmoth Moderator: Jan Åström Ett initiativ från Balettakademien för att på Scenkonstbiennalen presentera jazzdans som en konstform likvärdig övriga former av scenkonst.

Läs mer om Balettakademien

Information

Välkomna till ett samtal kring det skrivna ordets betydelse för mim och rörelsebaserad scenkonst!

Rörelsebaserad scenkonst arbetas oftast fram på golvet utan manus. Men går det att skriva en komplett pjäs för rörelsebaserad scenkonst? I seminarieform vill vi utforska den möjligheten. Vi vill även diskutera hur man noterar en redan skapad föreställning, hur ett synopsis utformas på bästa sätt och hur det fungerar med upphovsrätt i den här typen av arbeten.

Panelen består av gäster med erfarenhet av rörelsebaserad scenkonst och skrivande och det finns stort utrymme för publikdeltagande.

Moderaterna gör Lena Nylén Tyrstrup och Sara Myrberg.
I Panelen: Barbro Smeds, Lena Stefenson, Nathalie Álvarez Mesén, Py Huss Wallin och Sophie Helsing.

Arrangör: Mimplattformen och Dramatikerförbundet

Mer information
mimplattformen.com
dramatiker.se

Foto: Jacob Danielsson

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Ett initiativ framtaget av Dansalliansen och Teateralliansen vars syfte med arrangemanget under Scenkonstbiennalen är att lyfta, inspirera och stärka deltagande frilansande scenkonstnärer, arrangörer och administratörer genom att få ta del av en daglig konstnärlig praktik.

Vi vill vid tre tillfällen under biennalen bjuda på det som utgör en stor del av vårt arbete, nämligen kompetensutveckling – genom GAGA People med Emma Rozgoni som daglig kroppsträning.

Drop-in!
Vi möter upp deltagarna framför ingången till Kulturhuset Stadsteatern från Sergels torg vid kl 8:15. Max 40 deltagare. Det krävs inga förkunskaper för att kunna delta. Deltagarna behöver inte byta om men kan med fördel ha bekväma kläder att röra sig i. Våra gemensamma insatser för scenkonstkonstnärer.

I Dansalliansen och Teateralliansen arbetar vi tillsammans för att hitta olika gemensamma nämnare där beröringspunkterna är just att våra anställda arbetar till stor del som frilansande scenkonstnärer. Vi försöker ge deltagarna i våra aktiviteter en chans att stanna upp i sin vardag och reflektera genom workshops, föreläsningar och seminarier. Våra aktiviteter ska kunna stärka de anställda på ett annat plan än bara det konstnärliga och göra deras yrkesliv både hållbart och inspirerande.

Vi finns på plats före och efter evenemangen för att svara på eventuellt ytterligare frågor från deltagarna.

Arrangementet sker i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern.

Information

Charlotte Engelkes är verksam i Sverige och internationellt som regissör, koreograf och artist med en repertoar som spänner över dans, teater, opera och karaktäriseras av en obegränsad blandning av genrer, ett personligt anslag, en varm humor och överraskande slutsatser.

Ta del av tankar och ideer om hur scenkonst kommer till under frukost och liten gemensam uppvärmning.

Foto: Julius Bohlin

www.charlotteengelkes.com

facebook.com/skeppsholmsstudion

Information

SRD/Samarbetsrådet för regional dansutveckling och Dansplan Sverige vill genomföra ett uppföljande seminarium efter det uppskattade samtalet som hölls på Dansmässan 2022 med titeln ”Dansens framtid i Sverige”. Inbjudna är kulturpolitiker och arrangörer för att fortsätta diskutera dansens förutsättningar och kulturpolitiska plats i Sverige. Mycket har gjorts för dansen, men vilka utmaningar och förutsättningar ser vi framöver? Hur säkerställer vi tillsammans att dansen även fortsättningsvis har en plats och en roll att spela i scenkonstens Sverige. Seminariet inleds med en inflygning av hur arrangörsstrukturen ser ut för dansen just nu.

 

Konferencier:
Eyrun Thorhallsdottir, danskonsulent i Västra Götaland och ordförande i Dansnät Sverige.

Politiker:

Lawen Redar, (S), ledamot i Riksdagens kulturutskott

Torun Boucher (V), kulturnämndens ordförande, Stockholms stad

Daniel Andersson(L), andre vice ordförande i Kulturnämnden Västra Götaland

 

Från arrangörsleden:

Jan-Erik Sahlberg, VD, Västmanlandsmusiken

Jonas Elverstig, Intendent, Gävle teaterförening

Anna Berglund, verksamhetsledare, DANSISTAN/CIRKUSISTAN

Linnea Byberg från Bodens Riksteaterförening

Mer information:
regionaldansutveckling.se/det-har-gor-vi/
danscentrum.se/dansplan-sverige

Information

Dansarna och koreograferna Amanda Billberg och Jannine Rivel bjuder in till gemensamma baklängesvandringar i stadsmiljö.

Under vår stadsvandring undersöker vi upplevelsen av tid, rum och verklighet genom att röra oss baklänges. Tillsammans med deltagarna rör vi oss långsamt genom stadsrummet med framtiden bakom oss och historien framför oss. Färdvägen bestäms av de kartliknande inristningar som granbarkborren efterlämnar i trädstammar.

Baklängesvandringarna tar 30–45 minuter. Ingen förkunskap behövs.

Samling vid Dramatens huvudentré.

Mer information

Foto: pavleheidler

Information

Dansnät Sverige har turnerat dans i 20 år, vi har stött på motgångar och skördat framgångar. Men vad tar vi med oss från de goda erfarenheterna och vad behöver göras för att möta framtida behov och utmaningar? Med inbjudna gäster diskuterar vi behovet av engagemang, arrangörskapens förutsättningar utanför storstäderna, turnerande i praktiken och utvecklingen av en infrastruktur.

Medverkar gör: koreograferna Sofia Castro och Viktor Fröjd, Sara Bergsmark, grundare av Johnson & Bergsmark, Niklas Oveborn, producent Stora teatern, Birgit Berndt, danschef Norrlandsoperan, Josiane Saade, planerare på Örebro kommun, Per Andersson, tekniker på Västerås konserthus samt från Dansnät Sveriges kansli; Carina Norée, verksamhetsledare Malin Lundstedt, producent och Erik Wiedersheim-Paul, teknisk koordinator.

Mer information

Information

En workshop där vi från ett koreografiskt praktiserande tillsammans undersöker strategier och metoder för armkrokande och att luta sig mot varandra.

De senaste åren har flertalet konstnärsdrivna platser för dans och scenkonst etablerats i Sverige. Under 2023 kommer kulturföreningen Mer Dans åt Folket att etablera en plats för dans, cirkus och scenkonst i Eskilstuna. En bärande ide i verksamheten är att platsen ska utgöra en kollegial plattform som kan generera förutsättningar för fler grupper att vara verksamma igenom. Vår övertygelse är att vi genom att dela erfarenheter och strategier kan bli starkare och “hålla” längre. Parallellt med att återanvända resurser och arbeta med större hållbarhet i flera lager så väl arbetsmiljömässigt som i relation till “nyproduktion” i vårt skapande. Hur kan vi tillsammans verka för återbruk, hållbarhet och resursfördelning i våra konstnärliga verksamheter och hur vi strukturerar vi oss sinsemellan? Kan ett gemensamt koreografiskt utforskande av armkrokspraktiker stärka oss kollegialt?

Ett forum för praktiserandet av kollegialt nätverkande har under 2022 varit det Nordisk/Baltiska projektet och nätverket HER/THEY story initierat av MoaKompani.

Workshopen är ett sätt att utifrån ett konstnärligt perspektiv undersöka strategier i kollegialt stöttande. Vi testar på sätt att kroka arm, att luta oss mot varandra och att dela på en yta. Syftet är att vi på så sätt förutom att lära känna varandra bättre kan få stöd i utmaningar och frågeställningar gällande yrkesrollen och ens värdegrund som frilansande scenkonstnär.

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Ett initiativ framtaget av Dansalliansen och Teateralliansen vars syfte med arrangemanget under Scenkonstbiennalen är att lyfta, inspirera och stärka deltagande frilansande scenkonstnärer, arrangörer och administratörer genom att få ta del av en daglig konstnärlig praktik.

Vi vill vid tre tillfällen under biennalen bjuda på det som utgör en stor del av vårt arbete, nämligen kompetensutveckling – genom GAGA People med Emma Rozgoni som daglig kroppsträning.

Drop-in!
Vi möter upp deltagarna framför ingången till Kulturhuset Stadsteatern från Sergels torg vid kl 8:15. Max 40 deltagare. Det krävs inga förkunskaper för att kunna delta. Deltagarna behöver inte byta om men kan med fördel ha bekväma kläder att röra sig i. Våra gemensamma insatser för scenkonstkonstnärer.

I Dansalliansen och Teateralliansen arbetar vi tillsammans för att hitta olika gemensamma nämnare där beröringspunkterna är just att våra anställda arbetar till stor del som frilansande scenkonstnärer. Vi försöker ge deltagarna i våra aktiviteter en chans att stanna upp i sin vardag och reflektera genom workshops, föreläsningar och seminarier. Våra aktiviteter ska kunna stärka de anställda på ett annat plan än bara det konstnärliga och göra deras yrkesliv både hållbart och inspirerande.

Vi finns på plats före och efter evenemangen för att svara på eventuellt ytterligare frågor från deltagarna.

Arrangementet sker i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern.

Information

Möt Katarina Eriksson och Per Sacklén från Räserbyrån! Vi leder en rörelseworkshop som passar både de som har erfarenhet av dans och de som inte har det. Efter workshopen berättar vi om vårt arbete och leder ett samtal där det kollektiva skapandet och lyssnandet står i fokus. Räserbyrån är ett danskollektiv med gedigen erfarenhet av dansens praktik; detta kommer till uttryck i våra föreställningar och övriga projekt. Vi tror på rörelsens möjlighet till kommunikation där fantasi och poesi får ta plats. I våra föreställningar lyfter vi allas rätt till den egna kroppens upplevelse och förmåga.

Mer information:
raserbyran.se
facebook.com/skeppsholmsstudion

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Hur kan vi bevara den nutida dansen för framtiden? Dans är i sin natur flyktig. Rörelsen försvinner i samma stund som den uppstår. Det som finns kvar är avtrycken dansen gör i oss.

 

Bevara Rörelse är ett utvecklingsprojekt för bevarande och arkivering av samtida dans som immateriellt kulturarv, finansierat av Kulturrådet och Skånes Dansteater.

 

Celine Orman, projektkoordinator och dansarkivarie på Skånes Dansteater presenterar projektet Bevara Rörelse och öppnar upp för reflektion kring arkivering av scenkonst.

 

Release!

En handbok för insamling och bevarande av dans har tagits fram som resultat av metodutvecklingen. Den släpps under biennalen, så kom och få ditt egna exemplar!

Mer information

Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information

Information

Ett initiativ framtaget av Dansalliansen och Teateralliansen vars syfte med arrangemanget under Scenkonstbiennalen är att lyfta, inspirera och stärka deltagande frilansande scenkonstnärer, arrangörer och administratörer genom att få ta del av en daglig konstnärlig praktik.

Vi vill vid tre tillfällen under biennalen bjuda på det som utgör en stor del av vårt arbete, nämligen kompetensutveckling – genom GAGA People med Emma Rozgoni som daglig kroppsträning.

Drop-in!
Vi möter upp deltagarna framför ingången till Kulturhuset Stadsteatern från Sergels torg vid kl 8:15. Max 40 deltagare. Det krävs inga förkunskaper för att kunna delta. Deltagarna behöver inte byta om men kan med fördel ha bekväma kläder att röra sig i. Våra gemensamma insatser för scenkonstkonstnärer.

I Dansalliansen och Teateralliansen arbetar vi tillsammans för att hitta olika gemensamma nämnare där beröringspunkterna är just att våra anställda arbetar till stor del som frilansande scenkonstnärer. Vi försöker ge deltagarna i våra aktiviteter en chans att stanna upp i sin vardag och reflektera genom workshops, föreläsningar och seminarier. Våra aktiviteter ska kunna stärka de anställda på ett annat plan än bara det konstnärliga och göra deras yrkesliv både hållbart och inspirerande.

Vi finns på plats före och efter evenemangen för att svara på eventuellt ytterligare frågor från deltagarna.

Arrangementet sker i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern.

Information

Kreativ hållbarhetsdag med Skeppsholmsstudion;
Dagen börjar med en rörelseworkshop; vi fokuserar på anspänning – avslappning, lust – uthållighet. Inga förkunskaper krävs. Därefter tar vi paus innan vi samlas för samtal och reflektioner runt kreativ hållbarhet utifrån flera perspektiv.

Hur förhåller vi oss till kreativ hållbarhet i arbetet med scenkonst, t.ex. återhämtning, inspiration och empati?
– Hur kan vi arbeta mer aktivt med återvinning och miljö?
– Vad innebär det att arbeta med omsorg inom scenkonst?
– Vilka förväntningar kan ställas på beslutsfattare vad gäller hållbarhet?

Medverkande från Skeppsholmsstudion: Tove Sahlin, Per Sacklén, Katarina Eriksson, Katja Seitajoki och Charlotte Engelkes.

Mer information

Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information