Information

Hur mår dramatiken?

Få texter, nästintill inga, går i tryck av förlagen. De nyskrivna dramatiska texterna står lågt i kurs på teatern, det är snarare ensemblen och regissörernas ställning som stärks i den konstnärliga processen. En nyskriven text spelas nästan aldrig på två teatrar – efter urpremiären anses texten vara förbrukad. Varför är det så?

Samtidigt vill allt fler teatrar spela dramatiseringar av både böcker och filmer. Efter pandemin hoppas scenerna på den stora succén. Så varför finns inte tilliten till den egna konstformen, varför denna misstänksamhet mot dramatiken, varför detta ointresse av de svenska nyskrivna berättelserna för teatern?

Ett samtal med Berit Gullberg, Isabel Cruz Liljegren och Dimen Abdulla.

Samtal arrangeras och modereras av Astrid Menasanch Tobieson. 

Mer information

Information

I hela Europa pågår en rörelse mot högerextremism. Vi har länge blickat utåt från Sverige för att diskutera konstnärlig frihet men hur ser det egentligen ut i Sverige?
Hur låter argumenten när konsten inskränks? Vad händer med en konstnär som utsätts för censur? Vilka stödsystem behöver vi? Ett stafettsamtal om konstnärlig frihet.

Medverkande: Nasim Aghili, Astrid Menasanch Tobieson m.fl.

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm, med urpremiär 23 november 2018 på Lejonkulan. Efter sin spelperiod omarbetades den för att kunna turnera och fick nypremiär våren 2021.
Sedan urpremiären har LILLA SVANSJÖN gjort ett hundratal föreställningar i Sverige och 10 internationella spelningar, i Finland på Hurraa!festivalen 2022 och i Belgien på Krokusfestivalen 2023.

I detta samtal möts Lisen Andersson, producent på Dramaten, och Lena Yngvesson, producent på Claire Parsons Co., för att berätta om denna samproduktion mellan fri grupp och institution. De delar med sig av sina erfarenheter och avslöjar de stora fördelarna med att samarbeta och att ta vara på varandras kompetens och resurser inom olika områden.

Om föreställningen LILLA SVANSJÖN.
Istället för de graciösa svanarna besökaren förväntar sig dyker istället tre figurer upp på scen som provar flygturer, tar sig an en silversjö och hittar bästa stegen för fåglar i grupp. LILLA SVANSJÖN gör upp med vem som får ta plats och förväntningarna på hur saker och ting ska göras. Det är en stor klassiker i ny tappning som handlar om att ta andra steg än de förväntade.

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm och är en samproduktion mellan Unga Dramaten och Claire Parsons Co. som turnerar 2023-2024 i Sverige. Lilla Svansjön hade urpremiär på Dramaten 2018 och har därefter turnerat i hela Sverige och internationellt.

Mer information:
claireparsons.com
dramaten.se

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Dramaten och Scensverige välkomnar alla till Scenkonstbiennalen 2023! Mer information kommer.

Information

Genom #metoo uppstod en ökad medvetenhet om arbetsprocesser, hierarkier och könsroller på teatrarna. Hur har den medvetenheten påverkat och förändrat teaterarbetet?

Eller har den inte gjort det?

Hör ett samtal om regissörens roll, om teatrarnas osynliga arv och synliga arbete.

Med: Dritero Kasapi, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern, Ulla Lidholm, ensemblechef Dramaten och Kitte Wagner, dramaturg och teaterchef för Malmö Stadsteater.

Moderator: Carolina Frände, regissör och doktorand i företagsekonomi

Mer information

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Idag är Dramaten en modern teater, med blick på samtiden, men den har också en lång historia och det nuvarande teaterhuset har varit hem för nationalscenen sedan 1908.

Följ med på en rundvandring bekom kulisserna, genom den stora teaterns hemliga gångar, in i dess många minnen och tidslager. Ciceron är Dag Kronlund, tidigare chef för Dramatens arkiv och bibliotek, med en stor och unik kunskap om huset.

Vi samlas i Dramatens huvudentré.

Mer information

Information

För en månad sedan hölls det största kulturpolitiska toppmötet i Sverige på 25 år. 350 delegater från 70 länder deltog. Temat var konstnärlig frihet i en global kontext. Kulturrådet och IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) stod som värdar.

Konstnärlig frihet har varit ett hett debattämne i medierna på sistone – och då oftast i ett nationellt perspektiv. Under World Summit fanns möjlighet att höra hur andra länder ser på frågan om konstnärlig frihet och politisk styrning. Från hela världen kom ledare, höga beslutsfattare, forskare, representanter från kultursektorn och civilsamhället till Sverige.

Medverkande: Kajsa Ravin, generaldirektör Kulturrådet och Rani Kasapi, projektchef för World Summit on Arts and Culture 2023 berättar om vad som kom fram under toppmötet.

Mer information

Information

Regissören och dramatikern Marcus Lindeen och fransk-svenska dramaturgen och översättaren Marianne Ségol-Samoy driver teaterkompaniet Wild Minds i Paris. I höstas hade de premiär på “La trilogie des identités” som består av pjäserna “Orlando et Mikael” (som bygger på Marcus första pjäs Ångrarna), “Wild Minds” och “L’Aventure invisible” (Det osynliga äventyret). Pjäserna har bland annat spelats på Festival d’Automne i Paris, Wiener Festwochen, Schaubühne i Berlin och Piccolo Teatro i Milano, där Marcus sedan ett år tillbaka är knuten som en av fem internationella husregissörer. Seminariet fokuserar på den konstnärliga arbetsprocessen med trilogin men handlar också om erfarenheten av att driva ett teaterkompani i Frankrike, där vikten av både nationella och internationella nätverk för turné och samproduktioner skiljer sig från Sverige.

Information

DANSPAUS är en årslång uppsökande dansfilmodyssé där koreograferna och dansarna Jannine Rivel och Amanda Billberg presenterar nio dansfilmer av lika många koreografer och grupper. DANSPAUS vill dela dansfilmen som konstform och öppna upp för spontana samtal om dans.

Hur tar dansen plats i relation till de människor som rör sig på en offentlig plats, på parkeringen till ett lokalt torg eller där mötet med dansen sker slumpartat mitt i de vardagliga bestyren? Hur känns filmen i min kropp? Hur får den mig att röra mig? Hur dansar mina tankar?

De nio dansfilmerna visas på surfplattor, och lyssnas på i hörlurar. Fokus i projektet är att låta mötet med dansen erbjuda en paus, en möjlighet till eftertanke och ett utrymme för kroppen att känna efter.

DANSPAUS bildar ett montage av nio dansfilmer som uppvisar en stor bredd vad gäller konstnärskap och konstnärliga uttryck. Filmerna är skapade av nio professionellt verksamma koreografer och grupper: Dorotea Saykaly och Emil Dam Seidel med filmen echo – the mechanics of our solitude, Gabriella Engdahl med filmen Silk Paper and Bruises, Jenny Larsson med filmen My Body is Made of Water, KolKo-KollektivKompaniet med filmen Everybody´s Space, Malika Lamwersiek och Libert Bucher med filmen within all, which passed, Minna Elif Wendin med filmen NOKA, Moncef Henaien med filmen Lavishé, Paloma Madrid med filmen Pato Negro och Rebecca Evanne med filmen MOD.

Välkommen att ta en DANSPAUS!

Information

Vad händer när vi spelar en föreställning på en allmän plats? Varför ska vi flytta ut scenkonsten utanför en black box? Borde vi anpassa ett färdigt verk för scen eller skapa något helt nytt? Vem är artist och vem är publik på en allmän plats?

Dansare och koreografer Alex Nagy och Rodrigo Vilarinho från kompaniet React är värdar för ett seminarium där dessa frågor tas itu med. I samarbete med speciella gäster kanske det blir en överraskande händelse på en allmän plats.

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Publiksamtal med Farnaz Arbabi och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Första gången på Scenkonstbiennalen? Kom och ställ alla dina frågor!

Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson informerar.

Mer information

Information

Under 2023 påbörjar Stockholms konstnärliga högskola arbetet med att skapa en ny organisation med endast två institutioner. I den ena återfinns scenens aktörer såsom dansare, operasångare, skådespelare och cirkusartister. I den andra utbildningar som är inriktade mot film och media samt de scenkonstpersoner som arbetar med design, regi, producentskap, tekniksamordning och dramatik. Tanken bakom nyordningen är att framtida studenter ska få detta lättare att möta andra scenkonstutövare under utbildningstiden. Men leder detta till breddning eller uttunning av kunskaper och färdigheter? Anders Larsson modererar ett samtal med lärare på SKH kring vad detta innebär för de olika utbildningarna.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter.