Nyhetsbrev december 2020

Nyhetsbrev december 2020

Timothy Pilotti Johansson och Jonatan Ed i ”Fågeln & havet” – Långsjö Teater, ny medlem hos Scensverige

Vi tackar för all förståelse och alla varma hälsningar vi fått efter beslutet om att vi gör om Scenkonstbiennalen 2021 till en semidigital festival, samt flyttar fram Västeråsbiennalen till 2022. Vi förstår att det dyker upp många undringar, ta en titt på ”Frågor och svar” så klarnar det förhoppningsvis. Finns inte det svar du söker så maila oss på biennal@scensverige.se.

Vi står nu på ny kula inför maj 2021 gällande finansiering. Planeringsmässigt är det så att vår urvalskommitté med Lis Hellström Sveningson vid rodret fortsätter jobba på så hårt de bara kan, med allt färre produktioner att ta del av live. Tack alla som lagt ner extra arbete på att se till att de kan ta del av era nominerade produktioner via länk!

Hur kommer det sig då att vi plötsligt inte har finansiering, fast vi just hade det? De medel Kulturrådet går in med är som alltid ett regionalt utvecklingsbidrag, och i detta fall är det sökt av Västmanlands Teater och ska användas i Västmanland. Övriga medel till biennalen kommer denna gång från Västerås kommun och Region Västmanland. De har visat förståelse för att vi inte kan genomföra biennalen i Västerås 2021, och har lyckats flytta fram sina avsatta medel till 2022. Vi har ett jättefint samarbete med Västmanlands Teater, och Kulturrådet har varit förstående inför det faktum att en del av deras bidrag redan använts i förberedelser under 2020.

Vi hoppas på ett krisstöd inför maj 2021, och hoppas att ni är redo att spruta fram idéer med varandra så att vi gemensamt kan fylla vårt program med viktiga, spännande och roliga arrangemang. Om det ska sägas någonting positivt om en semidigital Scenkonstbiennal så är det att den kommer bli demokratisk. Det kommer inte handla om vem som har råd att åka, vem som får stipendium, vilka arbetsgivare som skickar hela personalen. Det skulle vara kul att se vilka nya plattformar och vilka nya lokala samarbeten som kan skapas av er alla. Tänk så det knakar, prata ihop er med andra, skicka in detta formulär.

ITI
Scensverige är svenskt center i International Theatre Institute (ITI), som bildades av Unesco efter andra världskriget och har ett hundratal center över världen. Vi hade vår senaste världskongress i Spanien 2017 med 62 länder samlade, och i år planerades för en ny kongress, men av uppenbara skäl kommer vi inte att kunna samlas i ett land. Vårt huvudkontor i Shanghai planerar nu för en digital General Assembly, där stora delar av innehållet är öppna för alla. Sändningarna kommer ske på Facebook, läs mer här.

På sociala medier delar vi kontinuerligt open calls, nyheter och tips. Följ oss gärna på Facebook och Instagram!

Missade du vår Swedstage Online-sänding eller önskar att någon du känner hade sett den? Misströsta ej, allt finns på Swedstages hemsida. Tack alla medverkande och alla åskådare!

Ulricha Johnson
Verksamhetschef

Läs hela nyhetsbrevet med notiser, open calls och andra tips.

Frågor och svar om Scenkonstbiennalen

Frågor och svar om Scenkonstbiennalen

Här samlar vi vanliga frågor och svar om Scenkonstbiennalen.

Kan vi nominera samma produktion till den semidigitala biennalen och till den kommande livebiennalen?
Nej, tyvärr. Ni kan välja att dra tillbaka er nominering för att nominera den till den framtida Scenkonstbiennalen i Västerås. Hur de utvalda föreställningarna i den semidigitala biennalen ska presenteras är en konstnärlig såväl som budgetfråga och vi väntar på besked om kulturstöd. 

Behöver vi kunna livestreama hela föreställningen för att bli uttagna?
Nej. Vi kommer föra en individuell dialog med varje producent för att tillsammans avgöra hur just er produktion bäst kommer till sin rätt. 

Måste vi själva bekosta presentationen av föreställningen?
Nej. Vi hoppas få tillräckligt med stöd för att kunna bidra med teknikkostnader. Vi kommer också söka samarbete med lokala parter, detta får våra medlemmar gärna hjälpa oss med. 

Kommer Scenkonstbiennalen alltid vara jämt år från och med nu?
Nej den kommer ligga ojämnt år i fortsättningen. Anledningen att den planeras att ligga 2022 är att Västerås erbjudit sig att flytta pengarna till 2022, men har ingen möjlighet att flytta pengarna till 2023. 

Kommer det vara tre Scenkonstbiennalen i rad nu?
Vi vet inte ännu. Just nu fokuserar vi på den semidigitala biennalen 2021. Upplägget på 2021 är i planeringsstadiet då vi väntar på besked om finansiering. 

Vi vet inte än hur pandemin kommer utveckla sig, det kan vara så att vi inte ens kan samla 1600 personer 2022. Vi tar en Scenkonstbiennal i taget. 

Kommer Scenkonstbiennalen 2022 krocka med BIBU?
Nej vi kommer inte ligga samma period som BIBU. 

Är det försent att nominera till seminarieprogrammet för den semidigitala biennalen 2021?
Fortsätt skicka in programförslag till seminarieprogrammet. Deadline är 15 jan 2021. Vi välkomnar nya tankebanor som tillvaratar de särskilda möjligheter som uppstår när något ska ske digitalt istället för live. 

Vem får arrangera seminarier, workshops, experiment etc?
Alla medlemmar i Scensverige kan skicka in önskemål på att arrangera något på biennalen. Det finns ingen gräns på hur många förslag en kan inkomma med. Om du är en enskild person som har en bra idé kommer vi att hjälpa dig med att sätta dig i kontakt med en lämplig organisation som skulle kunna vara intresserad att arrangera. Om flera organisationer inkommer med liknande idéer försöker vi, precis som vanligt, att få till ett samarbete. Det uppstår mycket spännande i nya samarbeten!

Jag har massor av idéer på tekniska lösningar och nya, oprövade metoder och format, vill ni höra?
Ja, tack! 

Vi har delar av vår personal som just nu inte har så mycket att göra. Kan de vara behjälpliga i arbetet med biennalen 2021? 
Mycket möjligt! Vi jobbar ofta med personalutbyte och lån av personal när vi behöver speciell expertis, vi är otroligt tacksamma för den möjligheten. Biennalen blir bättre ju fler som har tid och lust att dela med sig av sin kompetens! Hör av er så pratar vi om saken!

Har du fler frågor? Skicka ett mejl till biennal@scensverige.se

Info om Scenkonstbiennalen

Scenkonstbiennalen i Västerås flyttas till 2022 – semidigital biennal ersätter 2021

På grund av läget med smittspridning och restriktioner har Scensverige och Västmanlands Teater beslutat att flytta fram arrangemanget i Västerås till april 2022.  Scensverige kommer 2021 att genomföra en semidigital scenskonstbiennal i samarbete med sina medlemsorganisationer i hela landet. 

Medlemsbrev från Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige

Kära medlemmar,
Det är med tungt sinne som vi har pendlat mellan förtvivlan, hopp och förtvivlan igen tillsammans med er.

Vi längtar efter konsten, att sitta tysta och nära i en gradäng med fokus på det som i stunden händer på en scen, där en armada av scentekniker står på andra sidan med fokus på nästa ljusförändring, kostymbyte, scenskifte eller applådtack. Vi längtar efter att känna den speciella glädje och energi som uppstår när dansare utforskar rörelsemönster i en svettig repsal, när regissörer håller brandtal, när en frilansare får ett resestipendium till en annan kontinent. Allt detta brukar vi ju dela med varandra på Scenkonstbiennalen.

Vi har precis skickat ut ett pressmeddelande att vi skjuter den fysiska biennalen i Västerås till 2022. Kommunen och regionen är sugna på den underbara upplevelse vi hittills skapat 19 gånger, en biennal med alla sina besökare och föreställningar som fyller en stad och involverar de som bor där. Inte konstigt.

Scensverige har under en tid skissat på plan B och plan C för biennalen 2021. Det känns som en självklarhet att vi inte, trots alla bevis på att scenkonstarrangörer är experter på smittsäkra evenemang, ska samla 1600 människor från hela landet på ett par hotell i samma stad. Vi kommer inte ha uppnått det så kallade normalläget under våren 2021.

Vi vägrar ställa in vår 2021-biennal. Inget vi gör kommer kunna återskapa magin med biennalveckan, men vi ska göra allt för att skapa något som åtminstone blir minnesvärt, utvecklande, sammanfogande, inspirerande och nydanande.

Vi står utan en särskild regional samarbetspartner, vi har sökt finansiering, vi behöver alla idéer och all fysisk och digital hjälp vi kan få. Vi kommer formulera en utlysning till alla medlemmar, och ber er som får toppenidéer att höra av sig till biennal@scensverige.se

Biennal 2022 i Västerås
Alla som nominerat produktioner kommer att få frågan om ni vill dra tillbaka nomineringen för 2021 och sikta på 2022. Vi kommer tillåta att produktioner mellan hela 2019 och november 2021 nomineras. Alla medlemmar får nominera en extra produktion utöver sitt vanliga antal, se kriterier för urval.

Semidigital biennal 2021
Urvalskommittén kommer att fortsätta sitt arbete med urval för biennalen 2021. I vilken form produktionerna presenteras sker i samråd med respektive producent.

Vår skiss på visionen: en semidigital biennal som äger rum på en massa olika ställen i Sverige hos våra medlemmar. Till exempel kan en utvald föreställning spelas på plats i en stad, inför lokal biennalpublik. Den scenen/staden håller sedan något eller flera digitala evenemang som kan avnjutas hemma eller på en samlad plats i ens egen stad. Ett sådant ”Hela landet”-schema varvas med inspelade intressanta samtal som klipps ihop på ett proffsigt sätt för att ge lite variation i livestreamingen. Efter ett sådant samtal kan vi göra ett liveevent där tittarna kan ställa frågor till den eller de som var med i samtalet. Vi kommer att arbeta utifrån tidspass som medlemmar fyller med innehåll, t.ex. att Gävle fyller 2 timmar, sedan över till Växjö och därefter Umeå. Vi kommer att tillsätta en programgrupp som arbetar med innehållet och använda den här biennalen till att utforska hur vi kan jobba på ett nytt sätt.

Mer information kommer att läggas upp här på vår hemsida.

Läs pressmeddelandet här

Andas djupt och fundera. Vi hörs inom kort, högt älskade scenkonstskapare.

Ulricha Johnson
Verksamhetschef Scensverige

Swedstage Online 2020

Swedstage Online 2020 presenterades 9 november 2020

Allt material finns att se i efterhand på Swedstage.se

De utvalda produktionerna för 2020 är ett urval av det bästa från svensk scenkonst för barn, unga och vuxna. Ett program med många olika genrer. Se åtta olika pitchar med utvalda produktioner och träffa skådespelare, koreografer och regissörer. Swedstage Online presenterar också ett panelsamtal: Create or decrease? och ett anslutande webbinarium.

PROGRAM
14:00 SWEDSTAGE ONLINE 2020 UTVALDA PRODUKTIONER
14:45 PANELSAMTAL: CREATE OR DECREASE?
15:30 EXKLUSIVT WEBBINARIUM MED DR. SRIRAK PLIPAT, FREEMUSE

Utvalda produktioner 2020

A DREAMPLAY 
Helsingborg City Theatre
SO SORRY
BamBam Frost
KLAUS NOMI
The Royal Swedish Opera/Young at the Opera
WEB
OR/ELLER
DEEP TIME
Virpi Pahkinen Dance Company
KISELDALEN
Kompani Giraff

Urvalsgrupp 2020

Theresa Benér
Sara Bergsmark
Pelle Hanaeus


Mer information på Swedstage.se

Swedstage är ett initiativ från Scensverige och Svenska ASSITEJ

Swedstage är finansierat av Svenska institutet, Kulturrådet, Stockholm Stad, Region Stockholm och Konstnärsnämnden.

Nyhetsbrev augusti 2020

Vårt älskade kulturliv är sig inte likt i höst. Vi vill uttrycka allt vårt stöd och stor beundran över hur våra medlemmar justerar, kämpar, planerar om, framhärdar och öppnar sina scener med mycket stor skillnad i publikantal och därmed intäkter. För vissa är det en omöjlighet att ens behålla personal och lokaler, och det skapar ett oerhört allvarligt läge för det kretslopp scenkonsten är beroende av. Vi alla vet att fria scener, frilansande konstnärer och tekniker, tillfälligt sammansatta experimentprojekt, residens och nya strömningar är det som ger näring, nödvändig framåtrörelse och inte minst tryggare arbetstillfällen på de större institutionerna. Sverige är känt för att hålla hög nivå både konstnärligt och arbetsmiljömässigt. Låt oss hoppas att ett nytt besked kommer inom kort, som gör att vi kan börja återuppbyggnaden av det som gått förlorat. Ett extra tack till Teaterförbundet för scen och film, Svensk Scenkonst och KLYS som är några av de som gör mycket för att föra upp frågor och lösningar till regeringsnivå.
 
Vi deltar i alla internationella digitala konferenser vi kan för att hålla liv i nätverk och planer på utbyten och samverkan mellan våra medlemmar och organisationer i världen. Ett exempel på stora satsningar som skjutits fram är Nordic Bridges i Canada, som nu planeras till 2022, läs mer om det här.

Vår nationella Stolt scenkonstverksamhet, som arbetar med att fira, främja och fördjupa scenkonst med HBTQ+perspektiv, blev i år till en eftermiddag och kväll i samarbete med MDT i Stockholm. Med mycket begränsat antal biljetter kunde vi spela fyra föreställningar av de begåvade koreograferna och dansarna Marcus Baldemar och Ofelia Jarl Ortega. Publiken kunde helt utan problem hålla avstånd såväl under föreställningarna som före och efter. Vi var alla så svältfödda på live scenkonst att det hela blev oförglömligt.
Glöm inte att boka biljetter till det du vill uppleva live i höst, den här säsongen är det bra med extra framförhållning. Låt vår sammanställning Månadens Premiärer guida dig. Till dig som är producent vill vi fortfarande mycket gärna att du fyller i det som ska spelas, även det som är inställt pga pandemin. Vi jobbar på att ta fram siffror för att få en överblick på hela 2020, och hur mycket som har påverkats.
 
Vi jobbar också vidare mot Scenkonstbiennalen i maj 2021, glöm inte nominera produktioner!  Börja gärna fundera över vilka seminarier, workshops och samtal du vill arrangera eller önska. Snart släpper vi ett formulär för förslag.
 
Vi ses i de glesa gradängerna!
 
Ulricha Johnson
Verksamhetschef

Läs hela nyhetsbrevet med Månadens premiärer här.


Uppmaning till kulturminister och näringsminister

Till 
Kulturminster Amanda Lind
Näringsminister Ibrahim Baylan


Det är allmänt omvittnat att kultursektorn genomgår en mycket besvärlig tid under den pandemi som nu pågår. Det förbud mot att samlas i grupper om över 50 personer gör att de flesta kulturaktiviteter i landet upphört och att de flesta teatrar, dansscener och andra kulturella mötesplatser har stängt. Och ingen vet när de kan öppna igen.

I ett av de krispaket som regeringen har presenterat ingår ett förslag som innebär tillfällig rabatt för hyreskostnader i utsatta branscher såsom hotell, restaurang och vissa andra verksamheter. Kultursektorn utgör en av de absolut mest utsatta branscherna till följd av Covid-19 enligt våra medlemmars vittnesmål. Vi uppmanar regeringen att tillse att kultursektorn kan ta del av detta hyresstöd. För många teatrar, dansstudior, scener, gallerier och andra kulturella möteslokaler är hjälp med hyran just nu avgörande om de i framtiden ska kunna fortsätta bedriva sin konstnärliga och kulturella verksamhet eller inte.

De kulturella mötesplatserna är en oerhört viktig del av hela samhället och våra städers infrastruktur. Dessa mötesplatser bidrar i hög grad till intäkter för övriga näringsverksamheter som restauranger och caféer, hotell och detaljhandeln. Ett brett utbud skapar en trivsam stadsmiljö och ett levande samhälle.

Värna våra kulturella mötesplatser och ge dem möjlighet att överleva för hela samhällets skull!

Svenska ASSITEJ – plattform för alla som arbetar med eller har intresse för scenkonst för barn och unga
Teatercentrum – bransch- och arbetsgivarorganisation för fri professionell scenkonst
Danscentrum – den fria danssektorns centrumbildning och arbetsgivarorganisation
Scensverige – främjar och stärker den svenska scenkonsten

Finns behov av digital plattform för streamad scenkonst ?

Pressmeddelande 20-03-20

Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att skapa en digital plattform för streaming av scenkonst. Ett sätt att nå publiken trots de stängda scenerna. 

Efter att Corona-pandemin har tvingat majoriteten av landets scener att stänga behövs lösningar för att stötta de mest ekonomiskt utsatta aktörerna och möjliggöra att många av de verk som ställts in ändå får möta en publik. Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att kunna ge scenkonsten en digital plattform för streaming av föreställningar. Genom en enkät till det institutionella och fria scenkonstlivet samlas behov och förutsättningar nu in.

– Scenkonst är en liveupplevelse, men för att dels stilla vår längtan efter att få återvända till salongerna och dels bidra en del med intäkter, vill vi hjälpa de av alla våra medlemmar som kan tänka sig streama sina föreställningar digitalt. Många har redan påbörjat arbetet med filmade föreställningar och nu undersöker vi om vi kan samla alla på en och samma plattform för att publiken lättare ska hitta dem, säger Ulricha Johnson, verksamhetschef på Scensverige.

Målet är att scenkonstbranschen snabbt får tillgång till en digital tjänst för streaming av scenkonst, som kan ge publiken större tillgång till kultur hemifrån samtidigt som det genereras inkomster till respektive producent. Scensveriges medlemmar Teaterförbundet för Scen och Film, Svensk Scenkonst och Dramatikerförbundet har öppnat för möjligheten genom den tillfälliga dispensen i upphovsrättslagen, och nu vill Scensverige bidra genom att underlätta nästa steg. 

Arbetet görs i samarbetet med kommunikations- och designbyrån Familjen, som precis som så många andra är djupt bekymrade av den aktuella situationen med den pågående pandemin. De tror dock på att samarbete ger resultat och vill gärna bidra för att vi ska ta oss ur den här krisen tillsammans.

– Vi älskar livekultur, och vi vill vara med och se hur nya digitala lösningar kan hjälpa till att skapa en levande livekultur även med de nya förutsättningar som scenkonstbranschen står inför. Det känns väldigt spännande att jobba ihop med Scensverige och alla medlemmar för att titta på möjliga vägar framåt, säger Anna Oddbjörn, Service Design Director på Familjen.

Om Scensverige
Scensverige är en organisation som verkar för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella relationerna genom samarbete och idé- och kunskapsutbyte. Scensverige arrangerar också Scenkonstbiennalen och Stolt scenkonst. Läs mer här: https://scensverige.se/

Presskontakt

Johanna Broman, pressansvarig Scensverige
johanna@scensverige.se
0723-097801

Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige
070-717 49 30

Världsteaterdagen 2020

Den 27 mars varje år firas världsteaterdagen runt om i hela världen

Dagen uppmärksammar det unika i teaterkonsten och dess universella roll för människor i alla delar av världen. Varje år skrivs ett världsteaterbudskap av en utvald konstnär. 2020 är det journalisten, dramatikern, regissören och mänskliga rättighetsaktivisten Shahid NADEEM från Pakistan som har ombetts att förmedla sina tankar om teaterns roll.

Theatre as a Shrine
At the end of a performance of Ajoka Theatre’s (1) play on Sufi Poet Bulleh Shah (2), an old man, accompanied by a young boy, came to the actor playing the role of the great Sufi (3), “My grandson is unwell, would you please blow a blessing upon him.” The actor was taken aback and said, “I am not Bulleh Shah, I am just an actor playing this role.” The old man said, “Son, you are not an actor, you are a reincarnation of Bulleh Shah, his Avatar (4)”. Suddenly a whole new concept of theatre dawned upon us, where the actor becomes the reincarnation of the character, he/she is portraying. Exploring stories such as that of Bulleh Shah, and there are so many in all cultures, can become a bridge between us, the theatre-makers and an unacquainted but enthusiastic audience. While performing on stage, we sometimes get carried away by our philosophy of theatre, our role as harbingers of social change and leave a large section of the masses behind. In our engagement with the challenges of the present, we deprive ourselves of the possibilities of a deeply moving spiritual experience that theatre can provide. In today’s world where bigotry, hate, and violence is on the rise, our planet is plunging deeper and deeper into a climatic catastrophe, we need to replenish our spiritual strength. We need to fight apathy, lethargy, pessimism, greed, and disregard for the world we live in, the planet we live on. Theatre has a role, a noble role, in energizing and mobilizing humanity to lift itself from its descent into the abyss. It can uplift the stage, the performance space, into something sacred. In South Asia, the artists touch with reverence the floor of the stage before stepping onto it, an ancient tradition when the spiritual and the cultural were intertwined. It is time to regain that symbiotic relationship between the artist and the audience, the past and the future. Theatre-making can be a sacred act and the actors indeed can become the avatars of the roles they play. Theatre has the potential of becoming a shrine and the shrine a performance space.”

References
(1) Ajoka Theatre: Established in 1984.The word Ajoka means “Contemporary” in Punjabi. Its repertoire includes plays on themes such as religious tolerance, peace, gender violence, human rights.
(2) Sufism: The Islamic mystical tradition, Sufi poetry, mostly rendered in music, expresses mystical union through the metaphors of profane love.
(3) Bulleh Shah (1680-1757): An influentil Punjabi Sufi poet, who wrote about complex philosophical topics in simple language, a strong critic of religious orthodoxy accused of heresy and denied burial in the city graveyard. Popular across religious divide.
(4) Avatar: Reincarnation or manifestation on Earth of a divine teacher according to Hindu culture.

Shahid NADEEM

Budskapet översätts och presenteras vid olika evenemang runt om i världen. På International Theatre Institutes sida finns budskapet översatt till många olika språk.


Stort tack, Sveriges fristäder!

Scensverige och elva andra organisationer riktar ett tackbrev till Sveriges fristäder. Runt om i världen finns krafter i dag som inte skyr några medel för att stoppa det fria ordet. Författare, journalister, konstnärer, musiker och andra kulturutövare som blir måltavlor för dessa krafter. De förföljs, hotas, fängslas och ibland till och med mördas när de använder sig av sina mänskliga rättigheter att fritt uttrycka sig.

Att arbeta för att förföljda och hotade författare, journalister, konstnärer och musiker ska få skydd och komma i säkerhet är en central uppgift för oss undertecknade. I vårt dagliga arbete ser vi hur det behovet hela tiden ökar. Det är ingen överdrift att säga att fristäder som ger skydd åt dessa kulturarbetare behövs mer än någonsin.

Det är därför som vi vill ta detta tillfälle och tacka alla 25 fristäder runt om i Sverige som valt att vara en fristad inom nätverket International Cities of Refuge Network (ICORN). Tack Region Dalarna, Eskilstuna, Gävle, Göteborg, Helsingborg, Karlstad, Linköping, Luleå, Lund, Malmö, Norrköping, Piteå, Region Jönköpings län, Region Skåne, Sandviken, Sigtuna, Stockholm, Uddevalla, Umeå, Uppsala, Västra Götalandsregionen, Växjö, Örebro och Östersund!

Att bli en fristad för förföljda och hotade kulturskapare har blivit en viktig angelägenhet och kulturpolitisk satsning för den enskilda kommunen eller regionen, som oavsett storlek och politisk styrning, på ett väldigt konkret sätt kan stå upp för och befästa samhällets viktigaste grundvalar – demokrati och yttrandefrihet. Tillsammans skickar ni en signal till omvärlden om att ni tydligt står upp för dessa värden. 

Vi hoppas att fler städer och regioner blir inspirerade av er och vill följa ert exempel att verka aktivt för demokrati och yttrandefrihet.  

Återigen, stort tack Sveriges fristäder!

Lars Ahlström, ordförande, Översättarcentrum
Jesper Bengtsson, ordförande, Svenska PEN
Petra Brylander, ordförande, Scensverige
Sara Edström, ordförande, Konstnärernas riksorganisation
Josefine Engström, ordförande, Svenska tecknare
Erik Halkjaer, ordförande, Reportrar utan gränser
Stig Hansén, ordförande, Författarcentrum Riks
Valeria Hedman, ordförande, Illustratörscentrum
Ulrika Hyllert, ordförande, Journalistförbundet
Alfons Karabuda, ordförande, Skap
Calle Nathanson, ordförande, Ideell kulturallians
Grethe Rottböll, ordförande, Sveriges Författarförbund

(Bild: ICORN nätverksmöte i Rotterdam 2019. Foto: ICORN)

Sökes: samarbetspartners för svensk-ryskt dramatikprojekt

Vi på Scensverige har just påbörjat ett utbytesprojekt för samtida dramatik med Ryssland, och söker nu svenska intressenter bland landets scener. Under 2020 planerar vi att ta tre svenska dramatiker till Moskva för att tillsammans med ryska översättare, regissörer och ensembler för respektive pjäs producera iscensatta readings. Pjäserna väljs ut i samråd med Dramatikerförbundet och andra av Scensveriges medlemmar som arbetar med nyskriven dramatik.
Under 2021 välkomnas tre ryska dramatiker till Sverige för att under några dagar arbeta med sina översatta pjäser tillsammans med svenska regissörer och skådespelare.

Var med i projektet
Vi söker därför en svenska scener som är intresserade av att vara mottagare och arrangörer av dessa dagar av arbete, samt reading.
Detta behövs: Tre scener eller repsalar att repetera i parallellt, samt skådespelare, regissörer och enkel teknik. Vi kan göra det tillsammans som ett samverkansprojekt mellan teatrar och en första ansökan kommer att skrivas i januari 2020. Detaljer utarbetas under året, och i januari 2021 söker vi för steg 2.

Låter det spännande? Vill du veta mer? Maila info@scensverige.se.

X