Information

Ett initiativ framtaget av Dansalliansen och Teateralliansen vars syfte med arrangemanget under Scenkonstbiennalen är att lyfta, inspirera och stärka deltagande frilansande scenkonstnärer, arrangörer och administratörer genom att få ta del av en daglig konstnärlig praktik.

Vi vill vid tre tillfällen under biennalen bjuda på det som utgör en stor del av vårt arbete, nämligen kompetensutveckling – genom GAGA People med Emma Rozgoni som daglig kroppsträning.

Drop-in!
Vi möter upp deltagarna framför ingången till Kulturhuset Stadsteatern från Sergels torg vid kl 8:15. Max 40 deltagare. Det krävs inga förkunskaper för att kunna delta. Deltagarna behöver inte byta om men kan med fördel ha bekväma kläder att röra sig i. Våra gemensamma insatser för scenkonstkonstnärer.

I Dansalliansen och Teateralliansen arbetar vi tillsammans för att hitta olika gemensamma nämnare där beröringspunkterna är just att våra anställda arbetar till stor del som frilansande scenkonstnärer. Vi försöker ge deltagarna i våra aktiviteter en chans att stanna upp i sin vardag och reflektera genom workshops, föreläsningar och seminarier. Våra aktiviteter ska kunna stärka de anställda på ett annat plan än bara det konstnärliga och göra deras yrkesliv både hållbart och inspirerande.

Vi finns på plats före och efter evenemangen för att svara på eventuellt ytterligare frågor från deltagarna.

Arrangementet sker i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern.

Information

Möt Katarina Eriksson och Per Sacklén från Räserbyrån! Vi leder en rörelseworkshop som passar både de som har erfarenhet av dans och de som inte har det. Efter workshopen berättar vi om vårt arbete och leder ett samtal där det kollektiva skapandet och lyssnandet står i fokus. Räserbyrån är ett danskollektiv med gedigen erfarenhet av dansens praktik; detta kommer till uttryck i våra föreställningar och övriga projekt. Vi tror på rörelsens möjlighet till kommunikation där fantasi och poesi får ta plats. I våra föreställningar lyfter vi allas rätt till den egna kroppens upplevelse och förmåga.

Mer information:
raserbyran.se
facebook.com/skeppsholmsstudion

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Hur kan vi bevara den nutida dansen för framtiden? Dans är i sin natur flyktig. Rörelsen försvinner i samma stund som den uppstår. Det som finns kvar är avtrycken dansen gör i oss.

 

Bevara Rörelse är ett utvecklingsprojekt för bevarande och arkivering av samtida dans som immateriellt kulturarv, finansierat av Kulturrådet och Skånes Dansteater.

 

Celine Orman, projektkoordinator och dansarkivarie på Skånes Dansteater presenterar projektet Bevara Rörelse och öppnar upp för reflektion kring arkivering av scenkonst.

 

Release!

En handbok för insamling och bevarande av dans har tagits fram som resultat av metodutvecklingen. Den släpps under biennalen, så kom och få ditt egna exemplar!

Mer information

Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information