Ny styrelse tillträder idag

Ulrika Holmgaard, vd Svensk Scenkonst

Ulrika Holmgaard
Fotograf: Anders J Larsson

Idag på Teaterunionens styrelsemöte tillträder vår nya ordförande Ulrika Holmgaard och vår nya vice ordförande Minna Krook. Samtidigt passar vi på att tacka  Karin Enberg (avgående styrelseordförande) och Ulla Berg Svedin (avgående vice ordförande) för ert fantastiska arbete.

En uppgift för den nya ordföranden blir att tillsammans med en rekryteringsgrupp hitta en ny verksamhetsledare till organisationen, då nuvarande generalsekreterare och kanslichef Ann Mari Engel går i pension under hösten

 

 ::

 

 

Svensk Teaterunions nya styrelse 2015-2016:

Ordförande
Ulrika Holmgaard
VD, Svensk Scenkonst

Vice ordförande
Minna Krook
Dansare, koreograf, styrelseledamot Teaterförbundet

Övriga ledamöter
Måns Lagerlöf
Teaterchef, Riksteatern

Jonas Kahnlund,
VD, Unga Klara

Åse Axberg
Press-/infoansvarig, Teaterförbundet

Pontus Plaenge
Skådespelare och regissör, Östgötateatern

Birgit Hageby
Dramatiker, Vice ordförande Sveriges Dramatikerförbund

Judit Benedek
Regissör och dramatiker

Rolf S Nielsen
Vice ordförande Teatercentrum

Isabella af Klintberg
Verksamhetsledare vid Centrum för Dramatik

Margreth Elfström
Verksamhetschef, Danscentrum

Ann-Christine Danhammar
producent, Kungliga Operan/Kungliga Baletten

Marie Persson Hedenius
Ordförande Svenska Assitej, Dramaturg, Uppsala Stadsteater 

Teaterunionen söker ny verksamhetsledare

Teaterunionen söker ny verksamhetsledare

Arbetsbeskrivning
Teaterunionens verksamhetsledare/kanslichef har det övergripande ansvaret för Teaterunionens verksamhet, personal, ekonomi och projekt. Som kanslichef formulerar du verksamhetsplaner, gör budgetunderlag samt ansvarar för utomstående finansiering.

Arbetet innefattar att samordna genomförandet av Scenkonstbiennalen och att vara ansvarig utgivare för Teaterunionens publikationer samt Scendatabasen. Tjänsten innebär också att samordna internationella utbytesprojekt och arbete inom världsorganisationen ITI – International Theatre Institute.

Verksamhetsledaren är även sammankallande för styrelsen, rådet, utbildningsutskottet och branschkommittén.

Kvalifikationer
Teaterunionen söker dig med stora visioner och förmåga att omsätta dessa till realitet. Du har god kännedom om svensk och internationell scenkonst och ett brett kontaktnät i branschen. Du är van vid ekonomiska kalkyler, att söka finansiering samt ansökningsförfaranden. Tjänsten kräver en person som kan bidra till att utveckla verksamheten. Du är en god arbetsledare och arbetar obehindrat på svenska och engelska.

Om Teaterunionen
Teaterunionen – Swedish ITI är en medlemsorganisation och mötesplats för svensk och internationell scenkonst. Vi ingår i det internationella nätverket ITI, arrangerar Scenkonstbiennalen, producerar Scendatabasen samt initierar möten och seminarier kring bland annat branschfrågor som internationalisering, kulturpolitik och scenkonstutbildning. Tillsammans med ASSITEJ arrangerar vi också showcaset Swedstage.

Omfattning: 100%
Placering: Kungsholmen, Stockholm

Lön: Enligt överenskommelse
Tillträde: 1 okt 2015 eller enligt överenskommelse
Vi tillämpar kollektivavtal.

Ansökan med CV och personligt brev ska ha inkommit senast 17 augusti till jobb@scensverige.se.

Frågor om tjänsten ställs till: 
Ordförande Ulrika Holmgaard, 070-1085757, ulrika.holmgaard@svenskscenkonst.se
Vice ordförande Minna Krook 073-6224317, info@minnakrook.se
Nuvarande Verksamhetsledare Ann Mari Engel, 08-462 25 31/ 0707277420, annmari@scensverige.se

Biennalvärdar 2017

Under avslutningen av den pågående scenkonstbiennalen i Malmö överlämnades stafettpinnen till Norrköping, som blir spelplats för nästa Scenkonstbiennal. Östgötateatern blir i maj 2017 värd för denna Sveriges största festival för hela scenkonsten, som innehåller föreställning ar av teater, dans, musikteater och många andra former av scenkonst för barn, unga och vuxna.

Den är både en festival för publiken i regionen och en mötesplats för hela branschen, nationellt och internationellt. Scenkonstbiennalen innehåller föreställningar från hela landet, seminarier, workshops, föreläsningar, internationella gästspel och många andra möjligheter till konstnärliga utbyten och samtal.

Teaterunionen, medlemsorganisation för hela branschen, arrangerar biennalen tillsammans med en värdteater. Dess styrelse är mycket glada över denna generösa inbjudan från Norrköping och Östgötateatern och ser fram emot samarbetet med denna stad som har så många fantastiska miljöer och spelplatser satt erbjuda.

Östgötateatern finns också representerade på årets Scenkonstbiennal med föreställningen Rose Rose Rose i regi av Malin Axelsson, producerade av ung scen/öst, en satellitverksamhet till Östgötateatern med uppdrag att spela för barn och unga.

Östgötateaterns chef Johan Celander välkomnar alla till Norrköping för nästa stora scenmanifestation i maj 2017.

– Scenkonstbiennalen har utvecklats till en gränslös mötesplats där sceniska drömmar och fantasier, utopier och dystopier, skapar inspiration till samtal och möten. Att stafettpinnen nu förs från ett kulturellt dynamiskt och satsande Malmö och Skåne till Norrköping och nybildade Region Östergötland, lovar gott för framtiden. Vi ser fram emot att kunna bjuda in alla medborgare och kollegor till en hejdundrande fest.

 

För ytterligare information:
Ann Mari Engel, Teaterunionen, annmari@scensverige.se, 08-462 25 31
Johan Celander, Östgötateatern, johan.celander@ostgotateatern.se, tel 0709-219540

 

Internationella dansdagen 2015

israel_galvan

Israel Galván © LuisCastillaFotografia

Den 29 april varje år firas den internationella dansdagen runt om i hela världen. Dagen uppmärksammar det unika i danskonsten och dess universella roll för människor i alla delar av världen. Årets författare till det internationella dansdagsbudskapet är den spanske  koreografen och dansaren Israel Galván. Galvan besökte nyligen Dansens Hus i Stockholm med föreställningen TOROBAKA Här följer hans budskap i svensk översättning av Leif Janzon.

Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson … dans som inte går att inordna i några kategorier, dansstilar omöjliga att beskriva … För mig är de turbiner som alstrar högspänning, väcker tankar på koreografins kraft att skapa energi, föda en virvelstorm.

Jag ser för mig denna Teslaspole. Som drar alla till sig, avger läkande strålning och får kroppar att förvandlas: Pina Bausch blir till bönsyrsa, Raimund Hoghe till tordyvel, Vicente Escudero till vandrande pinne, ja till och med Bruce Lee, som blir en tusenfoting.

Min första duo dansade jag med min mor när hon bar mig i åttonde månaden. Ni kanske tror att jag överdriver. Men även jag, som nästan alltid dansar solo, ser fantasibilder dansa med mig, och de befriar mig ur min roll som “dansare av ensamhet”.                         

När jag var liten tyckte jag inte om att dansa, men det kom helt naturligt och oförmedlat att bli en del av mig, liksom instinktivt. Med tiden har jag märkt att dans vårdar och läker, nästan medicinskt. Den har hjälpt mig att slippa vara inåtvänd, att öppna mig mot andra. Jag har sett för mig ett Ebolasjukt barn som botas med dansens hjälp. Jag vet att det är övertro – men skulle det inte kunna vara möjligt?

Jag har blivit besatt av dans, dansen har upptagit all min tid, fått mig att dansa även när jag sitter orörlig, och i så måtto fjärmat mig från tingens och verklighetens värld. Jag vet inte om det är bra eller dåligt … men så är det. När jag sitter där i soffan försjunken i mina tankar, liksom spinner som en katt, säger min dotter Milena: “Pappa – dansa inte!”

Och jag ser hur människor rör sig där de går gatan fram, ropar på en taxi, förflyttar sig i olika former och stilar och brott mot stilar. Alla dansar! Det vet inte om det, men de dansar! Jag skulle vilja ropa till dem: det finns de av er som ännu inte är medvetna om det! Alla dansar vi! De som inte dansar är förlorade, de är döda, de känner inget och de upplever inget!

Jag gillar ordet fusion. Inte som marknadsföringsterm eller som ett smart grepp för att sälja en viss trend eller ett varumärke. Nej, mer som kärnfusion, en sammansmältning av atomkärnor: en cocktailshaker med Juan Belmontes fötter stadigt på marken, Isadora Duncans armar i luften och Jeff Cohens magdans i Dödskallegänget. Och alla dessa ingredienser blandas till en angenäm, stark dryck, välsmakande eller bitter eller berusande. Vår tradition är också född ur en blandning, vi är uppstigna ur en cocktail, vars hemliga recept de ortodoxa tror att man måste behålla för sig. Men nej: raser, religioner och politiska åskådningar – allt ska blandas! Alla kan dansa tillsammans! Kanske inte i varandras armar, men sida vid sida.

Det finns ett kinesiskt ordspråk som säger: “en fjärils vingslag kan märkas på andra sidan jordklotet”. När en fluga lyfter i Japan river en tyfon upp Karibiska sjön. Efter ha dansat en oemotståndlig serie sevillanas sa Pedro G. Romero: den dag då bomben föll över Hiroshima repeterade Nijinskij sitt stora språng i en österrikisk skog. Och jag fantiserar vidare: Savion Glover steppar till så att Mikhail Barysjnikov snurrar runt. Och i samma sekund ställer sig Kazuo Ono blick stilla och alstrar högspänning hos María Muñoz som kommer att tänka på Conrad Veidt och tvingar Akram Khan att framkalla en jordbävning i sin loge, där hans ankelbjällror klingar medan svetten från hans utmattade kropp regnar över golvet.

Dessa ord och denna Internationella Dansdag skulle jag vilja tillägna alla dem som dansar i just detta ögonblick. Och låt mig få önska, på skämt: dansare, musiker, producenter, kritiker – låt festen börja, låt oss alla dansa, som en gång Béjart, dansa i skaror, dansa Boléro av Ravel, dansa den tillsammans.

Översättning från franska Leif Janzon

 

 

 

 

In Touch Network

seek4

 

Teaterunionen bjuder in svenska scenkonstgrupper till möte och workshop med In Touch Network 5-6 februari 2015 på Teater Tre i Stockholm. Informationsmötet med möjlighet att nätverka och utbyta erfarenhet äger rum torsdag 5 februari kl 14-17. Fredag 6 februari kl. 10-15 arrangeras en workshop som undersöker begrepp som interaktivitet och intimitet i det sceniska rummet. Informationsmötet är öppet för alla och till workshopen finns ännu ett fåtal platser. Intresseanmälan skickas till sofia@scensverige.se.

In Touch Network är ett internationellt nätverk för artister, organisationer och producenter som arbetar med och intresserar sig för Human Specific Performing Art. Human Specific Performing Art är en ny term för scenkonst som skapar personliga och nära upplevelser tillsammans med publiken. 

 

Termen definieras av föreställningar som:

  • erbjuder åskådaren personliga och intima upplevelser
  • är skapad för små publikgrupper eller individer där varje person relateras till individuellt
  • är beroende av en publikinteraktion
  • underlättar autentiska möten i ett rum avsett för fördjupning
  • utforskar och använder olika former av sensorisk kommunikation
  • ger publiken möjlighet för att navigera genom ett estetiskt och sensoriskt universum

Målet med nätverket är:

  • Styrka nätverk och kommunikation inom Human Specific-området
  • Öka synligheten för Human Specific som konstnärligt uttryck
  • Arrangera konstnärliga “Working Labs” där besläktade konstnärer kan utväxla arbetssätt och inspirera varandra
  • Arrangera workshops som introducerar Human Specific-principerna
  • Arrangera seminarier och liknande om ämnen relevanta för arbetsformen och med inarbetande av Human Specific-principer i själva formatet och seminariet
  • Tackla olika utmaningar för området, som exempelvis låga publikantal, på strategisk och politisk nivå

Initiativet till In Touch Network kommer från danska kompanierna Cantabile 2 och Secret Hotel, 
tysk-australiensiska Triage Live Art Collective, tyska Meet Mimosa och 
polska Karolina Pietrzykowska/Gap and Joint.

Intresseanmälan skickas till sofia@scensverige.se

 Teaterunionen är svensk partner i arbetet med nätverket kommer att stå värd när In Touch Network kommer till Stockholm i februari.

 

Rapport från Teaterunionens scenkonstdebatt

IMG_8475Rådsmötet den första december följdes av en kulturpolitisk debatt med fokus på scenkonst. Samtalet ägde rum på Kulturhuset-Stadsteatern under ledning av kulturjournalisten Ylva Lagercrantz Spindler

I panelen ingick Karin Enberg, ordförande i Teaterunionen och chef för NorrbottensteaternJaan Kolk, förbundsdirektör TeaterförbundetUlrika Holmgaard, VD/Förbundsdirektör Svensk ScenkonstMargreth Elfström, verksamhetschef Danscentrum samt Linde Sjöstedt, verksamhetsledare Länsteatrarna. Dessvärre saknande Kulturdepartementet representation då Martin Sundin, enhetschef för scenkonst, tvingades ställa in sin medverkan. Sedan samtalet, som baserade sig på den framlagda kulturbudgeten, ägde rum har denna röstats ned och förutsättningarna än en gång förändrats. Gemensamt för de medverkande var att uppräkningen av medlen ansågs för låg och att scenkonsten, bortsett från det föreslagna anslaget till allianserna, inte uppmärksammats tillräckligt. Bristen på statistik påtalades och hamnade åter på dagordningen i och med förslaget att Myndigheten för kulturanalys läggs ner. Frågan förblir olöst. Stefan Johansson, dramaturg på Malmö Opera, ställde frågan om intresset för scenkonst inte överlag minskat och att det är anledningen till kulturbudgetens brister. Karin Enberg menade att engagemanget tvärtom ökat.