Information

Ett initiativ framtaget av Dansalliansen och Teateralliansen vars syfte med arrangemanget under Scenkonstbiennalen är att lyfta, inspirera och stärka deltagande frilansande scenkonstnärer, arrangörer och administratörer genom att få ta del av en daglig konstnärlig praktik.

Vi vill vid tre tillfällen under biennalen bjuda på det som utgör en stor del av vårt arbete, nämligen kompetensutveckling – genom GAGA People med Emma Rozgoni som daglig kroppsträning.

Drop-in!
Vi möter upp deltagarna framför ingången till Kulturhuset Stadsteatern från Sergels torg vid kl 8:15. Max 40 deltagare. Det krävs inga förkunskaper för att kunna delta. Deltagarna behöver inte byta om men kan med fördel ha bekväma kläder att röra sig i. Våra gemensamma insatser för scenkonstkonstnärer.

I Dansalliansen och Teateralliansen arbetar vi tillsammans för att hitta olika gemensamma nämnare där beröringspunkterna är just att våra anställda arbetar till stor del som frilansande scenkonstnärer. Vi försöker ge deltagarna i våra aktiviteter en chans att stanna upp i sin vardag och reflektera genom workshops, föreläsningar och seminarier. Våra aktiviteter ska kunna stärka de anställda på ett annat plan än bara det konstnärliga och göra deras yrkesliv både hållbart och inspirerande.

Vi finns på plats före och efter evenemangen för att svara på eventuellt ytterligare frågor från deltagarna.

Arrangementet sker i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern.

Information

Kreativ hållbarhetsdag med Skeppsholmsstudion;
Dagen börjar med en rörelseworkshop; vi fokuserar på anspänning – avslappning, lust – uthållighet. Inga förkunskaper krävs. Därefter tar vi paus innan vi samlas för samtal och reflektioner runt kreativ hållbarhet utifrån flera perspektiv.

Hur förhåller vi oss till kreativ hållbarhet i arbetet med scenkonst, t.ex. återhämtning, inspiration och empati?
– Hur kan vi arbeta mer aktivt med återvinning och miljö?
– Vad innebär det att arbeta med omsorg inom scenkonst?
– Vilka förväntningar kan ställas på beslutsfattare vad gäller hållbarhet?

Medverkande från Skeppsholmsstudion: Tove Sahlin, Per Sacklén, Katarina Eriksson, Katja Seitajoki och Charlotte Engelkes.

Mer information

Information

Hämta ut ditt biennalpass, programtidning och ställ dina frågor till oss som arbetar med Scenkonstbiennalen. Du hittar biennalbyrån i Dramatens huvudentré!

Information

Över 30 kritiker har arbetat i juryn under Scenkonstbiennalens 30 år. Teaterkritikernas urval, medverkan och plats i biennalerna återspeglar mycket av scenkonstens liv och förändring. Kanske mediernas och kritikens förändring är ännu större än scenernas.

I ett rundabordssamtal diskuterar fem kritiker som varit och är jurymedlemmar plus och minus i arbetet, synen på representation, kvalitet, konsensus och beslutsprocesser.

Deltagande: Lis Hellström Sveningson, Ylva Lagercrantz Spindler, Lars Ring, Margareta Sörenson.

Samtalet leds av Anneli Dufva.

Mer information

Information

Att framföra levande scenkonst, i synnerhet för en ung publik (som oftast inte själv valt teatersituationen), innebär alltid ett visst mått av osäkerhet och utsatthet. Hur avgöra när det är läge att bryta/pausa en pågående föreställning? Var går verkets gränser respektive ens egna; konstnärligt, praktiskt och emotionellt? Hur arbeta förebyggande, och hur i efterhand hantera svåra situationer?

Ett samtal ur olika perspektiv om arbetsmiljö, konstnärliga val, omdöme och ansvar i stundens hetta.

Medverkande: John Hanse, regissör, Banditsagor, Paula McManus, konstnärlig ledare, ung scen/öst, Eddie Mio Larson, frilansande skådespelare & regissör

Moderator: Malou Zilliacus, skådespelare och blivande teaterchef, UusiTeatteri.

Information

Cirkusen rör sig framåt som egen samtida konstform. Den är också multidisciplinär och går in och ut i flera sceniska uttryck. Cirkusregissörer i Sverige skapar nu cirkus- och genreöverskridande föreställningar. Yrket skiljer sig delvis från andra regissörers. Eller? Vad är cirkusregi egentligen? Hur kan vi förstå de fysiska och tekniska utmaningarna i relation till berättelse, rörelse och som färdigt konstverk?

Panel: Viktoria Dalborg (Kompani Giraff), Alexander Weibel Weibel (Cirkus Cirkör), Olle Strandberg (Saloranta & deVylder) och Magali Bancel (CIRK-L).

Moderatorer: Hellen Smitterberg (JONK! Scenkonst) och Kiki Muukkonen (Subtopia).

Seminariet bjuder också på videoklipp med röster från den europeiska cirkusscenen.
Bild: Ur föreställningen Vi är luftens drottning med Kompani Giraff
Fotograf: Sören Vilks

Information

K är en av Sveriges största poeter, med en given plats på en av de aderton stolarna. En av Sveriges största lyriker, hyllad och upphöjd. Sen kommer explosionen. Hennes man anklagas för grova brott, och mediadrevet rasar. De faller tillsammans. Hon faller. Hårt. K flyr från landet S och dess blodtörstiga folk. Vad händer med en människa i fritt fall? Kan hon någonsin landa? Hon skriver för att överleva, hon skriver för att det blir hennes räddning i fallet. Hon skriver för att det är det enda hon kan göra. I litteraturen finns ett andrum. Hon skriver trots att alla runtom kräver svar och ställningstaganden. Hon skriver av kärlek. Hon skriver för att förstå handlingen i sitt eget liv. Efter en bok av Katarina Frostenson.

Mer information

Kom gärna tidigare till föreställningen. Salongsdörrarna till ”K” öppnar 20 minuter innan föreställningsstart. På scenen framförs livemusik och det finns en bar, där du kan beställa goda drycker från det att dörrarna har öppnats fram till föreställningsstarten.

Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information

Information

Två unga kvinnor. En från landet, en från staden. Två fabriksarbeterskor. De drömmer om ett större liv, ett annat liv. Är enda vägen ut ett äktenskap? Den nobelprisade författaren Elfriede Jelineks roman ”Älskarinnorna” utspelar sig i ett Österrike präglat av arvet efter nazismen, där människor gjorts sig kvantifierbara och möjliga att utvärdera utifrån materiella parametrar istället för människovärde.

Älskarinnorna från 1975 är en roman som fortfarande bränner trots decennier av feminism, skriven i en tid av konservativa strömningar. Jelineks hyllade text genomborrar läsaren som ett spjut.  I berättelsen om kvinnornas jakt på lycka finns också ett vi, ett vi som betraktande står vid sidan av och bidrar till fördömandet av deras förvridna drömmar.

Föreställningen 2 juni teckenspråktolkas.

Mer information

Information

Konstnären Tove Berglund och koreografen Ludvig Daae arbetar med att skapa konstnärligt kurerade möten och samtal. Under Scenkonstbiennalen öppnar de dörren till en av de husvagnar som också utgör scenen för deras nya verk, Meningen med livet. Dit bjuder de in till samtal om den norrländska scenkonsten och om meningen med livet.

2 juni: Vid detta tillfälle bjuds det på en kopp ljummet rosé på box och mingel om norrländsk scenkonst med bl.a Teater Västernorrlands dramaturg Alexandra Loonin, Estrad norrs scenkonstchef Malin Hulpers och Norrlandsoperans danschef Birgit Berndt.

3 juni: Vid detta tillfälle välkomnas alla som vill in till ett existentiellt samtal om meningen med livet i husvagnen. Samtalen kommer föras i grupper om 5 pers i 30 min. Först till kvarn.

Information

Teater Dictats dramaturg, Matthew Short, presenterar sin forskning om hur dramaturgin skapar utrymme för nya berättelser om (kultur)arv – heritage. Teater Dictat arbetar i ett ekosystem av HBTQ+-teater för att ombilda ett queer-arv och hur dramaturgi kan användas för att återerövra historia och ge ”nya framtider” i Sverige.

Föreläsningen hålls på engelska.

Information

Moomsteatern anställer skådespelare med intellektuella funktionsvariationer på samma villkor som andra professionella skådespelare. Det har de gjort sedan 2006 och trots det är de fortfarande ensamma i Sverige om detta. Vad behövs för att scenkonsten ska bli mer inkluderande? Scenkonsten ska spegla vår befolkning, men vi har byggt ett system som utesluter en hel befolkningsgrupp från våra scener. Vilka möjligheter och stoppklossar finns det egentligen?

Moomsteatern vill använda teatern för att utmana människors sätt att tänka kring vem som tar plats på våra scener, och för att ge publiken en riktigt unik upplevelse genom engagerande scenkonst av hög konstnärlig kvalité tillsammans med en inkluderande ensemble. Människor som besöker teatern ser att variation är en självklar del av scenkonsten, precis som det är en självklar del av hela samhället.

Verksamhetsledare Sandra Johansson berättar om en arbetsplats som riktar uppmärksamheten mot varje individs styrkor och möjligheter. Där skådespelare med intellektuella funktionsvariationer får möjlighet att fokusera på och utvecklas inom sitt yrke. Där tankarna kring vad som är professionell scenkonst och hur arbetet kan se ut är helt annorlunda och samtidigt precis som vanligt. 

Mer information

Information

Visioner och passioner – fri teater för en vuxen publik.

Vi lyfter den teater som görs av dem som själva bestämmer vad, hur och för vem man skapar. Var med om några kärnfulla presentationer följt av ett modererat samtal mellan de medverkande och seminariedeltagarna, om drivkrafter och visioner, konstnärliga arbetssätt och innehåll samt om de publika mötena.

Medverkande: ADAS teater, Teater Sláva, Teater Theatron, Ögonblicksteatern. Arrangör: Teatercentrum, FRIVUX – plattform för fri teater för vuxna

Mer information:
teatercentrum.se
adasteater.se
www.teaterslava.org
teatertheatron.se
ogonblicksteatern.se

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Teatergruppen Dramalabbet firar i år 25 år. På biennalen bjuder vi på nostalgi genom vår återkommande readingserie Färskpressat. En nyskriven pjäs läses av skådespelare inför publik med efterföljande samtal. Färskpressat är en möjlighet att låta texten möta reflektioner från skådespelare och publik och är framför allt till som stöd för författaren i sin skrivprocess.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Marmorfoajén förvandlas till fritidsgård fredagen den 2 juni 19-21 . Sport är kultur! Backa Teater har sen flera år tillbaka legat i hårdträning inför kommande biennal och nu är tiden här för att utmana scenkonstsverige i den ädla konstformen bordtennis. Genom en nervkittlande rundpinginsmatch utses den kandidat som får äran att möta BACKA PKs champion.

Kom och festa med oss! Alla är välkomna! Heja på eller spela!

Säkra din plats i rundpingisen här https://forms.gle/mqA1aFAERcmVYi718

The game is on!

Information

I den prisade föreställningen Tschandala/Tattaren bjuder Lindy Larsson med den hyllade orkestern Bon Bon Band i ryggen på en personlig teaterkonsert utifrån sitt ursprung. Han ger en röst åt resandefolket och synliggör en blind fläck i vår svenska historia som genljuder in i vår samtid.

Föreställningen tar sig an stora och komplexa frågeställningar om utanförskap och övergrepp, men också om överlevnad, läkande och frigörelse. Det är en musikalisk manifestation, högspänd romanimusik utan skyddsnät och en akut åtgärd för att bevara en hotad minoritet, romanifolket. Det är en revision av den svenska historien och en punkig uppgörelse med Strindberg och kortromanen ”Tschandala”.

Mer information

Information

Det här är berättelsen om när en enda händelse förändrar livet för alltid. Det är berättelsen om vänskap så stark att den blir farlig. Om ungdomar som blir inlåsta och isolerade – och om elden som en otämjbar kraft inuti och utanför en själv.

Agni och Evvi gör allt tillsammans. De är så nära varann att de nästan sitter ihop. De är stjärntvillingar. De bor på ett hem för tonårsflickor, och tillsammans skapar de en fantasivärld med egna regler som går på tvärs med samhällets. En dag går de alldeles, alldeles för långt och livet blir aldrig sig likt igen.

BRINN är en berättelse om flickor som är större än världen. Om den nödvändiga revolten, och om när allt går fel. En explosiv och sorgsen föreställning som pendlar mellan humor och svärta.

Paus: 20 min

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

K är en av Sveriges största poeter, med en given plats på en av de aderton stolarna. En av Sveriges största lyriker, hyllad och upphöjd. Sen kommer explosionen. Hennes man anklagas för grova brott, och mediadrevet rasar. De faller tillsammans. Hon faller. Hårt. K flyr från landet S och dess blodtörstiga folk. Vad händer med en människa i fritt fall? Kan hon någonsin landa? Hon skriver för att överleva, hon skriver för att det blir hennes räddning i fallet. Hon skriver för att det är det enda hon kan göra. I litteraturen finns ett andrum. Hon skriver trots att alla runtom kräver svar och ställningstaganden. Hon skriver av kärlek. Hon skriver för att förstå handlingen i sitt eget liv. Efter en bok av Katarina Frostenson.

Mer information

Kom gärna tidigare till föreställningen. Salongsdörrarna till ”K” öppnar 20 minuter innan föreställningsstart. På scenen framförs livemusik och det finns en bar, där du kan beställa goda drycker från det att dörrarna har öppnats fram till föreställningsstarten.

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information