Finns behov av digital plattform för streamad scenkonst ?

Pressmeddelande 20-03-20

Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att skapa en digital plattform för streaming av scenkonst. Ett sätt att nå publiken trots de stängda scenerna. 

Efter att Corona-pandemin har tvingat majoriteten av landets scener att stänga behövs lösningar för att stötta de mest ekonomiskt utsatta aktörerna och möjliggöra att många av de verk som ställts in ändå får möta en publik. Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att kunna ge scenkonsten en digital plattform för streaming av föreställningar. Genom en enkät till det institutionella och fria scenkonstlivet samlas behov och förutsättningar nu in.

– Scenkonst är en liveupplevelse, men för att dels stilla vår längtan efter att få återvända till salongerna och dels bidra en del med intäkter, vill vi hjälpa de av alla våra medlemmar som kan tänka sig streama sina föreställningar digitalt. Många har redan påbörjat arbetet med filmade föreställningar och nu undersöker vi om vi kan samla alla på en och samma plattform för att publiken lättare ska hitta dem, säger Ulricha Johnson, verksamhetschef på Scensverige.

Målet är att scenkonstbranschen snabbt får tillgång till en digital tjänst för streaming av scenkonst, som kan ge publiken större tillgång till kultur hemifrån samtidigt som det genereras inkomster till respektive producent. Scensveriges medlemmar Teaterförbundet för Scen och Film, Svensk Scenkonst och Dramatikerförbundet har öppnat för möjligheten genom den tillfälliga dispensen i upphovsrättslagen, och nu vill Scensverige bidra genom att underlätta nästa steg. 

Arbetet görs i samarbetet med kommunikations- och designbyrån Familjen, som precis som så många andra är djupt bekymrade av den aktuella situationen med den pågående pandemin. De tror dock på att samarbete ger resultat och vill gärna bidra för att vi ska ta oss ur den här krisen tillsammans.

– Vi älskar livekultur, och vi vill vara med och se hur nya digitala lösningar kan hjälpa till att skapa en levande livekultur även med de nya förutsättningar som scenkonstbranschen står inför. Det känns väldigt spännande att jobba ihop med Scensverige och alla medlemmar för att titta på möjliga vägar framåt, säger Anna Oddbjörn, Service Design Director på Familjen.

Om Scensverige
Scensverige är en organisation som verkar för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella relationerna genom samarbete och idé- och kunskapsutbyte. Scensverige arrangerar också Scenkonstbiennalen och Stolt scenkonst. Läs mer här: https://scensverige.se/

Presskontakt

Johanna Broman, pressansvarig Scensverige
johanna@scensverige.se
0723-097801

Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige
070-717 49 30

Världsteaterdagen 2020

Den 27 mars varje år firas världsteaterdagen runt om i hela världen

Dagen uppmärksammar det unika i teaterkonsten och dess universella roll för människor i alla delar av världen. Varje år skrivs ett världsteaterbudskap av en utvald konstnär. 2020 är det journalisten, dramatikern, regissören och mänskliga rättighetsaktivisten Shahid NADEEM från Pakistan som har ombetts att förmedla sina tankar om teaterns roll.

Theatre as a Shrine
At the end of a performance of Ajoka Theatre’s (1) play on Sufi Poet Bulleh Shah (2), an old man, accompanied by a young boy, came to the actor playing the role of the great Sufi (3), “My grandson is unwell, would you please blow a blessing upon him.” The actor was taken aback and said, “I am not Bulleh Shah, I am just an actor playing this role.” The old man said, “Son, you are not an actor, you are a reincarnation of Bulleh Shah, his Avatar (4)”. Suddenly a whole new concept of theatre dawned upon us, where the actor becomes the reincarnation of the character, he/she is portraying. Exploring stories such as that of Bulleh Shah, and there are so many in all cultures, can become a bridge between us, the theatre-makers and an unacquainted but enthusiastic audience. While performing on stage, we sometimes get carried away by our philosophy of theatre, our role as harbingers of social change and leave a large section of the masses behind. In our engagement with the challenges of the present, we deprive ourselves of the possibilities of a deeply moving spiritual experience that theatre can provide. In today’s world where bigotry, hate, and violence is on the rise, our planet is plunging deeper and deeper into a climatic catastrophe, we need to replenish our spiritual strength. We need to fight apathy, lethargy, pessimism, greed, and disregard for the world we live in, the planet we live on. Theatre has a role, a noble role, in energizing and mobilizing humanity to lift itself from its descent into the abyss. It can uplift the stage, the performance space, into something sacred. In South Asia, the artists touch with reverence the floor of the stage before stepping onto it, an ancient tradition when the spiritual and the cultural were intertwined. It is time to regain that symbiotic relationship between the artist and the audience, the past and the future. Theatre-making can be a sacred act and the actors indeed can become the avatars of the roles they play. Theatre has the potential of becoming a shrine and the shrine a performance space.”

References
(1) Ajoka Theatre: Established in 1984.The word Ajoka means “Contemporary” in Punjabi. Its repertoire includes plays on themes such as religious tolerance, peace, gender violence, human rights.
(2) Sufism: The Islamic mystical tradition, Sufi poetry, mostly rendered in music, expresses mystical union through the metaphors of profane love.
(3) Bulleh Shah (1680-1757): An influentil Punjabi Sufi poet, who wrote about complex philosophical topics in simple language, a strong critic of religious orthodoxy accused of heresy and denied burial in the city graveyard. Popular across religious divide.
(4) Avatar: Reincarnation or manifestation on Earth of a divine teacher according to Hindu culture.

Shahid NADEEM

Budskapet översätts och presenteras vid olika evenemang runt om i världen. På International Theatre Institutes sida finns budskapet översatt till många olika språk.


Stort tack, Sveriges fristäder!

Scensverige och elva andra organisationer riktar ett tackbrev till Sveriges fristäder. Runt om i världen finns krafter i dag som inte skyr några medel för att stoppa det fria ordet. Författare, journalister, konstnärer, musiker och andra kulturutövare som blir måltavlor för dessa krafter. De förföljs, hotas, fängslas och ibland till och med mördas när de använder sig av sina mänskliga rättigheter att fritt uttrycka sig.

Att arbeta för att förföljda och hotade författare, journalister, konstnärer och musiker ska få skydd och komma i säkerhet är en central uppgift för oss undertecknade. I vårt dagliga arbete ser vi hur det behovet hela tiden ökar. Det är ingen överdrift att säga att fristäder som ger skydd åt dessa kulturarbetare behövs mer än någonsin.

Det är därför som vi vill ta detta tillfälle och tacka alla 25 fristäder runt om i Sverige som valt att vara en fristad inom nätverket International Cities of Refuge Network (ICORN). Tack Region Dalarna, Eskilstuna, Gävle, Göteborg, Helsingborg, Karlstad, Linköping, Luleå, Lund, Malmö, Norrköping, Piteå, Region Jönköpings län, Region Skåne, Sandviken, Sigtuna, Stockholm, Uddevalla, Umeå, Uppsala, Västra Götalandsregionen, Växjö, Örebro och Östersund!

Att bli en fristad för förföljda och hotade kulturskapare har blivit en viktig angelägenhet och kulturpolitisk satsning för den enskilda kommunen eller regionen, som oavsett storlek och politisk styrning, på ett väldigt konkret sätt kan stå upp för och befästa samhällets viktigaste grundvalar – demokrati och yttrandefrihet. Tillsammans skickar ni en signal till omvärlden om att ni tydligt står upp för dessa värden. 

Vi hoppas att fler städer och regioner blir inspirerade av er och vill följa ert exempel att verka aktivt för demokrati och yttrandefrihet.  

Återigen, stort tack Sveriges fristäder!

Lars Ahlström, ordförande, Översättarcentrum
Jesper Bengtsson, ordförande, Svenska PEN
Petra Brylander, ordförande, Scensverige
Sara Edström, ordförande, Konstnärernas riksorganisation
Josefine Engström, ordförande, Svenska tecknare
Erik Halkjaer, ordförande, Reportrar utan gränser
Stig Hansén, ordförande, Författarcentrum Riks
Valeria Hedman, ordförande, Illustratörscentrum
Ulrika Hyllert, ordförande, Journalistförbundet
Alfons Karabuda, ordförande, Skap
Calle Nathanson, ordförande, Ideell kulturallians
Grethe Rottböll, ordförande, Sveriges Författarförbund

(Bild: ICORN nätverksmöte i Rotterdam 2019. Foto: ICORN)

Sökes: samarbetspartners för svensk-ryskt dramatikprojekt

Vi på Scensverige har just påbörjat ett utbytesprojekt för samtida dramatik med Ryssland, och söker nu svenska intressenter bland landets scener. Under 2020 planerar vi att ta tre svenska dramatiker till Moskva för att tillsammans med ryska översättare, regissörer och ensembler för respektive pjäs producera iscensatta readings. Pjäserna väljs ut i samråd med Dramatikerförbundet och andra av Scensveriges medlemmar som arbetar med nyskriven dramatik.
Under 2021 välkomnas tre ryska dramatiker till Sverige för att under några dagar arbeta med sina översatta pjäser tillsammans med svenska regissörer och skådespelare.

Var med i projektet
Vi söker därför en svenska scener som är intresserade av att vara mottagare och arrangörer av dessa dagar av arbete, samt reading.
Detta behövs: Tre scener eller repsalar att repetera i parallellt, samt skådespelare, regissörer och enkel teknik. Vi kan göra det tillsammans som ett samverkansprojekt mellan teatrar och en första ansökan kommer att skrivas i januari 2020. Detaljer utarbetas under året, och i januari 2021 söker vi för steg 2.

Låter det spännande? Vill du veta mer? Maila info@scensverige.se.

Västerås blir värdstad för Scenkonstbiennalen 2021

Teater, dans, cirkus, musikteater, debatter, samtal, workshops, föreläsningar och möten – Scenkonstbiennalen är Sveriges största scenkonstfestival och branschträff. Nu är det klart att Scenkonstbiennalen 2021 hålls i Västerås med Västmanlands Teater som värd.

Arbetet är i full gång inför Scenkonstbiennalen 2021 som arrangeras i Västerås, 18-23 maj. Västmanlands Teater är värd för festivalen, som beräknas få omkring 2000 besökare.

 – På Västmanlands Teater är vi förstås oerhört glada över att få stå som värdar, och ta emot den bästa och intressantaste scenkonsten i Sverige. Vi kommer att göra allt för att biennalen 2021 ska ge goda förutsättningar för möten, diskussioner, upplevelser och vara en fest för branschen, men också bli en oförglömlig vecka för Västmanlands scenkonstpublik, säger Niklas Hjulström, teaterchef på Västmanlands Teater.

 Som alltid arrangeras biennalen av branschorganisationen Scensverige, där Ulricha Johnson är verksamhetschef.
– Det ska bli otroligt kul att bjuda in alla scenkonstmänniskor i landet till den vackra teatern i Västerås. Västerås och Västmanland har en historia av ett mycket rikt och nytänkande kulturliv, och många spännande kulturpersonligheter. Västmanlands Teater har under åren gjort ett fantastiskt förankrande arbete och skapar mycket engagemang i regionen. Det blir också roligt att kunna erbjuda Västeråspubliken den bästa scenkonsten från hela landet. Dessutom kommer Scensverige att fira 70 år som Unescoanknuten organisation, så denna scenkonstbiennal blir extra festlig på flera sätt, säger Johnson.

 Från kommunledningens sida tycker man att arrangemanget är ett bra tillfälle att visa upp staden och man ser fram emot att välkomna scenkonstentusiaster från hela världen.

 Marcus Lindgren, ordförande i kulturnämnden:

– Det känns fantastiskt att få Scenkonstbienalen 2021 till Västerås och Västmanlands Teater. Det gläder oss att såväl ta den mest spännande scenkonsten till västeråsarna som att visa Scenkonstsverige vår sprudlande kulturstad. Jag vet att detta kommer ge ringar på vattnet för lång tid framöver.

Region Västmanland anser att Scenkonstbiennalen är viktig för hela Västmanlands kulturliv både som evenemang och som inspirationskälla.

Agne Furingsten, ordförande i kultur- och folkbildningsnämnden:
– Scenkonstbiennalen blir en fantastisk mötesplats där scenkonstmänniskor från hela landet får chansen att möta det bästa Västmanland och Västmanlands teater har att bjuda på av scenkonst. Samtidigt får västmanlänningarna möjlighet att möta ny och intressant scenkonst. Därför ser jag fram emot en spännande Scenkonstbiennal i Västerås och Västmanland 2021!

Från näringslivets håll ser man också positivt på att festivalen arrangeras i Västerås:
–Cirka 2000 deltagare från hela Sverige kommer att besöka biennalen vilket gör att vi får en unik möjlighet att visa upp Västmanlands län. Vi är stolta och glada att Västmanlands Teater nu får möjlighet att förbereda sitt värdskap av Scenkonstbiennalen, säger Magnus Eriksson, projektledare på Västerås Convention Bureau.

Namnkunnig biennaljury
En viktig del i biennalprogrammet är de utvalda produktioner som spelas under veckan. Urvalet görs av en kommitté med initierade branschpersoner som tillsammans besitter gedigen genrekunskap och bred geografisk kännedom. Nu kan vi avslöja att urvalskommittén inför Scenkonstbiennalen 2021 består av följande personer:

Lis Hellström Sveningson (ordförande)
Frilansande dans- och teaterkritiker för Göteborgs-Posten, kulturskribent, Göteborg

Johan Hilton
Kritiker, krönikör och scenredaktör på DN Kultur, Stockholm

Josette Bushell-Mingo
Regissör, grundare av National Black Theatre Sweden och prefekt vid institutionen för skådespeleri, Stockholms konstnärliga högskola, Stockholm

Lena Engström
Styrelseledamot i Danscentrum Syd och i Danscentrums nationella styrelse, kulturstrateg, Malmö

Mahmoud Al Zeeb
Ordförande i Ljusnarsbergs Riksteaterförening, elev på teaterteknikerutbildningen i Stockholm

Malin Palmqvist
Frilansande dans- och teaterkritiker, journalist, kulturredaktör, Östersund

Martin Forsberg
Koreograf, danschef för Norrdans, Härnösand

Om Scenkonstbiennalen
Scenkonstbiennalen är Sveriges största scenkonstfestival och arrangeras av medlemsorganisationen Scensverige på olika platser i Sverige vartannat år. Som värd står någon av Scensveriges medlemsteatrar. Scenkonstbiennalen började som Svenska Teaterbiennalen 1993, respektive Svenska Dansbiennalen 1998 och innehåller utvalda produktioner från hela landet, internationella gästspel, studentproduktioner, workshops, seminarier och många andra möjligheter till konstnärliga utbyten och samtal. 2013 bytte evenemanget namn till Scenkonstbiennalen.

Årsmöte 2018

Välkommen till Scensveriges årsmöte 2018

7 maj kl. 13:00-16:30.

Mötet kommer att hållas i Stockholm, plats meddelas inom kort.

Utlysning!

Stolt scenkonst söker scenkonstproduktioner med HBTQ+ perspektiv och förslag på programpunkter som kan och vill vara en del av Stolt Scenkonst på Pride 2018!

Stolt Scenkonst på Pride är ett tillfälle att möta andra som jobbar med HBTQ+ perspektiv, att inspireras och peppas, att visa och se scenkonst som är intressant och diskutera, debattera och vidareutvecklas. I år hoppas vi kunna genomföra Stolt Scenkonst i sju olika städer och för det behöver vi era tips, tankar och idéer. Vi är ännu inte i hamn med finansieringen och behöver anpassa planen om vi inte får de bidrag vi ansökt om.

Är du intresserad av att arrangera en programpunkt eller visa upp din scenkonstproduktion? Maila ditt förslag till maja@scensverige.se senast 1 mars.

Din intresseanmälan behöver innehålla:

  • Namn på verket
  • Upphovspersoner och medverkande
  • Kort beskrivning av verket samt hur det inkluderar HBTQ+ perspektiv
  • Längd på verket
  • Huvudsaklig målgrupp
  • Teknikbehov och scenmått
  • Länk till film/foto/annan dokumentation
  • Kontaktperson

De städer vi har kontakt med i nuläget är:

Växjö 7-13 maj
Malmö 7-10 juni
Stockholm 27 juli – 5 augusti
Göteborg 14-19 augusti
Gävle 16-19 augusti
Jönköping parad 25 aug
Umeå slutet av sept

Nybildat nätverk för queer scenkonst

Idag under Växjö Pride har det nationella nätverket Stolt scenkonst bildats. Syftet är att öka tillgången och sprida scenkonstproduktioner med HBTQ-perspektiv. Initiativtagare är Scensverige som tillsammans med Regionteatern Blekinge Kronoberg, Dansstationen i Malmö, Riksteatern, Folkteatern Gävleborg, Unga Klara och West Pride ska samarbeta för att tillgängliggöra queer scenkonst.

Mitt bland evenemangen under Växjö Pride har några av scenkonstsveriges institutioner och fria producenter samlats för att bilda nätverket Stolt scenkonst.  Gemensamt för samtliga medlemmar är ett intresse att sprida och öka tillgången på scenkonst med HBTQ-perspektiv. Förhoppningen är att fler kommer att ansluta sig till nätverket de närmsta åren.

– Under Stockholm Pride förra året ville vi testa om det fanns intresse från publik att ta del av scenkonst och seminarier under festivalen. Vi fick otroligt stort och positivt gensvar och vill nu arbeta långsiktigt på att utöka formatet såväl i Stockholm som i hela landet, säger Ulricha Johnson verksamhetschef på Scensverige

Målet för Stolt scenkonst är att:

  • underlätta spridning av produktioner som arbetar med HBTQ-perspektiv
  • öka synligheten av queer scenkonst gentemot publik
  • inspirera till utbyte mellan konstnärer, producenter och arrangörer
  • skapa en plattform för fördjupat erfarenhetsutbyte inom branschen

Nätverket består just nu av Scensverige, Regionteatern Blekinge Kronoberg, Dansstationen i Malmö, Riksteatern, Folkteatern Gävleborg, Unga Klara och West Pride.

För Regionteatern Blekinge Kronoberg kommer idén om Stolt scenkonst lägligt tycker teaterchefen Magnus Holm.

– Vi har goda erfarenheter av att samarbeta med vår lokala pridefestival och jag är övertygad om att det finns stor potential i samarbeten mellan scenkonstinstitutioner och pridefestivaler runt om i landet.

Under Stockholm Pride 2016 arrangerade Scensverige Stolt Scenkonst tillsammans med Unga Klara och Kulturhuset Stadsteatern Fri scen. I augusti 2017 kommer Stolt scenkonst återigen äga rum under Stockholm Pride och även på Malmö Pride.

Presskontakt
Johanna Broman
Scensverige
+46 723 097801

Scensverige Swedish ITI
Kaplansbacken 2
112 24 Stockholm
+46 8 462 25 30
www.scensverige.se

Foto: Märta Thisner

Världsteaterbudskapet 2017

Här kommer 2017 års världsteaterbudskap skrivet av den franska skådespelerskan Isabelle Huppert.

Nu är vi här igen. Samlade på vårkanten, 55 år sedan starten, för att fira Världsteaterdagen. En enda dag, 24 timmar, är tillägnad att fira teatern runt om i världen. Och här är vi i Paris, den stad i världen som lockar till sig flest internationella teatergrupper, för att hedra teaterkonsten.

Paris är en världsstad, lämpad att omfatta hela världens teatertraditioner på denna festdag: härifrån kan vi förflytta oss till Japan genom att uppleva No och Bunraku-teater, därifrån kan vi kan dra en linje till tankar och uttryck så olika som Pekingopera och Kathakali; vi kan tillåta oss att dröja kvar mellan Grekland och Skandinavien, där vi omsluter oss i Aiskylos och Ibsen, Sofokles och Strindberg; vi kan ta oss till England och Italien där Sarah Kane och Pirandello genljuder. Inom dessa tjugofyra timmar kan vi färdas från Frankrike till Ryssland, från Racine och Molière till Tjechov; och varför inte korsa Atlanten i en inspirationsingivelse för att undervisa på en teaterskola i Californien och locka en ung student att återuppfinna och skapa sig ett namn inom teatern.

Teatern lever faktiskt ett så blomstrande liv att den trotsar tid och rum; de mest moderna styckena har fått näring av tidigare århundradens verk, och till och med de mest klassiska repertoarerna blir moderna och vitala varje gång de spelas på nytt. Teater återuppstår alltid ur askan, och ömsar endast av sig tidigare konventioner i sina nya former: det är så den håller sig vid liv.

Världsteaterdagen är naturligtvis ingen vanlig dag i våra vanliga liv. Den ger oss tillgång till ett totalt kombinerande av rum och tid via den majestätiska kraften i den samlade världsdramatiken, till ett sammanvävt kontinuum. För att ge mig själv en chans att förstå detta vill jag citera en fransk dramatiker, som var lika briljant som diskret, Jean Tardieu: När man tänker på plats, säger Tardieu, är det är klokast att fråga ”vad är den längsta vägen från en punkt till en annan? ”… Han föreslår att vi mäter tiden ”i tiondelar av en sekund, den tid det tar att uttala ordet ”evighet” ”… angående rumtiden säger han: ”innan du somnar, fixera dina tankar på två punkter i rymden, och räkna ut hur lång tid det tar att i drömmen ta dig från den ena till den andra.” Det är frasen ”i drömmen” som alltid fastnar hos mig. Det är som om Tardieu hade mött Robert Wilson. Vi kan också sammanfatta den unika världsteaterdagen genom att citera Samuel Beckett, som låter karaktären Winnie säga ”. Åh vilken vacker dag det här kommer att ha varit”. När jag har tänkt på det här budskapet, som jag är hedrad att jag blivit ombedd att skriva, har jag mints alla drömmar om alla dessa scener. Det är rimligt att säga att jag inte kommit till denna UNESCO-sal ensam; varje roll jag någonsin spelat är här med mig, roller som kan verka försvinna varje gång ridån går ner, men som har karvat ur ett underjordiskt liv inom mig och väntar på att hjälpa eller stjälpa alla kommande roller; Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabler, Medea, Merteuil, Blanche DuBois… Här med mig idag står också alla roller jag älskat och applåderat som åskådare. Och så kan det vara, för att jag tillhör världen. Jag är grek, afrikan, syrier, venetianare, ryss, brasilianare, pers, romare, japan, New Yorkare, Marseillais, filippin, argentinare, norsk, koreansk, tysk, österrikisk, engelsk – en sann världsmedborgare, tack vare den personliga ensemblen jag bär inom mig. För det är här, på scenen och på teatern, vi finner riktig globalisering.

På Världsteaterdagen 1964 tillkännagav Laurence Olivier att efter mer än ett sekel av kamp ​​hade en nationalteater just skapats i Storbritannien, vilken han genast ville förvandla till en internationell teater, åtminstone i fråga om repertoaren. Han visste att Shakespeare tillhörde världen.

När jag gjorde research inför skrivandet av detta budskap fann jag till min glädje att det första budskapet vid grundandet av Världsteaterdagen 1962, anförtroddes Jean Cocteau, en passande kandidat med tanke på en av hans romaner, ”Jorden runt igen på 80 dagar”. Jag insåg att jag åkt runt jorden på ett annat sätt. Jag gjorde det på 80 pjäser eller 80 filmer. Jag inkluderar filmer eftersom jag inte skiljer teaterskådespeleri och filmskådespeleri åt. Vilket förvånar mig själv varje gång jag säger det, men det är sant, det är bara så det är, jag upplever ingen skillnad.

När jag nu talar här är jag inte mig själv, jag är inte skådespelare, jag är bara en av de många människor som teatern använder sig av för att existera, och det är min plikt att vara mottaglig för detta – eller, med andra ord – vi får inte teatern att existera, det är snarare tack vare teatern vi existerar. Teatern är mycket stark. Den står pall och överlever allt, krig, censur, fattigdom.

Det räcker med att säga ”här utspelar sig något i ett tomt scenrum i en obestämd tid”. Allt som behövs är en skådespelare. Eller skådespelerska. Vad ska de göra? Vad ska de säga?

Kommer de prata? Publiken väntar, de kommer att få veta, för utan publik ingen teater – glöm aldrig det. En enda person är en publik. Men låt oss hoppas att det inte är alltför många tomma platser! Ionesco-uppsättningar är alltid fullbokade, och han bär sitt konstnärliga mod uppriktigt och vackert genom att, i slutet av en av sina pjäser låta en gammal kvinna säga; ”Ja, ja, dö i full prakt. Låt oss dö för att bli ett med legenden… vi kommer åtminstone ha vår gata … ”

Världsteaterdagen har funnits i 55 år nu. Under dessa 55 år är jag den åttonde kvinnan som ombeds att skriva ett budskap – om man kan kalla detta för budskap. Mina föregångare (männen brer ut sig!) talade om teater som fantasi, frihet och originalitet, de hänvisar till skönhet, mångkultur och frågor utan svar. 2013, för bara fyra år sedan, sa Dario Fo: ”Den enda lösningen på krisen ligger i hopp om den stora häxjakten mot oss, speciellt mot ungdomar som vill lära sig den sanna teaterkonsten: så kommer en ny diaspora av komiker att födas, som utan tvekan kommer att ta närig ur begränsningarnas ofattbara fördelar genom att hitta en ny representation.” Ofattbara fördelar – låter som en bra formel, värdig att ingå i vilket politiskt program som helst, eller hur…?

Eftersom jag befinner mig i Paris strax före ett presidentval, föreslår jag att de som uppenbarligen längtar att styra oss borde bli medvetna om de ofattbara fördelar teatern ger. Utan häxjakt!

Teater för mig representerar den andre, det är dialog, och det är frånvaron av hat. `Vänskap mellan folken´- jag vet inte vad det betyder, men jag tror på samhället, på vänskap mellan åskådare och aktörer, på den varaktiga sammanhållningen mellan alla som teatern för samman – den som skriver, den som uttrycker, den som belyser, den som skapar scenografin, den som översätter, den som utövar och den som tar del. Teatern skyddar oss; den beskyddar oss… jag tror att teatern älskar oss…lika mycket som vi älskar den…

Jag minns en gammaldags regissör jag arbetade med, som varje kväll inför höjningen av ridån skrek för full hals från kulissen ”Ge plats för teatern!” Det får bli mina sista ord här ikväll.

Tack.

-Isabelle Huppert

 

Översättning från engelska/franska av Ulricha Johnson

 

Vikarierande kommunikatör/projektledare

Kom och jobba med oss på Scensverige! Vi söker en vikarierande kommunikatör/projektledare på deltid.

Vi söker en erfaren och självständig stjärna för att jobba med Scenkonstbiennalen och de andra spännande projekt, både i Sverige och övriga världen, som vi har på gång under året.

Du har erfarenhet av:

  • kommunikations- och pressarbete på strategisk och operativ nivå
  • att självständigt leda och arbeta med internationella projekt
  • scenkonstvärlden
  • ansökningar, redovisningar, sammanställningar, verksamhetsrapport
  • budgetansvar

Du är van vid:

  • WordPress
  • Office
  • InDesign
  • digitala medier

Du uttrycker dig obehindrat på svenska och engelska i tal och skrift.

Anställningsgrad efter överenskommelse, den kan variera beroende på projektfinanisering. Du kan ha andra uppdrag parallellt. Vårt kontor ligger mitt i Stockholm, och du behöver kunna vara på plats med jämna mellanrum, men behöver inte vara bosatt här. Tillträde i april.

Scensverige (fd Teaterunionen) är en nationell medlemsorganisation där de flesta av landets länsteatrar, stadsteatrar, fria scenkonstproducenter, festivaler, nationalscener, konstnärliga högskolor, fackförbund och arbetsgivare är medlemmar. Vi är också det svenska centrat i den globala Unescoorganisationen International Theatre Institute.

Skicka in din ansökan med cv och brev till info@scensverige senast den 24:e februari.

Har du frågor, kontakta ulricha@scensverige.se eller lovisa@scensverige.se

X