Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Under 2023 påbörjar Stockholms konstnärliga högskola arbetet med att skapa en ny organisation med endast två institutioner. I den ena återfinns scenens aktörer såsom dansare, operasångare, skådespelare och cirkusartister. I den andra utbildningar som är inriktade mot film och media samt de scenkonstpersoner som arbetar med design, regi, producentskap, tekniksamordning och dramatik. Tanken bakom nyordningen är att framtida studenter ska få detta lättare att möta andra scenkonstutövare under utbildningstiden. Men leder detta till breddning eller uttunning av kunskaper och färdigheter? Anders Larsson modererar ett samtal med lärare på SKH kring vad detta innebär för de olika utbildningarna.

Information

DANSPAUS är en årslång uppsökande dansfilmodyssé där koreograferna och dansarna Jannine Rivel och Amanda Billberg presenterar nio dansfilmer av lika många koreografer och grupper. DANSPAUS vill dela dansfilmen som konstform och öppna upp för spontana samtal om dans.

Hur tar dansen plats i relation till de människor som rör sig på en offentlig plats, på parkeringen till ett lokalt torg eller där mötet med dansen sker slumpartat mitt i de vardagliga bestyren? Hur känns filmen i min kropp? Hur får den mig att röra mig? Hur dansar mina tankar?

De nio dansfilmerna visas på surfplattor, och lyssnas på i hörlurar. Fokus i projektet är att låta mötet med dansen erbjuda en paus, en möjlighet till eftertanke och ett utrymme för kroppen att känna efter.

DANSPAUS bildar ett montage av nio dansfilmer som uppvisar en stor bredd vad gäller konstnärskap och konstnärliga uttryck. Filmerna är skapade av nio professionellt verksamma koreografer och grupper: Dorotea Saykaly och Emil Dam Seidel med filmen echo – the mechanics of our solitude, Gabriella Engdahl med filmen Silk Paper and Bruises, Jenny Larsson med filmen My Body is Made of Water, KolKo-KollektivKompaniet med filmen Everybody´s Space, Malika Lamwersiek och Libert Bucher med filmen within all, which passed, Minna Elif Wendin med filmen NOKA, Moncef Henaien med filmen Lavishé, Paloma Madrid med filmen Pato Negro och Rebecca Evanne med filmen MOD.

Välkommen att ta en DANSPAUS!

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Idag är Dramaten en modern teater, med blick på samtiden, men den har också en lång historia och det nuvarande teaterhuset har varit hem för nationalscenen sedan 1908.

Följ med på en rundvandring bekom kulisserna, genom den stora teaterns hemliga gångar, in i dess många minnen och tidslager. Ciceron är Dag Kronlund, tidigare chef för Dramatens arkiv och bibliotek, med en stor och unik kunskap om huset.

Vi samlas i Dramatens huvudentré.

Mer information

Information

Regissören och dramatikern Marcus Lindeen och fransk-svenska dramaturgen och översättaren Marianne Ségol-Samoy driver teaterkompaniet Wild Minds i Paris. I höstas hade de premiär på “La trilogie des identités” som består av pjäserna “Orlando et Mikael” (som bygger på Marcus första pjäs Ångrarna), “Wild Minds” och “L’Aventure invisible” (Det osynliga äventyret). Pjäserna har bland annat spelats på Festival d’Automne i Paris, Wiener Festwochen, Schaubühne i Berlin och Piccolo Teatro i Milano, där Marcus sedan ett år tillbaka är knuten som en av fem internationella husregissörer. Seminariet fokuserar på den konstnärliga arbetsprocessen med trilogin men handlar också om erfarenheten av att driva ett teaterkompani i Frankrike, där vikten av både nationella och internationella nätverk för turné och samproduktioner skiljer sig från Sverige.

Information

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm, med urpremiär 23 november 2018 på Lejonkulan. Efter sin spelperiod omarbetades den för att kunna turnera och fick nypremiär våren 2021.
Sedan urpremiären har LILLA SVANSJÖN gjort ett hundratal föreställningar i Sverige och 10 internationella spelningar, i Finland på Hurraa!festivalen 2022 och i Belgien på Krokusfestivalen 2023.

I detta samtal möts Lisen Andersson, producent på Dramaten, och Lena Yngvesson, producent på Claire Parsons Co., för att berätta om denna samproduktion mellan fri grupp och institution. De delar med sig av sina erfarenheter och avslöjar de stora fördelarna med att samarbeta och att ta vara på varandras kompetens och resurser inom olika områden.

Om föreställningen LILLA SVANSJÖN.
Istället för de graciösa svanarna besökaren förväntar sig dyker istället tre figurer upp på scen som provar flygturer, tar sig an en silversjö och hittar bästa stegen för fåglar i grupp. LILLA SVANSJÖN gör upp med vem som får ta plats och förväntningarna på hur saker och ting ska göras. Det är en stor klassiker i ny tappning som handlar om att ta andra steg än de förväntade.

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm och är en samproduktion mellan Unga Dramaten och Claire Parsons Co. som turnerar 2023-2024 i Sverige. Lilla Svansjön hade urpremiär på Dramaten 2018 och har därefter turnerat i hela Sverige och internationellt.

Mer information:
claireparsons.com
dramaten.se

Information

Genom #metoo uppstod en ökad medvetenhet om arbetsprocesser, hierarkier och könsroller på teatrarna. Hur har den medvetenheten påverkat och förändrat teaterarbetet?

Eller har den inte gjort det?

Hör ett samtal om regissörens roll, om teatrarnas osynliga arv och synliga arbete.

Med: Dritero Kasapi, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern, Ulla Lidholm, ensemblechef Dramaten och Kitte Wagner, dramaturg och teaterchef för Malmö Stadsteater.

Moderator: Carolina Frände, regissör och doktorand i företagsekonomi

Mer information

Information

Hur mår dramatiken?

Få texter, nästintill inga, går i tryck av förlagen. De nyskrivna dramatiska texterna står lågt i kurs på teatern, det är snarare ensemblen och regissörernas ställning som stärks i den konstnärliga processen. En nyskriven text spelas nästan aldrig på två teatrar – efter urpremiären anses texten vara förbrukad. Varför är det så?

Samtidigt vill allt fler teatrar spela dramatiseringar av både böcker och filmer. Efter pandemin hoppas scenerna på den stora succén. Så varför finns inte tilliten till den egna konstformen, varför denna misstänksamhet mot dramatiken, varför detta ointresse av de svenska nyskrivna berättelserna för teatern?

Ett samtal med Berit Gullberg, Isabel Cruz Liljegren och Dimen Abdulla.

Samtal arrangeras och modereras av Astrid Menasanch Tobieson. 

Mer information

Information

Vad händer när vi spelar en föreställning på en allmän plats? Varför ska vi flytta ut scenkonsten utanför en black box? Borde vi anpassa ett färdigt verk för scen eller skapa något helt nytt? Vem är artist och vem är publik på en allmän plats?

Dansare och koreografer Alex Nagy och Rodrigo Vilarinho från kompaniet React är värdar för ett seminarium där dessa frågor tas itu med. I samarbete med speciella gäster kanske det blir en överraskande händelse på en allmän plats.

Information

Publiksamtal med Farnaz Arbabi och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Första gången på Scenkonstbiennalen? Kom och ställ alla dina frågor!

Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson informerar.

Mer information

Information

För en månad sedan hölls det största kulturpolitiska toppmötet i Sverige på 25 år. 350 delegater från 70 länder deltog. Temat var konstnärlig frihet i en global kontext. Kulturrådet och IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) stod som värdar.

Konstnärlig frihet har varit ett hett debattämne i medierna på sistone – och då oftast i ett nationellt perspektiv. Under World Summit fanns möjlighet att höra hur andra länder ser på frågan om konstnärlig frihet och politisk styrning. Från hela världen kom ledare, höga beslutsfattare, forskare, representanter från kultursektorn och civilsamhället till Sverige.

Medverkande: Kajsa Ravin, generaldirektör Kulturrådet och Rani Kasapi, projektchef för World Summit on Arts and Culture 2023 berättar om vad som kom fram under toppmötet.

Mer information

Information

I hela Europa pågår en rörelse mot högerextremism. Vi har länge blickat utåt från Sverige för att diskutera konstnärlig frihet men hur ser det egentligen ut i Sverige?
Hur låter argumenten när konsten inskränks? Vad händer med en konstnär som utsätts för censur? Vilka stödsystem behöver vi? Ett stafettsamtal om konstnärlig frihet.

Medverkande: Nasim Aghili, Astrid Menasanch Tobieson m.fl.

Information

Dramaten och Scensverige välkomnar alla till Scenkonstbiennalen 2023! Mer information kommer.

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att sedan reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens arbete och vad som är regissörens arbete.

Workshopen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Mer information

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

En introduktion till Unga Klaras metod att med övningar kring minnen och erfarenheter från den egna barndomen få perspektiv och insikter om vad det faktiskt innebär att vara barn och ung. Hur skapar vi berättelser som går bortom klichéer eller invanda föreställningar? Workshopen leds av Farnaz Arbabi, konstnärlig ledare, och Erik Uddenberg, dramaturg.

Bild från Unga Klaras föreställning För att jag säger det, foto: Carlos Zaya. På bilden: Rita Lemivaara och Catrine Lundell

Mer information

Information

I det dagliga arbetet på Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningar mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap, tekniksamordning och dramatik har frågeställningar kring hållbarhet blivit alltmer centrala. För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i denna viktiga fråga har samtliga lärare påbörjat ett forskningsprojekt som syftar till att synliggöra vad som måste läras ut inom dessa områden till nästa generation scenkonstnärer. Anders Larsson modererar ett samtal med lärargruppen på SKH kring vad detta forskningsprojekt kan lära oss och hur detta sedan kan läras ut till nästa generation.

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

Träffa Svensk Scenkonst förhandlare på vårt kansli för att få information om vårt erbjudande till arbetsgivare inom fri professionell scenkonst. Du får information om vad medlemmar i Svensk Scenkonst får för kvalificerat stöd i arbetsgivarfrågor, våra utbildningar och branschanpassade avtal. Våra rådgivare har hög tillgänglighet och finns nära tillhands. Ett medlemskap hos oss innebär helt enkelt ett ansvarsfullt arbetsgivarskap.

Från 1 januari 2023 kommer Svensk Scenkonst teckna kollektivavtal för arbetsgivare inom den fria dans- och teatersektorn.

Mer information

Information

Linus Fellbom har genom åren skaffat sig en mycket bred kunskap om teater och opera. Till att börja med så omsattes denna kunskap i arbete med ljusdesign men har under senare tid även kommit att omfatta flera regiuppgifter inom scenkonstområdet. Att gå från arbete med ljusdesign till regi kan naturligtvis vara mycket berikande men kan det även bli problematiskt när uppgifter ska lösas?
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in Linus Fellbom för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärlig utövare går över gränsen mellan olika uttrycksformer.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Flera teatrar och kulturaktörer på senare tid tagit initiativ för att ge
plats till samtida dramatik och scenkonstnärer från konfliktdrabbade
områden. Några exempel är Dramatens serie av läsningar ”Dramaten.doc”,
Rikstolvan som  förvandlats från konsthall till att bli en hub för
ukrainsk dramatik.
I Göteborg har ett antal teatrar gått samman i nätverket ”Frizon
Göteborg” och på Orionteatern spelas nu ”Hur känner du att du är rädd”
en föreställning bestående av 18 korta pjäser, skrivna av ukrainska
ungdomar, i samarbete med DI.

Kom och lyssna till ett angeläget samtal om engagemang med
representanter från den lilla friteatern såväl som från Sveriges
nationalscen.

Deltagande:
Lars Rudolfsson, Orionteatern
Staffan Juhlén, Rikstolvan
Emma Meyer-Dunér, Dramaten (Dramaten.doc)
Johanna Larsson, Angereds Teater – Frizon Göteborg

Information

Problemet med hat och hot är inte något som enbart drabbar scenkonsten. Det är ett uttryck för en förändring i hela samhället. Samtalstonen har skärpts och tröskeln för vad man får och vad man inte får säga har sänkts, inte minst på sociala medier. Ett första steg för att motverka detta är att problemet synliggörs vilket i sin tur möjliggör diskussion, upprättandet av handlingsplaner, utbildning och så vidare. Polisens bedömning är att det idag finns ett stort mörkertal inom scenkonsten. De tär därför viktigt att scenkonsten blir bättre på att anmäla händelser och incidenter.

Hur kan vi gemensamt rusta oss mot hat och hot? Vad kan verksamheterna utveckla? Vad kan individen på arbetsplatsen göra för att vara mer förberedd inför en eventuell hat eller hotkampanj?

Medverkande: Martina Lindberg, Verksamhetsutvecklare och nationell samordnare Hatbrott och andra brott som hotar demokratin UB Stockholm, Simon Norrthon, ordförande Fackförbundet Scen & Film, Birgitta Svendén, ordförande Svensk Scenkonst

Mer information

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Publiksamtal med Milli Bhatia, Nancy Ofori och Rachel Ann Willer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. På engelska.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Nu kickar vi igång det gemensamma samtalet om hur vi ska stärka dramaturgers rättigheter och slå ner väggarna till våra ensamma kammare. Om vi får drömma fritt, hur skulle vårt arbetsliv se ut? Och hur kommer vi dit?

Tillsammans med en jurist går vi igenom delarna av de befintliga avtalen som rör dramaturgerna och du får möjlighet att ställa frågor.

Efter det blir det glasstrut och workshop. Vi försöker definiera vilka problem vi står inför, hur arbetsvillkoren och löneläget ser ut och vilka frågor vi bör driva framöver. Workshopen riktar sig till yrkesverksamma dramaturger.

Inget krav att vara fackligt ansluten.

Mer information

Information

Jag har i över 30 stadsföreställningar i de nordiska länderna haft över 10 000 människor i alla åldrar och vitt skilda kunskaper med aktiva medverkande i ohierarkiskt lekfullt arbete. Över 100 000 har varit i publiken. Vi har insett allt vi kan förverkliga med gemensamma krafter. I min bok “Staden som scen – samarbete och fantasi” finns dokumentation i text och bilder.

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Vi lever i en tid och på en plats som präglats av stora politiska skeenden och som just nu genomgår stora ideologiska skiften. På Dramaten har man bl a i vår kunnat se Mefisto, baserad på Klaus Manns roman om 30-talets Tyskland, i regi av Natalie Ringler och i höst kommer en dramatisering av Patrik Oufodniks Europena med Mattias Andersson som regissör. Hör ett samtal om den tid vi just nu lever i, om den plats vi lever på och om den historia vi alltid måste förhålla oss till. Hur ser relationen ut mellan konsten, politiken och historien? Hur gör man teater av detta?

Medverkande: Mattias Andersson, regissör och konstnärlig ledare för Dramaten, Natalie Ringler, regissör, Hedda Krausz Sjögren, VD Colombine teaterförlag och Per Wirtén, författare och journalist.
​Läsning ur Europeana av skådespelarna Joel Valois och Rebecca Plymholt.

Moderator: Irena Kraus, dramaturg och dramatiker

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Kom och lyssna till denna läsning av nyskriven ukrainsk dramatik, samt möt och samtala med dramatikerna. Skådespelare läser utdrag från ett flertal pjäser/texter, alla översatta till svenska.

Läsningen är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Rikstolvan, som har ett residens för samtida ukrainska konstnärer med tonvikt på dramatiker.

Mer information
kulturhusetstadsteatern.se
rikstolvan.se

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Direkt efter föreställningen av “Brinn” delar Svenska Teaterkritikers förening ut 2022 års barn- och ungdomsteaterpris till Unga Klara, följt av ett samtal med Farnaz Arbabi och Elmira Arikan som leds av Jenny Aschenbrenner.

Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Ett samtal om kulturens roll i stadsutvecklingen. Vad händer när kulturen används som värdebyggande faktor i stadsplaneringen av attraktiva städer? Hur kan samverkan mellan kulturaktörer, näringsliv och beslutsfattare skapa förutsättningar för en långsiktig investering i den kulturella infrastrukturen?

Medverkande:
Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg
Anna Jirstrand Sandlund, VD Sara Kulturhus i Skellefteå
Alexander Ståhle, Tekn dr KTH och Vd Spacescape
Maria Hammarsten, Atrium Ljungberg

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kulturskribent och kritiker

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

I framtiden behöver scenkonsten chefer och ledare som drivs av att jobba med verksamhetsutveckling, inkludering och mångfald. Vilka krav står de framtida ledarna inom scenkonsten inför?

Välkommen till ett samtal där vi diskuterar hur framtidens ledare måste förhålla sig till samtiden och verka för en scenkonst som bättre representerar och speglar det samhälle vi har idag. En alltmer begränsad budget, demokratifrågan – offentligt finansierad scenkonst ställer större krav på inkludering. Samtidigt som ”armlängds avstånd” till politiken och andra finansiärer är avgörande för en levande scenkonst.

I seminariet möter du några av de framtida ledarna inom scenkonsten och får höra hur de resonerar. De är deltagare i ett ledarskapsprogram som drivs av Trygghetsrådet TRS på uppdrag av Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film.

Mer information

Information

I Staffan Göthes värld är varje människa en udda varelse och normaliteten ett skrämmande tillstånd. Möt Staffan Göthe dramatiker, skådespelare, regissör och Kent Hägglund, kulturskribent och teaterkritiker, som i vår kommit ut med en uppskattad samtalsbok med dramatikern.

Moderator: Irena Kraus

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Under Covid-pandemin tvärstannade all teateraktivitet i Sverige. Teatergrupper och artister blev starkt lidande och många blev arbetslösa. Detsamma gällde även såväl fast anställda teatertekniker som den stora gruppen frilansande och egenanställda vilket gjorde att förödande många helt lämnade scenkonstområdet för att i stället byta bransch.
Svensk Teaterteknisk förening – STTF har bjudit in till ett rundabordssamtal med företrädare för högskola, yrkeshögskola, arbetsgivar- och arbetstagarorganisationer för att samtala kring hur vi ska få tillbaka all förlorad kompetens efter den ”brain-drain” som drabbat teknikerkollektivet inom scenkonstområdet.

Information

Kyrkan och teatern är några av de viktigaste kollektiva mötesplatserna idag för existentiell reflektion. Var finns beröringspunkterna mellan en skådespelares och en prästs sätt att bearbeta de existentiella frågorna och att gestalta brottningen mellan yttre och inre världar? Vad innebär det egentligen att tolka och gestalta en text? Var går gränsen mellan samhällsengagemang och aktivism och vad är det egentligen som uppstår i det gemensamma rummet?

Möt två ledare för organisationer med liknande uppdrag, nämligen att finnas tillgängliga i hela Sverige och att skapa en gränsöverskridande gemenskap mellan människor.

Medverkande: Dritëro Kasapi, teaterchef och konstnärlig ledare för Riksteatern och Andreas Holmberg, biskop i Stockholms stift

Samtalsledare: Marie Starck, kultursekreterare Svenska kyrkan

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.