Information

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att sedan reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens arbete och vad som är regissörens arbete.

Workshopen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Mer information

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

En introduktion till Unga Klaras metod att med övningar kring minnen och erfarenheter från den egna barndomen få perspektiv och insikter om vad det faktiskt innebär att vara barn och ung. Hur skapar vi berättelser som går bortom klichéer eller invanda föreställningar? Workshopen leds av Farnaz Arbabi, konstnärlig ledare, och Erik Uddenberg, dramaturg.

Bild från Unga Klaras föreställning För att jag säger det, foto: Carlos Zaya. På bilden: Rita Lemivaara och Catrine Lundell

Mer information

Information

I det dagliga arbetet på Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningar mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap, tekniksamordning och dramatik har frågeställningar kring hållbarhet blivit alltmer centrala. För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i denna viktiga fråga har samtliga lärare påbörjat ett forskningsprojekt som syftar till att synliggöra vad som måste läras ut inom dessa områden till nästa generation scenkonstnärer. Anders Larsson modererar ett samtal med lärargruppen på SKH kring vad detta forskningsprojekt kan lära oss och hur detta sedan kan läras ut till nästa generation.

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

Träffa Svensk Scenkonst förhandlare på vårt kansli för att få information om vårt erbjudande till arbetsgivare inom fri professionell scenkonst. Du får information om vad medlemmar i Svensk Scenkonst får för kvalificerat stöd i arbetsgivarfrågor, våra utbildningar och branschanpassade avtal. Våra rådgivare har hög tillgänglighet och finns nära tillhands. Ett medlemskap hos oss innebär helt enkelt ett ansvarsfullt arbetsgivarskap.

Från 1 januari 2023 kommer Svensk Scenkonst teckna kollektivavtal för arbetsgivare inom den fria dans- och teatersektorn.

Mer information

Information

Linus Fellbom har genom åren skaffat sig en mycket bred kunskap om teater och opera. Till att börja med så omsattes denna kunskap i arbete med ljusdesign men har under senare tid även kommit att omfatta flera regiuppgifter inom scenkonstområdet. Att gå från arbete med ljusdesign till regi kan naturligtvis vara mycket berikande men kan det även bli problematiskt när uppgifter ska lösas?
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in Linus Fellbom för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärlig utövare går över gränsen mellan olika uttrycksformer.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Flera teatrar och kulturaktörer på senare tid tagit initiativ för att ge
plats till samtida dramatik och scenkonstnärer från konfliktdrabbade
områden. Några exempel är Dramatens serie av läsningar ”Dramaten.doc”,
Rikstolvan som  förvandlats från konsthall till att bli en hub för
ukrainsk dramatik.
I Göteborg har ett antal teatrar gått samman i nätverket ”Frizon
Göteborg” och på Orionteatern spelas nu ”Hur känner du att du är rädd”
en föreställning bestående av 18 korta pjäser, skrivna av ukrainska
ungdomar, i samarbete med DI.

Kom och lyssna till ett angeläget samtal om engagemang med
representanter från den lilla friteatern såväl som från Sveriges
nationalscen.

Deltagande:
Lars Rudolfsson, Orionteatern
Staffan Juhlén, Rikstolvan
Emma Meyer-Dunér, Dramaten (Dramaten.doc)
Johanna Larsson, Angereds Teater – Frizon Göteborg

Information

Problemet med hat och hot är inte något som enbart drabbar scenkonsten. Det är ett uttryck för en förändring i hela samhället. Samtalstonen har skärpts och tröskeln för vad man får och vad man inte får säga har sänkts, inte minst på sociala medier. Ett första steg för att motverka detta är att problemet synliggörs vilket i sin tur möjliggör diskussion, upprättandet av handlingsplaner, utbildning och så vidare. Polisens bedömning är att det idag finns ett stort mörkertal inom scenkonsten. De tär därför viktigt att scenkonsten blir bättre på att anmäla händelser och incidenter.

Hur kan vi gemensamt rusta oss mot hat och hot? Vad kan verksamheterna utveckla? Vad kan individen på arbetsplatsen göra för att vara mer förberedd inför en eventuell hat eller hotkampanj?

Medverkande: Martina Lindberg, Verksamhetsutvecklare och nationell samordnare Hatbrott och andra brott som hotar demokratin UB Stockholm, Simon Norrthon, ordförande Fackförbundet Scen & Film, Birgitta Svendén, ordförande Svensk Scenkonst

Mer information

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Publiksamtal med Milli Bhatia, Nancy Ofori och Rachel Ann Willer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. På engelska.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Nu kickar vi igång det gemensamma samtalet om hur vi ska stärka dramaturgers rättigheter och slå ner väggarna till våra ensamma kammare. Om vi får drömma fritt, hur skulle vårt arbetsliv se ut? Och hur kommer vi dit?

Tillsammans med en jurist går vi igenom delarna av de befintliga avtalen som rör dramaturgerna och du får möjlighet att ställa frågor.

Efter det blir det glasstrut och workshop. Vi försöker definiera vilka problem vi står inför, hur arbetsvillkoren och löneläget ser ut och vilka frågor vi bör driva framöver. Workshopen riktar sig till yrkesverksamma dramaturger.

Inget krav att vara fackligt ansluten.

Mer information

Information

Jag har i över 30 stadsföreställningar i de nordiska länderna haft över 10 000 människor i alla åldrar och vitt skilda kunskaper med aktiva medverkande i ohierarkiskt lekfullt arbete. Över 100 000 har varit i publiken. Vi har insett allt vi kan förverkliga med gemensamma krafter. I min bok “Staden som scen – samarbete och fantasi” finns dokumentation i text och bilder.

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Vi lever i en tid och på en plats som präglats av stora politiska skeenden och som just nu genomgår stora ideologiska skiften. På Dramaten har man bl a i vår kunnat se Mefisto, baserad på Klaus Manns roman om 30-talets Tyskland, i regi av Natalie Ringler och i höst kommer en dramatisering av Patrik Oufodniks Europena med Mattias Andersson som regissör. Hör ett samtal om den tid vi just nu lever i, om den plats vi lever på och om den historia vi alltid måste förhålla oss till. Hur ser relationen ut mellan konsten, politiken och historien? Hur gör man teater av detta?

Medverkande: Mattias Andersson, regissör och konstnärlig ledare för Dramaten, Natalie Ringler, regissör, Hedda Krausz Sjögren, VD Colombine teaterförlag och Per Wirtén, författare och journalist.
​Läsning ur Europeana av skådespelarna Joel Valois och Rebecca Plymholt.

Moderator: Irena Kraus, dramaturg och dramatiker

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Kom och lyssna till denna läsning av nyskriven ukrainsk dramatik, samt möt och samtala med dramatikerna. Skådespelare läser utdrag från ett flertal pjäser/texter, alla översatta till svenska.

Läsningen är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Rikstolvan, som har ett residens för samtida ukrainska konstnärer med tonvikt på dramatiker.

Mer information
kulturhusetstadsteatern.se
rikstolvan.se

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Direkt efter föreställningen av “Brinn” delar Svenska Teaterkritikers förening ut 2022 års barn- och ungdomsteaterpris till Unga Klara, följt av ett samtal med Farnaz Arbabi och Elmira Arikan som leds av Jenny Aschenbrenner.