Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.

Mer information

Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.

Mer information

Information

I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?

2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.

Att genomgå en transplantation är en kärlekshandling från båda håll: Att låta sig uppfyllas av den andre, låta jaget försvinna, att uppgå i ett större. Att ge fullt ut av sig själv, av sitt blod för att rädda någons liv. En akt i tillit och kärlek. För Engelkes, som har utforskat och tolkat Wagners operor i flera egna verk, är kopplingen till berättelsen om Tristan och Isolde självklar. Deras kärlek är så stor att tillsammans löses de upp. De vet inte var den ena slutar och den andra börjar. De upphör att vara sig själva, de blir ett.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Dansplan Sverige och Samarbetsrådet för Regional Dansutveckling har bjudit in två kulturpolitiker, Lena Johansson, regionråd i Västmanland och styrelseledamot i Västmanlandsmusiken och Vasiliki Tsouplaki, riksdagsledamot och förste vice ordförande i kulturutskottet samt koreografen och dansaren Amanda Billberg för att samtala om vad som krävs för att skapa en hållbar utveckling för danskonsten i Sverige.

Seminariet inleds med en genomgång av skrivelsen Dansplan Sverige, en skrivelse till myndigheter och politiker initierad av Dansnät Sverige, Danscentrum Sverige och Riksteatern samt en skrivelse från Samarbetsrådet för Regional Dansutveckling som är ett inspel till Kulturrådets kartläggning av hur regionerna arbetar med frågan om konstnärernas villkor och de konstnärspolitiska perspektiven

Information

Ambulans är en nyskriven och redan prisbelönad pjäs som balanserar mellan myt och verklighet. Med referenser till bland annat Dantes Inferno griper den rakt in i den högaktuella debatten om våld mot kvinnor i hemmet.

Ambulans utspelar sig i hjärtat på några människor som befinner sig i olika faser av kris och trauma. Kanske passerar dom just nu vårt kollektiva undermedvetna, en labyrintisk kulvert under en överfylld akutmottagning? Några flyr ner hit. Några är här för att hjälpa. Några hittar inte längre ut.

I centrum står två systrar, Katja och Helena, och Helenas son Simon. Via flashbacks, drömmar och minnesfragment får vi följa dem i underjorden en bit på vägen mot läkande. Vi får också träffa den lilla orkestern, pappa Ludde, farmor Deborah, vargbröderna Romulus och Remus, BUP-Monika, färjekarlen Carlos och några till, som alla berörs av det som hände den där dagen. Det handlar om splitter och sirener. Om att hitta vägen ut.

Föreställningen är 2 tim och 50 min inkl paus

Mer information

Information

Kan man förändra något med dramatik? Vad har ordet och dramatiken för betydelse idag?

Dramatiker samtalar om när de lyckats påverka något med sina pjäser och diskuterar strategier för revolutionärt skrivande.

Medverkande:
Melody Farshin
Danjin Malinovic
Carsten Palmaer

Moderator:
Sara Beer

Information

När normerna sprängts och den postmoderna individualismen tagit död på uppfattningen om en gemensam sanning – vari består det nyskapande och avantgardistiska då? Hur ser relationen ut mellan avantgarde och konstnärlig kvalitet? Och på vilka scener finns det idag?

Ett samtal kring frågan om konstnärlig kvalitet och nyskapande scenkonst, med
utgångspunkt i fri professionell teater för den vuxna publiken.

Medverkande:
Erik Åkerlind, regissör, skådespelare, Göteborgs Dramatiska
Teater
Fia Adler Sandblad, konstnärlig ledare, skådespelare, dramatiker, ADAS
teater
Theodor Ryan, konceptuell scenkonstnär, Teaterambulansen
Johanna Salander, konstnärlig ledare, regissör, dramatiker, skådespelare, Ögonblicksteatern.

Moderator:
Theresa Benér, kulturjournalist, teaterkritiker

Information

Sashiko med skyddsombud är samtal och handarbete för och med skyddsombud på Scen & Films verksamhetsområde, och andra som är intresserade av arbetsmiljö. Tillsammans lagar och lappar vi kläder och andra textilier (en praktik som på japanska kallas boro) med en broderimetod som kallas Sashiko.

Medan vi handarbetar pratar vi om olika frågor som rör arbetsmiljö och angränsande områden som rehabilitering, bemötande och jämlikhet. Vi förlänger hållbarheten på de textilier vi tar hand om och lagar och pratar om hur vi kan förbättra vår egen och vår verksamhets hållbarhet genom bättre arbetsmiljö. Handarbetet gör samtalet eftertänksamt och personligt och textilierna påminner oss om vi pratat om efter samtalets slut.

Tyg, nål och tråd finns på plats, ta gärna med något att laga. Alla är välkomna att delta i samtalet med eller utan handarbete.
Med Holger Tistad, Huvudskyddsombud Riksteatern och Tristan Agdler, regionalt skyddsombud Fackförbundet Scen & Film

Information

Välkomna att prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från fackförbundet Scen & Film. Vi bjuder på kaffe och pratar fackliga frågor.

Sashiko med skyddsombud
Varje dag kl. 12.00-14.00 har du också tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombuden Holger Tistad, och Tristan Agdler, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko. Vi har material – du har något som behöver lagas!

Information

Scenkonstnärer som rasifieras träffas och fikar, samtalar och delar erfarenheter med varandra. Hur mår vi? Vad är utmaningarna just nu? Vad är våra behov just nu?

Samtalet leds av Simon Rodriguez från NKA.

Information

Hur ofta har du som smal, kvinnlig skådespelare fått den frågan? Hur ofta har du som tjock, kvinnlig skådespelare fått den frågan? Det är knappast en hemlighet att smalhetsen i vår bransch slår hårt mot alla, men i synnerhet kvinnor och särskilt mot kvinnor som på något sätt är storleksmässigt normbrytande. Varför ser vi aldrig en tjock Julia? Varför får bara tjocka kvinnor vara med om de är roliga? Varför får tjocka män spela kungar men tjocka kvinnor spela ammor?

Det här är ett seminarium om den stora kvinnokroppen på scen (och framför kameran) – och framförallt avsaknaden av den. I panelen sitter Lotti Törnros, Marina Nyström, Cecilia Suhaid Gustafsson och Petra Brylander och delar med sig av tankar och erfarenheter. och delar med sig av tankar och erfarenheter. Du är hjärtligt välkommen att delta och ställa frågor, dela erfarenheter, ifrågasätta smalnormen och skapa ett forum där vi kan lyfta frågan vidare.

Alla är välkomna, oavsett storlek eller könsidentitet, men fokus ligger på tjocka kvinnor. En särskild inbjudan riktas också till regissörer, castare, teaterchefer, manusförfattare, kostymörer med mera, särskilt om ni är smala, för att vidga era vyer och referenser.

Seminariet hålls av Isabelle Kyed i samarbete med Scensverige, Normkreativa Arbetsgruppen och Scen och Films skådespelaravdelning, och är en fortsättning på och utveckling av samtalet som påbörjades under Scenkonstbiennalen 2019.

Information

Kvinnliga konstnärer och kulturarbetare i hela EU har mindre tillgång till resurser för skapande och produktion, får mycket mindre betalt än män och är underrepresenterade i ledarskapspositioner och andra beslutsfattande ställningar. Seminariet inleds med en europeisk utblick och avslutas med en titt på hur det ser ut i Sverige idag.

Medverkande:
Anna Kedziorek Ramirez – policy officer EU kommissionen
Mika Romanus – förbundsdirektör Scen och Film
Noelle Brown – skådespelare och manusförfattare, Irland
Anabel Veloso – flamencodansare och koreograf, Spanien
Destiny Af Kleen – dansare och koreograf, Sverige

Arrangörer:
Förvaltningen för kulturutveckling, Västra Götalandsregionen som är lead partner i EU-projektet Centre Stage.
Läs mer

Information

Under tre av festivalens dagar finns vi tillgängliga på Hotell Plaza. Du är välkommen att komma förbi om du vill veta mer om våra bidrag och stipendier eller har specifika frågor utifrån din konstnärliga verksamhet.

KULTURRÅDET
Kulturrådet är en statlig myndighet under Kulturdepartementet. Kulturrådets uppdrag utgår från de
nationella kulturpolitiska målen som riksdagen har beslutat. Genom Kulturrådets bidrag och annan verksamhet medverkar vi till att de kulturpolitiska målen uppfylls.

Kulturrådet arbetar bland annat med stöd och utveckling till musik, scenkonst, dans, litteratur, bildkonst, form och konsthantverk. Stöden vänder sig till professionellt verksamma aktörer. Dessutom fördelar Kulturrådet stöd till regionerna inom kultursamverkansmodellen.

KONSTNÄRSNÄMNDEN
Konstnärsnämnden är en statlig myndighet. Myndighetens övergripande uppgift är att främja möjligheter för konstnärer att vidareutveckla sitt konstnärskap, att främja konstnärlig utveckling och stödja nyskapande kultur.

Konstnärsnämnden fördelar ett brett spektrum av stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, teater, dans, cirkus och film. Stödet riktar sig främst till dig som är enskild frilansande konstnär, bosatt i Sverige och/eller med din konstnärliga verksamhet här.

Information

Vi är bara på det andra året av EU:s kultur- och mediaprogram Kreativa Europa 2021–2027 och programmets budget är förstärkt med 63%.

Kulturrådet har dessutom inrättat ett medfinansieringsstöd till den organisation som får sitt projekt beviljat inom Kreativa Europa.

Det har med andra ord aldrig varit så låga ekonomiska trösklar för att delta.

På seminariet förklaras mer om hur man kan delta och söka, kombinerat med en inblick från ett projekt som pågår just nu.

Deltagande Annika Strömberg Kreativa Europa Desk Sverige med gäst.

Information

Nordberg Movement (Stockholm) och Meredith Boggia Productions (New York) delar en gemensam passion att arbeta för att föra samman svenska och amerikanska danskonstärer för att dela och belysa sina konstnärskap. ‘In The Works’ (grundat 2013) är ett årligt konstnärscentrerat experimentellt work-in-process-showcase som sker årligen i samband med APAP/ISPA-konferensen i NYC. Från 2016-2020 samarbetade Nordberg Movement och MBP för att förstärka sin gemensamma vision om att förbättra branschpraxis och centrera artisters behov i samarbeten med institutioner och turné-/beställningspartners.

I detta samtal delar vi metoder för samarbeten mellan organisationer i den fria sektorn och tankarna bakom vårt samarbete.

Med: Meredith Boggia/Meredith Boggia Productions, Magnus Nordberg/Nordberg Movement, Maria Naidu/koreograf/dansare

Information

Programpunkten är inställd.

Cirkusen formerar sig och strukturer byggs – från glesbygd till storstad. Är det dags för ett Cirkusråd som håller en övergripande blick över fältet så vi bygger klokt och hållbart? Manegen bjuder in till samtal med representanter för turnéslingor, arrangörsnätverk, plattformar, scener, producenter och kompanier.

Deltar gör bl. a JONK! Scenkonst, Cirkus Norr, Riksteatern, Cirkuslyftet, KulturhusetStadsteatern, Cirkusflätan, Nycirkus Öst, Subtopia och samtalet leds av Manegen, cirkusens branschorganisation.

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

Är du dansare, sångsolist, korist, musikalartist eller musiker?

Om du någon gång har grunnat på att växla karriär vet du troligtvis att de funderingarna kan väcka många tankar och känslor. Det är inte helt enkelt att sortera bland alla dessa tankar och hitta en väg framåt.

Vi berättar om hur du kan sortera i dessa tankar, om olika karriärstilar och en av SOKstiftelsens karriärväxlare berättar om sin resa till ett nytt yrke.

SOKstiftelsen ger stöd åt dig som är anställd eller har haft tidsbegränsad anställning på en scenkonstinstitution som omfattas av SOK-avtalet.

Information

ENG: In participatory art there is a constant negotiation of personal boundaries. The audience constantly faces situations where curiosity and integrity needs to be balanced. As a performer the task is often not only to support the visitors in these considerations, and serve as an accessible canvas for their fantasies but also to personally relate to the theme proposed by the performance. Preferably with enough remaining integrity. How is this done? The artistic leaders of Poste Restante, Linn Hilda Lamberg and Stefan Åkesson, reach out to some of the most interesting voices within the field of participatory to talk about intimacy and integrity.

Invited guests are the Berlin based artist duo Nilsson-Eicke (Theda Nilsson and Julian Wold Eicke), the Finnish art collective Wauhaus (represented by Jarkko Partanen), actor and performer Ylva Olaisson as well as performer and choreographer Majula Drammeh. The conversation is held in English.

SV: I deltagandebaserade scenkonstverk pågår en konstant förhandling och omförhandling av personliga gränser. Publiken ställs ständigt inför avväganden mellan nyfikenhet och integritet. Samtidigt som aktören vägleder besökarna i dessa beslut upplåter hen sin egen person till verkets tematik och besökarnas fantasier, helst utan orimliga avkall på sin egen integritet? Hur går det till? Poste Restantes konstnärliga ledare Linn Hilda Lamberg och Stefan Åkesson tar hjälp av tongivande aktörer från det deltagandebaserade fältet för att prata om den utmanande balansgången mellan integritet och intimitet.

Inbjudna gäster är Berlinbaserade konstnärsduon Nilsson-Eicke (Theda Nilsson och Julian Wolf Eicke), Finska gruppen Wauhaus (representerad av aktören och koreografen Jarkko Partanen), aktören och regissören Ylva Olaisson samt aktören och koreografen Majula Drammeh.

Samtalet hålls på engelska.

Information

I spåren (och såren) av pandemins närvaro och scenkonstens frånvaro har vi alla påverkats. Varje förlust är individuell men skapar ett gemensamt tomrum i hela samhället. Under biennalen har därför fem konstnärer bjudits in att skapa Minnesträdgården där de utifrån sina individuella praktiker erbjuder besökare att både omfamna och släppa taget om det vi upplevt. Tillsammans utgör dessa minnen en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande genom sin manifestation.

Som besökare kan du komma och gå som du vill, ta den tid du behöver (5-55 minuter)

The memorial garden – a temporary place for a collective ending and healing
In the traces (and wounds) of the pandemic’s presence and the absence of the performing arts, we have all been affected. Each loss is individual but creates a common void throughout society. During the biennial, five artists have therefore been invited to create the memorial garden, where they, based on their individual practices, offer visitors to both embrace and let go of what we have experienced. Together, these memories constitute a temporary place for a collective ending and healing through its manifestation.

As a visitor you can come and go as you please, take the time you need (5-55 minutes)

Medverkande:
Benedikte Esperi
Elisabeth Belgrano
Napo Masheane
Cia Runesson
Annikki Wahlöö

Plats meddelas/Location TBA

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Har du eller är du under utredning för en NPF-diagnos?
Välkommen på NPF-fika – ett tryggt rum för alla med konstaterad eller som anar NPF-diagnos.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Vad skulle det innebära att vara inkluderande mot ADHD-personer under utbildning, i samband med auditions, i repetionsrummet, på kontoret, på scen och i mötet med publiken? Skådespelaren och masterstudenten Alexander Lindmans forskning kretsar kring ADHD-skådespelaren och hur/om ett neurotypiskt scenkonstsystem påverkar NPF-personer.

Alexander fick sin diagnos bara för några år sedan. Han har och studerar flertalet olika varianter av skådespeleri på Stockholms Konstnärliga Högskola och har sedan tidigare en 1-årig stuntutbildning.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Introduktion och frågestund med Scenkonstbiennalens urvalskommitté.

Moderator: Ulricha Johnson, Verksamhetschef Scensverige

Information

Information

Programpunkten är inställd pga sjukdom

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet. Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten. Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Samtalet leds av Erik Gavelin, producent på Uppsala stadsteater.

Detta är ett av fem samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!

Information

Idag verkar varenda kotte ha en släng av ADHD. Är det så att alla små motgångar i livet ska bortförklaras med nån bokstavskombination? Vad är ADHD egentligen och vad är det med de här bokstäverna som väcker så mycket känslor?

Lotta Borg Skoglund, överläkare och docent i psykiatri, går igenom vad ADHD är och inte är. Hon förklarar varför så många med ADHD kan prestera så fantastiskt bra och ändå fungera så fruktansvärt dåligt. Varför olika leka bäst och vad man själv kan göra för att ta kontroll över sina känslor och sin vardag. Och varför man kan behöva vara lite extra rädd om sig själv när det kommer till psykisk hälsa, sömn, träning, mat, alkohol och droger när man har ADHD. Efter den här föreläsningen kommer du veta mer än de flesta om ADHD. Du kommer veta att ADHD varken är en superkraft eller en enkelbiljett till kriminalvården. Att ADHD är på allvar och att det finns massor av begåvade människor som blivit framgångsrika, sin ADHD till trots. Att vissa av hjärnans viktigaste funktioner fungerar annorlunda vid ADHD och att ADHD är mycket mer än för mycket energi och svårt att hålla fokus. Att man ofta vet exakt vad man borde göra men inte kan välja att bete sig annorlunda.

I livet med ADHD ryms humor, skratt, svärta, förlust och en stor dos realism. Det viktigaste budskapet är att rätt förklaringsmodell gör det möjligt att utvecklas mot sin fulla potential och vidare!

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Förändringsarbeten, mångfald, stereotyper och normer. Allting grundar sig i vår vilja att passa in i samhället och i vårt driv att förbättra oss själv och vår situation. Vår oro inför det okända – i vilken form det än må komma – kan vändas till något positivt, till nyfikenhet, till förståelse och till öppenhet inför nya idéer.

Hanna Wallensteen diskuterar bland annat varför arbetsmiljön kan tolkas som inkluderande och fri från vissa, medan andra har helt motsatt syn. Vad är det som påverkar hur vi bemöter nya situationer och människor?

Hanna Wallensteen är legitimerad psykolog och föreläsare. Hon driver egen klinik där hon arbetar med frågor som minoritetsstress, normer, rasism och adoption. År 2021 var hon en av sommarpratarna i P1.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Självledarskap beskrivs idag som av de viktigaste framtidskompetenserna. I ett alltmer digitalt, gränslöst och komplext arbetsliv ställs större krav på individen att själv identifiera och upprätthålla gränser för hållbarhet, att ha en långsiktig inställning till lärande och en djupare kunskap inom omvärldsanalys och strategiskt tänkande. Inom kulturens värld har yrkesutövare dessutom en osäker arbetsmarknad att förhålla sig till och många saknar tryggheten i en långsiktig ekonomisk stabilitet.

I sin föreläsning delar Sofia Rasmussen med sig av konkreta branschanpassade verktyg för att slipa på sitt självledarskap och guida medarbetare i självledarskap. Föreläsningen bygger på forskning inom området samt en rad djupintervjuer med yrkesutövare inom scenkonsten.

Under föreläsningen går vi bland annat igenom:

• Hur du som ledare kan hjälpa medarbetare att utveckla sitt självledarskap
• Hur vi kan guida andra i konsten att ha tillit till sin egen förmåga
• Hur vi kan bidra till ett klimat där fler vågar sätta sig i förarsätet och ta kommandot över sitt arbetsliv
• Konsten att tänka långsiktigt i en kortsiktig värld
• Vikten av att identifiera sina individuella gränser för balans
• Förmågan att välja bort och säga nej
• Konsten att fokusera i en distraherande samtid
• Hur vi arbetar effektivt med tidshantering och strategiskt beslutsfattande.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Den maktlösa känslan av att vilja bidra och stötta Ukraina och de som fortsätter komma till oss är rimlig. Tiden går och vi behöver bli konkreta i hur vi hjälper ukrainska kulturarbetare och scenkonstnärer på mest effektiva sätt. I detta samtal lyssnar vi på konstnärer som tagit sig ut, och även röster från de som är kvar. Tillsammans formulerar vi en att-göra-lista för akuta och långsiktiga behov. Vi får tillgång till helt nyskrivna pjäser och texter att läsa, sätta upp och sprida. Vi går igenom praktiska möjligheter till residens, arbete, nätverk för de flyktingar som är redo att bli våra arbetskamrater i Sverige. Hur kan vi lära och samordna med andra länder och vilka lyckade insatser har vi gjort vid tidigare flyktingströmmar?
Medverkande Olesya Morgunets-Isaenko – regissör och dramatiker
Kateryna Kisten – skådespelare
John Freedman – översättare och grundare av the Worldwide Readings Project
Samtalet leds av Dmitri Plax – dramatiker och regissör, med introduktion av Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson

Samtalet hålls på engelska.

Information

SKAPAD AV Sofie Pallander, Erik Norén och Chrissie Lindström

Nyfiken på Frejametoden? Lagom till gruppens 15-årsjubileum delar de med sig av hemligheterna bakom succén. Upplev hur barn och unga med diagnoser inom autismspektrat förändrat sina liv med hjälp av teatern.
Vad händer om den som ställt en fråga – också lyssnar till svaret? Efter 15 år av verksamhet summerar Freja Musikteater sina framgångar. Men också sina bakslag. I en stor retrospektiv utställning får vi genom flera olika uttryck och tekniker ta del av en unik berättelse av och med i dag vuxna länsinvånare.

FREJAMETODEN
Arbetet med gruppen har genom åren stått på två ben, där de konstnärliga och de psykosociala delarna tillsammans skapat Frejametoden.
”Att vi med konsten som uttrycksmedel och arbetsredskap ger människor
förhöjd livskvalitet och ett socialt liv är något vi är stolta över.”
Sanna Holmgren Jonsson Konstnärlig ledare

Utställningen står placerad i Konserthusets foajé.

Information

Programpunkten är inställd.

Med stöd från Allmänna Arvsfonden genomför föreningen Syntolkning Nu ett projekt där tanken är att öka tillgängligheten för synsvaga personer att ta del av olika föreställningar runt om i Sverige, på turné och/eller fasta scener. Detta samtidigt som syntolkningen, som sker på distans, kommer bli miljövänligare. Hur detta är tänkt att gå till kommer Peter Lilliecrona, verksamhetsledare för projektet Tolk-igen samt Ulf Olausson, ordförande i Syntolkning Nu berätta.

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Martina Montelius
Moderatorer: Anna Hedelius, Anna Håkansson

Information

Albert och Berit möts på strandpromenaden vid ett gammalt hotell. De är kanske gifta – eller har de bara setts en gång förut, på spårvagnen mot Biologiska museet, där Albert är vaktmästare? Hur som helst har de båda en stark relation till uppstoppade djur. Strandpromenaden förvandlas till begravningsbyrå, dödsrike, lägenhet i Vasastan och Bruno Liljefors-målning, beroende på Alberts och Berits skiftande sinnestillstånd. Och här och där har en diktarinna gått förbi och tappat några blad. Albert och Berit är på samma gång barn som har gått vill, en rörhöna och en kronhjort, Jesus och en begravningsentreprenör, osaliga andar och förbryllade pensionatsgäster med kort minne. Det blir en poetisk och fasansfullt sorglig skrattkaskad alldeles före den slutgiltiga taxidermin.

Mer information

Information

Tillsammans med fem manliga skådespelare utforskar regissören Anna Sjövall det kvinnliga rummet utifrån Jane Austens klassiska roman. Med stor kärlek till historien om systrarna Bennet och deras friare, ger de sig i kast med uppgiften att förstå hur det är att leva i en värld där hela ens existens står på spel inför mannens blick. Där varje rörelse iakttas och bedöms. Där dygden är allt och utrymmet begränsat. Med luktsaltet i fickan och broderi-bågen som vapen intar de 1800-tals-salongens trånga universum. I en lekfull och drastiskt humoristisk föreställning berättar de Jane Austens mest älskade historia.

Mer information

Information

Skådespelarna/samtalsledarna Oldoz Javidi och Steve Kratz möter skådespelarkollegor och fördjupar sig i samtal kring skådespelarhantverket. De intervjuar gästen Ann Petrén och bjuder in publiken till ett fördjupat samtal och reflektion kring skådespelarhantverket.

Information

Teatercentrum har tillsammans med Filmbruket producerat dokumentärserien “Hela tiden överallt” där tittaren får möjlighet att komma in under skinnet på den fria professionella teatern och ges en unik inblick i den svenska fria teaterns vardag. Serien består av 20 korta avsnitt och hade premiär 21 april på Teatercentrums Vimeo.

Att driva en fri teater innebär ofta att ta sig an en del utmaningar och en livsstil utöver det vanliga. Vad är det som gör att vissa väljer denna väg, att år efter år arbeta så hårt för en vision om teaterns betydelse i ett demokratiskt samhälle? Vi samtalar här med tre av de teatrar som medverkar i vår dokumentärserie. Samtalen följs av en exklusiv förhandstitt på kommande avsnitt.

Information

Filmvisning av Zebran.

I centrum av operan finns kärleken mellan två män; Edward och John som båda tvingats fly sitt land p.g.a. sin sexuella läggning.
​
John hittar en väska med alla sina saker i hallen till sin och Edwards gemensamma lägenhet. Ett brev från Edward ligger på köksbordet. I brevet blir John ombedd att flytta ut ur lägenheten innan Edward kommer tillbaka. Edward ber om förlåtelse för att han sårar John, vet att han är en feg svikare, men säger att han inte kan göra på annat sätt. Förkrossad, skriver John ett svar som han lämnar på bordet, tar väskan och försvinner för alltid ut ur Edwards liv.
​
Vår opera börjar alltså i slutet, när den personliga katastrofen för Edward och John är ett faktum. Men hur blev det så? Hade det gått att förhindra? Hur gick det till när två människor som nyss hellre ville dö än leva utan varandra i ett land som förbjöd deras kärlek, nu när de äntligen skulle kunna leva i frihet, känner sig som två främlingar för varandra? Är Zebran vit med svarta ränder eller tvärtom?
​
Tebogo Monnakgotla, tidigare huskompositör hos P2, Sveriges Radio debuterar med sin första helaftonsopera. Librettot är skrivet av Kerstin Perski som senast skrev operan Son of Heaven (2015) till Vadstena-Akademien.

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Kerstin Perski, Tebogo Monnakgotla
Moderator: Anna Hedelius

Föreställningen kommer inte att visas live under Scenkonstbiennalen, men kommer att presenteras genom en filmvisning och ett föreställningssamtal.

Information

Företagshistorier innehåller sällan berättelsen om hur de byggde en stad, ett land och en dröm. Men det gör historien om Asea. En berättelse som har lämnat avtryck långt utanför Västerås och Sveriges gränser.

Västmanlands Teater har under de senaste åren skapat flera föreställningar som utgår från västmanlänningarnas egna historier och erfarenheter. Nu är det dags att skildra Asea – bolaget som under så många år varit en motor i Sveriges ekonomi, men också präglat livet för tiotusentals människor här i trakten. Under året har vi samlat in berättelser och minnen, och fullsatta berättarkvällar har vittnat om det stora engagemang som Asea väcker. Föreställningen är en av värdteatern Västmanlands Teaters föreställningar under Scenkonstbiennalen 2022.

Mer information