Första etappen sker på måndag 2 juni!
Vandra med Riksteatern längs S:t Olavsleden!
I över nittio år har Riksteatern varit på väg. En folkrörelse i ständig rörelse, med scenkonst som uppdrag – för alla överallt. Inför Scenkonstbiennalen tar några av Riksteaterns arrangörer och anställda på sig vandringskängorna för att via St:Olavsleden anlända Östersund till fots. Med start i Pilgrimstad måndag 2/6 kl.13, övernattning i Brunflo längs vägen och ankomst på tisdag 3/6 lagom till biennalens öppning kl.14.
Välkommen att följa med!
Packa vandringsryggsäcken, vi ser till att ditt bagage väntar på dig i Östersund.
Nordcirkus är på plats utanför Storsjöteatern och möter upp biennalbesökarna. Artisterna minglar runt och framför sina konster från höjd och från markplan.
–
Invigning
Storsjöteatern/Stora scen
Estrad Norr/Region Jämtland Härjedalen och Östersunds kommun
Estrad Norr/Region Jämtland Härjedalen och Östersunds kommun hälsar varmt välkommen till Scenkonstbiennalen 2025!
Från 17.30 finns Nordcirkus på plats utanför Storsjöteatern och möter upp biennalbesökarna. Artisterna minglar runt och framför sina konster från höjd och från markplan.
Kl 18.30 – Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Anna Thelin, scenkonstchef Estrad Norr och Jerker Bexelius, verksamhetschef Gaaltije Saemien Museume.
Invigningsakt KrÅiK
Annas jojk kan vara rå, vacker ömsint och urstark. En röst med rottrådarna tätt inflätade i den samiska kulturen. Runt Annas jojk skapar Jens och Jonas öppna ljudlandskap i lekfull samklang med Sandras improviserade animationer.
Anna Kråik – jojk Jens Comén – saxofonist, loopar, slagverk Jonas Ehnroth – gitarr, effekter Sandra Berg Mozard – animerad
Biennalen invigs sedan av Effie Kourlous , kommunalråd och kommunstyrelsens 1:e vice ordförande Östersunds kommun samt Jonas Andersson och Robert Uitto , ordförande för respektive ledamot i regionala utvecklingsnämnden Region Jämtland Härjedalen.
I över nittio år har Riksteatern varit på väg. En folkrörelse i ständig rörelse, med scenkonst som uppdrag – för alla överallt. Inför Scenkonstbiennalen tar några av Riksteaterns arrangörer och anställda på sig vandringskängorna för att via St:Olavsleden anlända Östersund till fots. Med start i Pilgrimstad måndag 2/6 kl.13, övernattning i Brunflo längs vägen och ankomst på tisdag 3/6 lagom till biennalens öppning kl.14.
Välkommen att följa med!
Packa vandringsryggsäcken, vi ser till att ditt bagage väntar på dig i Östersund.
Jana återvänder till sin barndomsby och möter ett hem som påminner om trauman, en Bror som är på väg att supa ihjäl sig, en John som hon inte kommer ihåg och fler frågor än svar. Barndomen smyger sig på när hon försöker reda i sina relationer, men tiden har förvridit både minnen och narrativ. Vad hände egentligen? Det här är den stora berättelsen om det lilla samhället och människorna som befolkar det. Vi rör oss över tid och rum för att bit för bit pussla ihop detta drama om en kvinnas uppgörelse med sin egen historia.
Teater Västernorrlands Jag for ner till bror är en dramatisering av Karin Smirnoffs hyllade trilogi om Jana Kippo.
KONSTNÄRLIGT TEAM
Manus: Ivar Waldemarson Regi: Julia Marko-Nord Scenografi- och kostymdesign: Sven Haraldsson Ljusdesign: Magnus Stolpe Komposition: Martin Hederos Ljudtekniker: Henrik Heinrich Maskdesign: Jessica Hedin Dramaturg: Alexandra Loonin Medverkande: Amanda Jansson, Victor Wigardt, Helena Svartling, Martin Pareto
Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!
“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning
“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD
KONSTNÄRLIGT TEAM På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck Piano: Sara Hermansson Regi: Lovisa T Onnermark Text: Dag Thelander Musik: Per Wickström Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist Grafisk design: Jenny Jansson Sömnad: Josephina Wesström
Dansfilmfestivalens konstnärliga ledare Benedikte Esperi bjuder in till en praktisk workshop där deltagarna genom kollektiva och kollaborativa metoder skapar Dansfilm speciellt för Scenkonstbiennalen 2025.
Tag med egen teknik; mobil med kamera eller videokamera. Bärbar dator för redigering är inget krav men tag med om du har möjlighet.
Målgrupp: De med intresse och nyfikenhet på genren. Vänder sig till både nybörjare och etablerade inom dans, film och videoproduktion.
Överväldigande förändringar i och med internets intåg i vår vardag har dramatiskt förändrat scenkonstens grundmaterial: livet. Att kritiskt undersöka denna förändring och utforska samtida teknologiers inverkan på konsten faller idag mest på konstnären själv. Kulturrådet slog i en utredning fast att det konstnärliga arbetet behöver uppdateras för att möta de behov som uppstår i en digitaliserad tid. I tider när kulturbidragens långvariga urholkning nu når någon slags botten: hur skapar vi förutsättningar för scenkonstnärer att verka självständigt i en global förändring av produktionsmedlen?
Emma Bexell och Robin Jonsson visar upp en rad misslyckanden och framgångar som kanske ändå visar på en väg framåt.
–
Hur kan institutionerna stötta det fria livet i denna svåra tid?
Matig, maffig och mångsidig konst och kultur byggs i samklang mellan medborgare, institutioner och fria utövare. Det är ett intrikat ekosystem där varje liten scen, varje konstnär och varje betraktare fyller sin viktiga funktion. När de fria utövarna eller de små scenerna får svårt att överleva, rubbas ekosystemet och vi riskerar att utarma hela det svenska kulturlivet.
Regeringen och kulturministern vill att kulturen ska stå på flera ben och att det ska bli lättare att använda sig av sponsring. Under tiden minskas de statliga anslagen avsevärt. Det har redan lett till att scener har fått stänga och utövare behövt sluta. Institutionernas möjlighet till återväxt kapas, det fria kulturlivets möjlighet att skapa ny konst som inspirerar och utmanar stryps.
Dansfältet i Sverige är till största del utom-institutionell och har länge varit hårt ansatt med ett begränsat ekosystem: få scener, låga anslag och få arbetsmöjligheter. Nu är situationen för många en ödesfråga. Välkomna till ett samtal som söker understryka hur institutionerna inte lever i ett isolerat vakuum, utan är i högsta grad beroende av ett friskt och fruktbart fritt dansfält.
Hur ska vi få dansen att överleva?
Medverkande:
Sara Bergsmark, producent Johnson & Bergsmark och MDT
Marie Wårell, verksamhetschef och konstnärlig ledare Dansinitiativet
Martin Forsberg, konstnärlig ledare och danschef Norrdans
Kristine Slettevold, konstnärlig ledare CullbergMer information:
Matig, maffig och mångsidig konst och kultur byggs i samklang mellan medborgare, institutioner och fria utövare. Det är ett intrikat ekosystem där varje liten scen, varje konstnär och varje betraktare fyller sin viktiga funktion. När de fria utövarna eller de små scenerna får svårt att överleva, rubbas ekosystemet och vi riskerar att utarma hela det svenska kulturlivet.
Regeringen och kulturministern vill att kulturen ska stå på flera ben och att det ska bli lättare att använda sig av sponsring. Under tiden minskas de statliga anslagen avsevärt. Det har redan lett till att scener har fått stänga och utövare behövt sluta. Institutionernas möjlighet till återväxt kapas, det fria kulturlivets möjlighet att skapa ny konst som inspirerar och utmanar stryps.
Dansfältet i Sverige är till största del utom-institutionell och har länge varit hårt ansatt med ett begränsat ekosystem: få scener, låga anslag och få arbetsmöjligheter. Nu är situationen för många en ödesfråga. Välkomna till ett samtal som söker understryka hur institutionerna inte lever i ett isolerat vakuum, utan är i högsta grad beroende av ett friskt och fruktbart fritt dansfält.
Hur ska vi få dansen att överleva?
Medverkande:
Anna Efraimsson, konstnärlig ledare och teaterchef MDT
Marie Wårell, verksamhetschef och konstnärlig ledare Dansinitiativet
Martin Forsberg, konstnärlig ledare och danschef Norrdans
Kristine Slettevold, konstnärlig ledare Cullberg
Syftet med workshopen är att deltagarna ska få en inblick i de metoder och praktiker som Nicole Neidert använder i sitt koreografiska arbete. Både genom konkret rörelsematerial och arbetssätt från skapandeprocessen av GLIMT som presenteras under biennalen samt andra verk från hennes repertoar.
Nicole Neidert är en fritt verksam högaktuell koreograf baserad i Stockholm som både producerat egna föreställningar och koreograferat för institutioner så som Norrdans/Estrad Norr och Regionsteater Väst.
Målgrupp är professionellt dansverksamma, regionalt bosatta och tillresta; workshopen kan därigenom fungera som en plattform för utbyte och nätverkande.
Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.
Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.
Möt samtida dans i Östersunds centrum. Norrdans samarbetar med några av Nordens mest spännande koreografer i ett format där publiken kommer nära både stadens puls och rörelse.
Du kommer till centrum. Det är livfullt och inbjudande. Du möts av ett gäng dansare som lotsar runt dig till olika hörn av Östersund. Där får du uppleva fyra helt unika dansverk. Bland stadens torg, caféer och sommarvibbar uppstår dans och koreografi i världsklass.
Biljettbokning – Destination Östersund och Norrdans bjuder in till en kostnadsfri föreställning i centrum.
Dramatikerförbundet och DramaDirekt bjuder in till ett inspirerande samtal där repertoaransvariga från flera teatrar möter två dramatiker. Tillsammans med moderator Gertrud Larsson utforskar vi de idéer och berättelser som teaterhusen längtar efter att ta emot, samt de pjäser dramatikerna önskar få skriva för scenen. En diskussion om konstens framtid, kreativitetens gränser och de historier som ännu inte har berättats.
Regissören Mikaela Hasán, dramaturgen Sanna Huldén och skådespelaren Silva Belghiti berättar om hur tillgänglighetslösningar på teatern kan integreras i det konstnärliga arbetet och användas som inspiration för hela det konstnärliga teamet i en produktion.
Föreläsningen baserar sig på erfarenheter från det scenkonstnärliga utvecklingsprojektet “TIKSI – tillgänglighet som konstnärlig strategi och inspiration”. Projektet utvecklar praktiska metoder för konstnärligt integrerad tillgänglighet på teaterscenen med fokus på teckenspråk, syntolkning och lättillgänglig kommunikation.
Filmexempel ur DuvTeaterns föreställning “Livsfarligt på allvar! – ett svårtolkat mordmysterium” (2024) ingår.
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.
Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.
Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.
–
Från marginal till nav: Dansens ekosystem och nya vägar för finansiering
FORUM för koreografer och skapande dansare har sedan hösten 2023 undersökt behoven hos koreografer och skapande dansare i relation till nuvarande statliga bidragsformer, och jämfört dessa med nordiska modeller. Under våren 2024 presenteras en kort skrivelse om fynden.
Vid Scenkonstbiennalen delar vi våra observationer, förslag och jämförelser, med fokus på hur bidragsstrukturer påverkar dansfältets ekosystem, konstnärliga mångfald och hållbarhet. Efter korta föreläsningar om dynamiska nordiska finansieringsmodeller följer gruppdiskussioner och gemensam reflektion, i syfte att utveckla nya idéer och strategier för ett vitalt, inkluderande och innovativt dansfält.
–
Så ökar vi tryggheten på scenkonstens arbetsplatser
Scen & Film och Svensk Scenkonst arbetar partsgemensamt för tryggare arbetsplatser fria från trakasserier. På arbetsplatserna handlar det om att ta ett gemensamt ansvar mellan facket och arbetsgivaren.
Workshopen inleds med exempel på hur verksamheter kan arbeta för att öka tryggheten på arbetsplatsen och förebygga sexuella trakasserier. Vadstena-Akademien berättar om sitt arbete med intimitetskoordinator under arbetet med “Breaking the Waves”. Arbetet breddades till att omfatta inte bara skådespelarna utan alla som arbetade på teatern – för att kunna möta publiken. I programmet medverkar också den fria teatergruppen Skuggteatern, som delar med sig av sitt arbete med DO:s stödmaterial Växthusmetoden. Samtalet följs av en workshop med samtal och kunskapsutbyte i mindre grupper.
Medverkande:
Ann-Christine Högnabba, producent, Vadstena-Akademien
Karin Malmberg, skådespelare, Skuggteatern
Birgitta Svendén, ordförande, Svensk Scenkonst
Simon Norrthon, förbundsordförande, Scen & Film,
Workshopen leds av Paula Lejonkula, expert på jämlikhets- och diskrimineringsfrågor
Den norska sanningskommissionen slog ner som en bomb. Aldrig tidigare kända vittnesmål om urfolken i det norska samhället offentliggjordes, och en traumatisk historieskrivning fick ringar på vattnet. I detta nu pågår den svenska utredningen. Maria Utsi och Jerker Bexelius samtalar.
I Arktis, för Arktis, under urfolkens ledning. Äntligen kommer Arctic Arts Summit till Sverige och Saepmie! Ta del av ett samtal med Maria Utsi och Jerker Bexelius om kulturens förutsättningar i Arktis och varför just du ska se till att delta i Ubmeje/Umeå 2026.
Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris
”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”
Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.
Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.
Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.
Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.
Ett performanceverk av Neyen Pailamilla
Ljudbild: Aldir Polymeris
”Som Mapuchekonstnär uppfattar jag floder och vattendrag som levande varelser, jämlika med människan – där natur och mänsklighet är delar av ett sammanvävt nätverk.”
Neyen Pailamilla är en queer mapuchekonstnär som arbetar med performance, textila praktiker och audiovisuella format. Med utgångspunkt i sin identitet, fördjupar sig Pailamilla i såväl personliga erfarenheter som i historiska, politiska och sociala dimensioner.
Hen har samarbetat med en rad konstnärliga projekt och grupper, både i Sydamerika och Europa – bland annat med det konstnärliga kollektivet trop cher to share, och historikern och curatorn José Cáceres, med vilken hen initierade det kuratoriella projektet School of the Forest, samt det mapucheledda kollektivet Rangiñtulewfü, som blev fröet till den digitala tidskriften Yene.
Under Scenkonstbiennalen visas även videoverket Where Does The Dream Begin? som utforskar sökandet efter Sihlflodens ursprung genom en drömlik estetik som söker en andlig förbindelse med floden.
Filmen visas på Gaaltije Saemien Museume (åarjel bielie/södra flygeln). Tider för filmprogrammet publiceras på Gaaltijes hemsida i maj.
–
Kan scenkonst och näringsliv mötas på riktigt?
Teglet – Gomorron Östersund
Gomorron Östersund – Coworking och samhällsutveckling
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
–
VI RÖR OSS MOT SLUTET, del 2 / MIJJIEH MINNGIEGEATJAN VAEDTSEB, del 2
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
–
VI RÖR OSS MOT SLUTET, del 1 / MIJJIEH MINNGIEGEATJAN VAEDTSEB, del 1
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
–
Regissören, dramaturgen och dramatikern -Ett samtal om samspel, ansvar och konstnärlig vision
C-nen
Hanna Nygårds och Dramaturgavdelningen, Scen och Film.
Vad är egentligen regissörens, dramaturgens och dramatikens respektive roll i den konstnärliga processen? Hur ser samarbetet ut – i praktiken, i idealet och i framtiden? I detta samtal möts tre konstnärliga roller för att utforska hur vi kan förstå och stärka varandra i skapandet av ny scenkonst. Tillsammans undersöker vi hur ökad förståelse för varandras perspektiv kan bidra till både fördjupat samarbete och högre konstnärlig kvalitet i svensk teater.
Arrangör: Hanna Nygårds och Dramaturgavdelningen, Scen och Film.
SAMTAL/PERFORMANCE FÖRELÄSNING
Föreställningen kommer inte spelas live men du kommer att få njuta av en presentation av verket genom delar av filmat material samt samtal med bla. regissör Sargun Oshana, dramaturg Anton Elmgren.
Samtalet leds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.
Skulle du kunna gå i döden för någon du älskar?
Det är kärlek vid första ögonkastet mellan Romeo och Julia. Deras förälskelse är intensiv och passionerad och fram till deras möte har världen mest gått i svart och vitt. Men egentligen borde de hata varandra. Regissören Sargun Oshana tar sig an Shakespeares älskade kärlekshistoria på ett nytt sätt – med ett stumfilmsgrepp får det storslagna vackra språket tillsammans med musiken och särskilt berusande betydelse.
Inramat av koreografens västerbottniska rötter och med inspiration från konstnären Tage Lundins sinnliga konst skapas scener av nostalgi och samvaro. Verket uppstår i synergi med publiken, som får bärande roller enbart genom att närvara.
Visningen är ett kortare format, anpassat för alternativa scenrum. Tendens är i sin helhet 40 min lång.
Koreograf: Maria Ulriksson Konst: Tage Lundin Kompositör/ Ljuddesign: Anna Sóley Tryggvadóttir Kostym: Heidi Saikkonen Medskapande dansare: Nassim Meki, Matilda Bilberg, Giorgia Reitani På scen: Elin Hallgren, Maria Ulriksson Foto & Film: Lina Johansson
Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, Norrlandsoperan/ Dans i Västerbotten, Estrad Norr – Region Jämtland Härjedalen, Danscentrum Norr, Riksteatern Vilhelmina, Folkets Hus Vilhelmina
Biljettbokning: Enbart reservation i dörren.
–
Digitala scenkonstrum – var står vi nu?
Labbet
Marika Hedemyr Projects i samarbete med Danscentrum Syd
Gränserna för vad ett digitalt scenkonstrum kan vara förflyttas ständigt. Under pandemin var det många scenkonstnärer som utforskade de digitala rummens möjligheter. Men nu, när vi kan mötas live igen, vilka former och format av digitala scenkonstrum är intressanta att fortsätta utveckla?
Välkommen till ett panelsamtal med tre av Sveriges pionjärer som utforskar just detta: Marika Hedemyr, koreograf/konstnär som arbetar med augmented-, mixed- och extended reality i offentliga rum. Emma Bexell, regissör och grundare av Bombina Bombast som arbetar med bla virtual reality och streaming. Åsa Unander-Scharin, koreograf och konstnärlig forskare som arbetar med mekatronik, robotik och digitala musikinstrument.
Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur.
Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken. Samtalet leds av Sara Erlingsdotter konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.
PlatsKonstKultur Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet
I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.
Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.
Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/
Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.
Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson Musik: Veronica V-kaos Setterhall Ljus och teknik: Joel Dannerup Dramaturg: Amanda Fromell Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet” Foto: Carla Orrego Feliz Producent: Karin Robérts
–
Män i spåren av #MeToo
Kongressfoajen
Normkreativa Arbetsgruppen inom Fackförbundet Scen & Film
Ett separatistiskt seminarium för den som identifierar sig som man där vi tillsammans med organisationen MÄN får en möjlighet att prata om hur vi kan vara drivande i att skapa ett jämställt samhälle fritt från våld.
I samverkan med lokala företrädare för MÄN i Östersund får vi möjlighet att delta i ett samtal i små grupper kring frågor om hur vi kan bidra till ett samhälle fritt från mäns våld. Hur ser det ut i samhället nästan 8 år efter #MeToo? Hur långt har vi kommit? Hur skapar vi det samhälle vi vill se?
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
–
Tillgänglighet och Svenskt teckenspråk inom scenkonst
Biblioteket/Samlingssalen
Rebecca Drammeh (NKA) Normkreativa arbetsgruppen i Scen & Film
Jag vill lyfta fram tillgänglighetsfrågorna inom scenkonsten när det gäller svenskt teckenspråk. Hur ser tillgängligheten ut idag för oss som använder teckenspråk?
Ofta diskuteras kvalitetsfrågor i produktioner, som valet mellan att ha en döv skådespelare eller en teckenspråkstolk. Dessa två alternativ ger olika nivåer av översättningskvalitet. Döva skådespelare står på scenen och bidrar direkt till föreställningen, medan teckenspråkstolkar helst bör stå vid sidan av scenen för att tolka. Regissörens vision kan påverka hur tolkar integreras i föreställningen. Hur kan vi utveckla och förbättra användningen av teckenspråket inom scenkonsten? Jag önskar en mix av föreläsningar, erfarenhetsutbyten och panelsamtal för att belysa olika perspektiv och hitta konkreta lösningar.
–
Den modiga arrangören – en avgörande nyckel för mötet mellan konst och publik
För den turnerande scenkonsten är arrangören helt central. Den modiga repertoaren kan välja att vara hur utmanande som helst, men utan modiga arrangörer blir det varken turné eller publik i salongerna.
Ibland triggar konsten diskussioner som får vågorna att gå höga i såväl högröstade kommentarsfält i sociala medier och bland grannarna i kön på Konsum. När produktionen reser vidare till nästa turnéstopp, står arrangören kvar att möta de samtal som uppstår.
Hur bygger arrangören sitt mod och hur kan resten av branschen stötta modiga repertoarval som vågar ta ut svängarna både till form och innehåll? Och hur kan vi tillsammans – såväl producenter, arrangörer, konstnärer och publik hjälpas åt att stå för konsten när opinionens stormar viner?
Möt en handfull arrangörer från riksteaterföreningar runt om i landet i ett reflekterande samtal om mod.
Kom och samtal om hur ”Low Latency” teknik ger möjlighet att skapa scenisk närvaro och realtidsinteraktion över långa avstånd utan fördröjning. Du som är nyfiken på hur tekniken kan driva kreativt skapande framåt, tillgängliggöra scenkonst och kultur oberoende om du befinner dig i stad, glesbygd eller skärgård. Tekniken ger nya möjligheter att förena intressen och människor – som konstnärer, musiker, dansare, tekniker, producent, arrangemang, föreningsaktiva mfl med en teknik som är “Beyondaters” Internetpartners är samarbetspartners. EU-finansierade nordiska projekten ANSEL och ACROSS med syfte att öka tillgängligheten till scenkonst, utveckla nya scenkonstformat, arrangemang och möjlighet till delaktighet och demokrati.
Medverkande:
Andreas Brännlund Konstnär/Projektledare ANSEL Sundsvall/Västernorrland
Egenföretagare, anställd eller kombinatör – vad innebär det egentligen? Vad finns det för fördelar med att vara anställd och vad behöver du som fakturerar tänka extra på?
Kollektivavtalet sätter ramarna för löner och ersättningar, villkor, arbetstider, semester och mycket mer på våra arbetsplatser. Har du en anställning omfattas du automatiskt av kollektivavtalet på arbetsplatsen. Men även du som egenföretagare har stor nytta av kollektivavtalet.
Vi reder ut vad som gäller för dig som är egenföretagare och kommer med tips hur du ska tänka när du tar nya uppdrag.
Medverkande:
Anna Mathilde Schildt, jurist, Fackförbundet Scen & Film
Välkommen att träffa Scen & Film och Fika med facket – en perfekt mötesplats för att träffa förtroendevalda, kollegor och andra i branschen.
Har du frågor om dina rättigheter, arbetsvillkor eller annat som rör ditt jobb? Oavsett om du redan är medlem eller nyfiken på vad facket kan göra för dig – kom och säg hej och ta en kaffe!
How, why and is it worth it?
Creating and carrying large collaborations
Are you thinking about how to fund large festivals, international partnerships or an NGO? Do you have questions about Creative Europe and other funds and grants? Here’s your chance to get tips and examples from some people who have experience from that. Join us for an informal seminar about great ideas and how to turn them into reality.
Participants: Linda Zachrisson Pol Europe, Nina Röhlcke Triangle for Ukrainian Artists, Maria Utsi Arctic Arts Summit, Andrej Nusov Creative Europe, Callum Smith The royal Lyceum Edinburgh International festival
Nyskriven dramatik publiceras sällan och blir därför sällan analyserad eller recenserad i breda fora som exempelvis dagspress. Detta kanske säger något om dramatikens status som en litterär genre. Samtidigt har det förekommit att scenkonstnärer ifrågasätter när teaterkritiker beställer in manus från teatrar på pjäser de ska recensera. Men om inte teaterkritiker läser dramatik – vem annars? Teaterkritiker har ofta en outnyttjad spetskompetens på dramatik som är nyskriven och eller nyöversatt. Svenska Teaterkritikers Förening vill ta tillfället i akt att organisera ett samtal med ett antal kritiker plus en moderator som diskuterar dramatik i förhållande till kritikerpraktiken.
Vilken plats har den skrivna dramatiken i förhållande till den kritiska praktiken? Är dramatik något som sker vid sidan av scenkonsten? Är det rent utav så att det finns en uppfattning om att texten per definition är en ”konservativ” estetisk kraft, och att teaterns utveckling sker utanför eller trots texten?
I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.
Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.
Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.
Av: Ivan Vyrypaev Regi: Olof Hanson Översättning:Nils Håkanson I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried Musiker: Sole Gipp Ossler Ljus: Tobias Hallgren Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Anna Olofson Musik och teknik: Sole Gipp Ossler Musik: Mikael Nilzén Koreografi: Ossi Niskala Sufflör: Fredric Odenborg Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin Producent: Joakim Bayoumi Karlsson Teaterchef: Sophia Artin
I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.
Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.
Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.
Av: Ivan Vyrypaev Regi: Olof Hanson Översättning:Nils Håkanson I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried Musiker: Sole Gipp Ossler Ljus: Tobias Hallgren Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Anna Olofson Musik och teknik: Sole Gipp Ossler Musik: Mikael Nilzén Koreografi: Ossi Niskala Sufflör: Fredric Odenborg Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin Producent: Joakim Bayoumi Karlsson Teaterchef: Sophia Artin
En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.
Regi & manusbearbetning: Martin Johansson Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren Musik: Folke Nikanor Scenografi: Helene Gedda Foto: Henrik Ljusberg Producent: Magnus Lundmark
En tragikomisk dansteater om människans ohållbara förhållningssätt till naturen, baserad på Emma Adbåges bok och med specialskriven musik av Folke Nikanor.
Regi & manusbearbetning: Martin Johansson Idé, koreografi & medverkande: Irma von Platen och Elin Hallgren Musik: Folke Nikanor Scenografi: Helene Gedda Foto: Henrik Ljusberg Producent: Magnus Lundmark
Vad spelar scenkonsten för roll i identitetsskapandet hos barn och unga från ursprungsbefolkningar och vad innebär detta för unga konstnärers drömmar och ambitioner att stärka sin egen kulturella och konstnärliga identitet och praktik?
I ett samtal mellan tre scenkonstnärer från ursprungsbefolkningarna i Sápmi i Norge och Sverige samt Grönland undersöker vi hur samspelet mellan majoritets- och minoritetskulturer påverkar konstnärlig utveckling och belyser framför allt faktorer som språk, makt och historia och hur dessa faktorer påverkat utvecklingen av scenkonsten i Norden.
Medverkande:
Kuluk Helms (Grönland)
Liv Aira (Sápmi/Sverige)
Rawdna Carita Eira (Sápmi/Norge)
Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!
“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning
“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD
KONSTNÄRLIGT TEAM På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck Piano: Sara Hermansson Regi: Lovisa T Onnermark Text: Dag Thelander Musik: Per Wickström Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist Grafisk design: Jenny Jansson Sömnad: Josephina Wesström
Östfronten, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, bjuder in till en mustig kabaré med sin musikaliska nytolkning av Strindbergs Pelikanen som aldrig sett (och hört) den förr. En kusliger bit om det värsta man kan tänka sig: en mamma som hellre dricker champagne, går ut och dansar och förför yngre män än att ta hand om sina ungar. Kort sagt: en mor som inte älskar sina barn. Hu!
“kraftfullt och roligt skamgrepp om en av August Strindbergs bittraste kvinnobilder”
/ Susanne Sigroth Lambe, Uppsala Nya Tidning
“Mammamonstret fångat i lustfylld kabaré… tar sin form på både allvar och med en storartad lust” /Loretto Villalobos, SvD
KONSTNÄRLIGT TEAM På scen: Malin Karlsson, Ida Löfholm och Lidia Bäck Piano: Sara Hermansson Regi: Lovisa T Onnermark Text: Dag Thelander Musik: Per Wickström Scenografi-, kostym- och maskdesign: Hanna Cecilia Lindkvist Grafisk design: Jenny Jansson Sömnad: Josephina Wesström
ASSITEJ Sverige, bibu och Teatercentrum bjuder in till mingel med avsikt att bilda ett nätverk som arbetar för att säkerhetsställa att ALLA barn i Sverige får tillgång till scenkonst i skolan. Idag är tillgången till kultur väldigt ojämlik, beroende på var du bor och kommunala prioriteringar.
Vill du vara med i ett nätverk där vi delar kunskap och erfarenhet för att med gemensamma krafter skapa politisk opinion i frågan?
Vi inleder med tre konstnärliga ledare som delar med sig av tankar och erfarenheter:
Anna Sjövall, konstnärlig ledare, Teater Halland
Emil Nilsson Mäki, konstnärlig ledare, Skuggteatern
Martin Forsberg, konstnärlig ledare, Norrdans
Under 2025 gav TeaterAlliansen i samarbete med sju västsvenska teatrar programmet Ledarskap för scenkonstregissörer med bas i Göteborg. Initiativet ledde till värdefulla samtal och reflektioner mellan både teatrar och frilansare kring hur den frilansande personalen tas om hand och introduceras i verksamheten. Med avstamp i ett antal större producerande scenkonstverksamheter i Västsverige vill vi lyfta och medvetandegöra centrala frågor tillsammans med branschen. Hur ser introduktion och inklusion av frilansande konstnärlig personal i verksamheter ut? Hur skulle den skulle kunna utvecklas?
Välkommen till ett seminarium fullt av kunskapsdelning, tips och reflektion kring tillvägagångssätt.
Medverkande:
Regionteater Väst Peter Elmers
Gbg stadsteater Linda Zachrison
Angereds teater Johanna Larsson
Backa teater Lars Melin
Borås stadsteater Mikael Dahl
Hallands teater Anna Sjövall
Folkteatern Gbg Frida Röhl
TeaterAlliansen Anders Frennberg
–
I periferin eller?
Gamla Teatern/Ordenssalen
Dans i Västerbotten, Danscentrum Sverige, Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med Danscentrum Norr
Ett samtal om att verka utanför storstadsregionerna. Möt tre koreografer som valt att flytta tillbaka norrut. Vilka är möjligheterna, drivkrafterna och utmaningarna?
Hur ser förutsättningarna för danskonst ut i länen de är baserade.
I panelen Maria Ulriksson (Jämtland), Hagar Malin Hellkvist Sellén (Västerbotten), Marie Wårell (Norrbotten)
Moderator: TBA
Genom dansen djupdyker vi i kroppens möjligheter till att uttrycka sig, i allt från de mest subtila rörelserna till det explosiva fysiska uttrycket. Allt efter egen förmåga och dagsform. Genom att utforska och finslipa vårt instrument kroppen kan vi också nå djupare i vår närvaro till varandra. Ett sätt för att väcka upp sinnena inför en dag på Scenkonstbiennalen i Östersund. Alla är välkomna, ingen förkunskap krävs. Deltagarna måste vara på plats 10 min innan. Efter det släpps ej utnyttjad plats fri för Drop-in.
Emma är utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med bland annat Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dansentusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisationsfestivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.
–
Undvik farliga kemikalier i mask och peruk – en vägledning för scenkonsten.
I motsats till vad många tror används farliga kemikalier som ingredienser i kosmetika, hudvård och hårprodukter. De tillsätts under tillverkningsprocessen för att ge produkterna olika funktioner, som att hindra läppstiftet från att kladda och håret att ligga snyggt på sin plats.
Inom teatern och scenkonstens mask och perukavdelning används en mängd produkter beroende på behovet vid varje föreställning. Det finns risk för att exponeras för farliga ämnen via de produkter som används i verksamheten, men det finns också stora möjligheter att göra säkrare val och undvika problematiska kemikalier.
Dramaten har tillsammans med Stockholms universitet tagit fram en vägledning för att göra det enklare att göra informerade val och denna vill vi dela med oss av under detta seminarium. Välkomna!
Hur kan en talad föreställning göras tillgänglig för teckenspråkig publik utan traditionell teckenspråkstolkning? Hur kan teckenspråket integreras i en föreställnings konstnärliga uttryck? I workshopen utforskar deltagarna sceniska möjligheter som föds ur mötet mellan talat språk och teckenspråk.
Workshopen baserar sig på erfarenheter från det scenkonstnärliga utvecklingsprojektet “TIKSI – tillgänglighet som konstnärlig strategi och inspiration”. Projektet utvecklar kreativ tillgänglighet på teaterscenen med fokus på teckenspråk, syntolkning och lättillgänglig kommunikation.
Medverkande
Silva Belghiti, teckenspråkig skådespelare, utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola och Teaterhögskolan i Helsingfors
Mikaela Hasán, regissör och konstnärlig ledare för DuvTeatern, utbildad vid l’école Jacques Lecoq i Paris och Teaterhögskolan i Helsingfors
Sanna Huldén, projektledare för projekt TIKSI, MA i Communication for Development
Välkommen till en plats där natur, historia och konst smälter samman till en oförglömlig upplevelse! Innan föreställningen börjar har du möjlighet att njuta av en måltid i den spektakulära miljön eller upptäcka platsens unika berättelse på egen hand.
Ta chansen att följa med på den konstnärliga landskapsvandringen ”Ur skogen, Vid älven”, en stämningsfull och platsbunden upplevelse som tar dig med genom tid och natur. En perfekt start på en magisk kväll vid Döda fallet!
Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.
I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.
Obs! Plats på bussar till Döda fallet bokas separat, se programmet kl 14.30.
”En musikalisk fantasi om Lapp-Nils”
Vi möter spelmannen Nils Jonsson från Jämtland – en legend vars låtar lever vidare bland folkmusiker i Sverige. Föreställningen, som genomsyras av musik och dans, tar oss till ett svunnet Jämtland där sockenlappar, torpare och storbönder samsas med änglar och djävlar. Vid randen av Döda fallet rasar en kamp mellan himmel och helvete – om spelmannens själ, om synd, om rening och rätten till musiken.
En av Estrad Norrs största satsningar – ett genreflytande drömspel med skådespelare, dansare och musiker. Efter urpremiären 2023 och nypremiären 2024 ges den en sista gång sommaren 2025.
MEDVERKANDE Skådespelare: Martin Pareto, Anders Alnemark, Katja Levander, Sofia Andersson, Ulrika Hansson, Carina Molander och Anders Öhrström. Dansare: Emelie Wahlman, Elise Nuding, Henrietta Wallberg, Jonathan David Sikell. Musiker: Leif Ottosson, Bridget Marsden, Emma Ahlberg Ek, Juhani Silvola och Robin Cochrane.
PRODUKTION Idé: Malin Hülphers Manus och regi: Martin Lindberg Musikalisk ledare: Leif Ottosson Koreograf: Tove Skeidsvoll Scenograf: Jens Gustavson Kostymdesigner: Karin Sundvall Maskdesigner: Emma Haake Producenter: Christina Seldahl Lindgren och Monica Bergander
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Förändring och utveckling; genom hela livet, sedan tidens början. Vi fruktar ofta förändring, eftersom den kan upplevas som en smärtsam eller svår process på ett personligt plan.
Med detta försöker Maria Nilsson Waller förstå, bli vän med och läka sin egen kropp. Genom att lyssna på den, följa spår av smärta, lösa upp spänningar som ackumulerats över tid och utforska olika fysiska tillstånd av känslor växte verket fram.
Ett annat sätt att beskriva det kan vara att se på bönen i kroppen – bön som ett uttryck för förändring i naturen/kroppen, kanske en instinktiv handling, eller som ett sätt att ärligt frigöra spänningar och uttrycka livets förgänglighet och förändring genom ett ordlöst språk.
Koreograf: Maria Nilsson Waller Kompositör: Space Gill
Scenkonst och musik i hemmet, på boenden, sjukhus och bibliotek är avgörande för att tillgängliggöra kultur och skapande över funktionella gränser – en självklar del i ett demokratiskt samhälle. V ad händer med scenkonsten när den behöver förflytta sig till andra rum för ökad tillgänglighet? Hur blir normer, konventioner och publikkontakt synliga och kännbara när platsen inte längre bär dessa?
–
Föreställning med Louise Fontain Najavaraq & Apayauk
Premiär för soloproduktionen For the greater good, en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och dess konsekvenser – där samerna riskerar förlora sina förmödrars/fäders land och hela grunden för vår kultur.
Premiär för soloproduktionen For the greater good, en poetisk cirkusjojkföreställning som ifrågasätter lögnerna kring den gröna omställningen och dess konsekvenser – där samerna riskerar förlora sina förmödrars/fäders land och hela grunden för vår kultur.
Samarbete: Riksteatern Jämtland/Härjedalen
–
VI RÖR OSS MOT SLUTET, del 3 / MIJJIEH MINNGIEGEATJAN VAEDTSEB, del 3
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
–
VI RÖR OSS MOT SLUTET, del 2 / MIJJIEH MINNGIEGEATJAN VAEDTSEB, del 2
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
–
VI RÖR OSS MOT SLUTET, del 1 / MIJJIEH MINNGIEGEATJAN VAEDTSEB, del 1
Olika delar av den koreograferade utställningen Vi rör oss mot slutet visa vid tre separata tider. Du väljer själv om du vill stanna en stund eller hela delen. Begränsat antal besökare i rummet. Principen “en in, en ut” när maxantalet är uppnått.
Koreografen Hagar Malin Hellkvist Sellén bjuder in oss till ett rum där rörelsen bär tiden. Med Vi rör oss mot slutet skapar hon koreografiska bad där du som besökare kan röra dig fritt i rummet bland dansarna.
Vi rör oss mot slutet ger dig utrymme till ett långsamt varande och ett rum där tanken får färdas. Du ges möjlighet att ta det lugnt, att röra dig mellan aktiv och vilsam uppmärksamhet.
Vi rör oss mot slutet skapades som en koreograferad utställning för Västerbottens museum 200 kvadratmeter stora utställningshall. Utställningen består av ett koreografiskt verk i sju delar om totalt 5 timmar och 40 minuter. Verket visades under tre veckor och gav besökarna möjligheter att koreografibada återkommande.
På Scenkonstbiennalen medverkar tre av fyra medskapande dansare.
Idé: Hagar Malin Hellkvist Sellén Dansare: Marianne Kjærsund, Daniel Jeremiah Persson, Marcus Baldemar, (Pernille Holden medverkar inte på Scenkonstbiennalen) Koreograf: Hagar Malin Hellkvist Sellén i samarbete med dansarna Kostymdesign: Amanda Hedman Hägerström Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir Kompositör-assistent: Cicely Irvine Rumslig gestaltning: Hagar Malin Hellkvist Sellén, Amanda Hedman Hägerström Skräddare: Rebecka Nygren Film: Palmer Lydebrant (delen visas inte på Scenkonstbiennalen) Producent: Anne Koutonen, Nadja Nilsson
Produktion: Hagar Malin Hellkvist Sellén/Västerbottens koreografiska
Vi rör oss mot slutet skapades i samproduktion med Norrlandsoperan med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Dans i Västerbotten i samarbete med Västerbottens museum och Midgårdsskolan.
Den manliga blicken har länge dikterat villkoren för den kvinnligt kodade kroppen. Så länge att vi själva har internaliserat den och gjort den till en del av oss själva, den poserande kvinnliga sexualiteten återskapas om och om igen på våra svenska scener och utrymmet för alternativa gestaltningar är litet. I samtal med flertalet kvinnliga skådespelare har jag upplevt en ängslighet kring gestaltning av sex, sexualitet och intima situationer. Trots stora framgångar med “metoo” 2017 återstår känslan av att den kvinnliga kroppen inte är något som individen själv har makt över utan något som ägs av åskådaren, vilket får förödande konsekvenser i representationen av det kvinnliga perspektivet. Hur kan vi hitta metoder för att utmana det narrativ som den patriarkala historien har skapat samt hitta alternativa och lekfulla sätt att gestalta kvinnlig sexualitet?
Medverkande: Hanna Nygårds och inbjudna gäster
–
Tjockisfika för tjocka
Gamla Teatern/Ordenssalen
Isabelle Kyed, Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film
Det här är ett separatistiskt fika där vi som är tjocka inom kulturvärlden, kan få mötas och dela med oss av upplevelser, fika tillsammans och stärka varandra.
Ibland kan det kännas ensamt att vara i en tjock kropp i kultursvängen, men det är så viktigt att vi hittar varandra och i det, kan hitta stöd i varandra. Du är nämligen inte ensam!
Det här fikat riktar sig alltså till dig som har erfarenhet av att vara storleksmässigt normbrytande, oavsett hur din kropp ser ut just idag.
Alla yrkesgrupper inom kulturen är välkomna, självfallet även studenter.
Viktprat, bantningshets, oombedda kostråd eller träningstips är inte välkommet under fikat.
Fikat ordnas av skådespelaren Isabelle Kyed, i samarbete med Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film.
Det kommer även finnas sockerfria alternativ, veganska alternativ och glutenfritt.
–
Tjockisfika för alla
Gamla Teatern/Ordenssalen
Isabelle Kyed samt Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film
Att vara normbrytande på något vis är inte alltid lätt, och det kan kännas hemskt ensamt och tungt ibland att vara en normbrytare. Kulturbranschen kan vara ruskigt snäv och utseendefixerad, och vi behöver alla hjälpas åt att ändra på det, för allas vår skull.
Även om det här fikat i första hand är tänkt som ett forum för tjocka kulturarbetare för att kunna mötas och stärka varandra, så är du oavsett storlek eller erfarenhet av storleksmässigt normbrytande, hjärtligt välkommen!
Vi drabbas tyvärr alla av smalhetsen och utseendefixeringen i vår bransch, oavsett storlek, och det är viktigt att vi står tillsammans, tjock som smal, lång som kort osv. Därför är detta fika öppet för alla!
Alla yrkesgrupper inom kulturen är välkomna, självfallet även studenter.
Det går jättebra att ställa frågor till Isabelle om hennes upplevelser som tjock i kulturen, men när det gäller deltagare på fikat, är det upp till var och en om de vill berätta och förklara saker för dig om du inte delar samma erfarenhet.
Det här är ett kroppspositivt rum, och det innebär bland annat att viktprat, bantningshets, oombedda kostråd eller träningstips under inga omständigheter är välkommet under fikat.
Fikat ordnas av skådespelaren Isabelle Kyed, i samarbete med Normkreativa Arbetsgruppen inom Scen och film.
Det kommer finnas sockerfria alternativ, veganska alternativ och glutenfria alternativ.
Kom och ta ett glas med teamet bakom den hyllade operaföreställningen Pmsius!
Vi bjuder på snacks, godbitar ur föreställningen och lite juicy bakgrundshistorier om hur allt började. Hur kom vi egentligen på den absurda idén att skriva en opera där pms:en är en riktig karaktär; ett charmigt svin – en Pmsius?
Medverkande på AW:n är även Pmsius själv, som aldrig missar en chans att se ut sitt nästa offer. Och han har alltid ett extranummer, ett hånskratt eller ett otrevligt ord till övers för sin nästa! Kanske kan du även passa på att konfrontera svinet som ligger bakom det enorma lidande du eller din partner tvingas uppleva varje månad?
Medverkande: Alma Lindé (librettist), Corinne von Dardel (kompositör), Sara Ribbenstedt (regissör), Caspar Engdahl (operasångare), Matilda Lindholm (pianist och musikaliskt ansvarig) och Helena de Waal (konstnärlig ledare för Kamraterna).
–
Drick kaffe med en kulturchef – Kultur i norr bjuder in till samtal
Storsjöteatern/Restaurangen
Kultur i norr – Region Norrbotten, Region Jämtland Härjedalen, Region Västerbotten, Region Västernorrland
Vad gör man, hur gör man och varför? Kom och fika med de regionala kulturcheferna från norra Sverige och passa på att fråga om vilka satsningar och prioriteringar som är på gång – men också vilka utmaningar som behöver omhändertas när det gäller att erbjuda alla invånare tillgång till konst och kultur.
Genom initiativet Kultur i norr samarbetar Sveriges fyra nordligaste regioner för att stärka kulturens roll som en drivkraft för både regional och nationell utveckling. Det övergripande målet är att stärka kulturens ställning i samhällsutvecklingen och ge kulturlivet i norr en framträdande nationell röst.
Medverkande:
Maria Oldenmark, kulturchef, Region Västernorrland
Joakim Sandberg, regionkulturchef, Region Västerbotten
Anna Söderbäck, områdeschef kultur och bildning, Region Jämtland Härjedalen
Anette Winblad von Walter, kulturchef, Region Norrbotten
Samtalsledare och ansvarig för kaffeservering: Eric Sjöström, konsult och utredare
Arrangörer: Kultur i norr – Region Norrbotten, Region Västerbotten, Region Jämtland Härjedalen, Region Västernorrland
–
Hur når vi en jämlik kulturtillgång till länets barn och unga?
C-nen
Kultur och Bildning på Region Jämtland Härjedalen, Riksteatern Jämtland Härjedalen
Riksteatern Jämtland Härjedalen presenterar sin rapport om kulturtillgången för barn och unga i länets kommuner och till synes betydelsefulla faktorer för att nå en jämlik sådan i hela regionen. Studien, som genomförts med stöd av Kultur och Bildning på Region Jämtland Härjedalen, omfattar också ett försök att överföra teori i praktik i en av länets kommuner. Självklart blir det ett efterföljande panelsamtal med barn som resonerar om kultur i skolan.
Medverkande:
Marie Haglund och Mika Ingebrigtsen Riksteatern Jämtland Härjedalen
Anna Söderbäck Områdeschef kultur och bildning Region Jämtland Härjedalen
Barnpanel från länet
–
Exklusiv visning och samtal med forskare och studenter på Mittuniveritetets Textillaboratorium
Ett öppet samtal som inleds med korta inspel från konstnärer och lärare och forskare från Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet på temat PlatsKonstKultur. Därefter tid för frågor och diskussion i samtal med publiken.
Samtalet leds av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.
PlatsKonstKultur Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet
I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.
Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.
Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/
Mer om projektet PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/mot-mittuniversitetet/Organisation/institutioner/ejt/amnen/kulturgeografi-och-geografi/platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/
Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.
Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson Musik: Veronica V-kaos Setterhall Ljus och teknik: Joel Dannerup Dramaturg: Amanda Fromell Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet” Foto: Carla Orrego Feliz Producent: Karin Robérts
–
Kostymateljén som kulturarvsbärare – om krinoliner, växtfärgat och hållbara kostymer
Nina Sandström berättar om sitt arbete som kostymdesigner, och sitt engagemang i att hitta metoder för att producera scenkostymer med mindre klimatavtryck.
En inspirerande föreläsning där Nina berättar om klädernas språk och visar bilder från olika scenproduktioner, ett och annat handfast klädtips utlovas också .
Hon ser äldre hantverkskunskaper tillsammans med nya tekniska innovationer som nycklar till ett mer hållbart förhållande till våra kläder.
Hon hyllar teaterns skräddare, tillskärare och patinerare, och belyser kostymateljens viktiga funktion som kulturarvsbärare.
En vass och välbalanserad föreställning där den fysiska boken har huvudrollen.
En hyllning till den fysiska boken, boken som faktabärare genom tiden, som underhållning, spridning av information, vidgande av perspektiv. En hyllning till orden, till möjligheten att bygga meningar av ord, en hyllning till poesin. En hyllning till den välfyllda bokhyllan, till doften av bokpapper & trycksvärta.
Föreställningen tar publiken med på läsresan – från att bli läst för vid nattning och i soffan, via bilderböcker och barnböcker till ungdomsböcker för att slutligen ta sig an vuxenlitteraturen. Det egna skrivandet har en given plats med fokus på att författa Kärleksbrevet!
En teatral föreställning med inslag av cirkus som visuellt förankrar sig i början av det förra seklet.
Konstnärligt team: Nordcirkus Artister: Daniel Oja
Scenkonstnärer behöver prata om kropp under repetitioner och kostymprovningar. För många som möter scenkonstnärer med större kroppsstorlek än rådande smalhetsnorm är samtalet laddat och en del undviker ämnet helt av rädsla att råka säga något kränkande.
I detta panelsamtal möts några scenkonstnärer med erfarenhet av att bryta mot smalhetsnormen. Vad betyder det att ha en större kropp på scen? Hur kommer vi ifrån stereotyper kring vad en större kropp förväntas kunna berätta? Och hur pratar vi under kostymprovningar?
Panelen delar upplevelser av omgivningens okunskap och diskriminering, men också tankar om vägen framåt. Därefter öppnas rummet för frågor och reflektioner från publiken. Moderator: Anna-Klara Dahlén, skådespelare vid Borås Stadsteater.
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
–
Triangle for Ukraina Artists – the project
Gamla Teatern/Ordenssalen
Projektet Triangle for Ukrainian Artists/ Kulturhuset Stadsteatern
Vi tänker oss några läsningar av delar ur nyöversatta pjäser. Det finns kortpjäser som kan läsas i sin helhet och minst en helaftonpjäs kommer att vara färdig översatt. Det vore också fint att ha några Artist Talks, vi kommer försöka se till att några av dramatikerna kan vara på plats. Vi är väldigt öppna på förslag från er på både antal, längd och format.
–
Dramatik som skapar förändring – Triangle for Ukrainian Artists
Gamla Teatern/Ordenssalen
Projektet Triangle for Ukrainian Artists/ Kulturhuset Stadsteatern/Scensverige
Sedan våren 2022, när det fullskaliga kriget i Ukraina bröt ut, har Rikstolvan arbetat för att lyfta ukrainsk samtidsdramatik på svenska scener. Att etablera nya dramatiker och ett nytt språkområde tar tid – men vi gör det möjligt! Våren 2023 gick Göteborgs Stadsteater i bräschen med Bad Roads av Natalka Vorozhbyt, hyllad av kritiker. Nu vill vi se fler teaterscener följa efter! Hur skapar man projekt som faktiskt gör skillnad? Hör ukrainska dramatikerna, Andriy Bondarenko, Natalka Blok och Olena Laguszonkowa, översättaren Mikael Nydahl, dramatikern Keren Klimovsky, teateragenten Margareta Petersson och Rikstolvans Staffan Julén diskutera vägen framåt och presentera onlinearkivet UCDA
–
Svenska skådespelare läser färsk ukrainsk dramatik
Storsjöteatern/Foajéscen
Rikstolvan / TUA – Triangle for Ukrainian Artists, Scensverige
I avslappnad barmiljö kommer vi få möta tre ukrainska dramatiker coh höra utdrag ur deras nyskrivna pjäser. De framstående dramatikerna ingår i projektet Triangle for Ukrainian Artists, ett Creative Europe-projekt med Kulturhuset Stadsteatern, Rikstolvan, Scensverige samt Theatre of Playwrights i Kyiv.
Medverkande: TBA
–
Cultural appropriation or appreciation, how do we work with it forward?
Storsjöteatern/Studioscen
Samarrangemang mellan Dansavdelningen och Normkreativa arbetsgruppen för Scen och Film
Här kommer vi få höra verksamma dansaktörer diskutera vad som är appropriation eller ”appreciation” inom dansvärlden och hur det påverkar danskonsten.
I detta samtal vill vi knyta ann till ursprung, vem som har talföreträden i olika rum och hur vi kan röra oss framåt i denna fråga. Vi vill lyfta hur, vad och varför vissa sätt funkar och vad som kan vara effektiva sätt att prata och arbeta med det konstnärligt och hur det kan förhöja konsten som skapas.
Ökade kostnader och mindre offentliga medel gör att scenkonsten står i en verklighet där såväl stora verksamheter som mindre fria scener kämpar med krympande budgetar. Hur påverkar neddragningarna det konstnärliga arbetet, arbetsmiljön och ledarskapet på arbetsplatserna? Kan verksamheter ha lika många produktioner när medlen blir mindre och kostnaderna stiger? Vad händer i verksamheterna när målen för scenkonst kvarstår men medlen blir mindre för att skapa?
Medverkande:
Ej klara
Arr: Fackförbundet Scen & Film och Svensk Scenkonst
–
Workshop: Theatre Green Book - om hållbar scenkonst
Theatre Green Book är en banbrytande guide för hållbarhet inom scenkonsten. Under en inspirerande workshop får du möjlighet att fördjupa dig i materialet, under ledning av scenografen Åsa Norling som har översatt Theatre Greenbook till svenska.
Deltagarna får praktiska verktyg och metoder för att minska miljöpåverkan, samtidigt som de utforskar hur hållbarhet kan integreras i den kreativa processen utan att kompromissa med den konstnärliga visionen. Diskussioner och övningar kommer att baseras på de tre huvudområdena i Theatre Green Book: produktion, byggande och verksamhet.
Workshopen riktar sig till alla yrkesverksamma inom scenkonsten – från producenter och regissörer till tekniker och konstnärer – som vill fördjupa sig i hur man kan skapa miljövänligare produktioner. Ett utmärkt tillfälle att nätverka och dela erfarenheter med andra inom branschen som strävar efter en mer hållbar framtid för scenkonsten.
Medverkande:
Åsa Norling, scenograf och översättare av The Green Book, har arbetat både i Storbritannien och Sverige i olika produktioner, kommer leder workshopen.
Välkommen att träffa Scen & Film och Fika med facket – en perfekt mötesplats för att träffa förtroendevalda, kollegor och andra i branschen.
Har du frågor om dina rättigheter, arbetsvillkor eller annat som rör ditt jobb? Oavsett om du redan är medlem eller nyfiken på vad facket kan göra för dig – kom och säg hej och ta en kaffe!
Meet Verity Leigh, International Programme Manager at Festivals Edinburgh, Sara Johnstone from The Work Room and Callum Smith from The Royal Lyceum Theatre. Let´s get some collaborations going!
ScreenDance Festival bjuder in till en magisk värld där dans och film smälter samman till en unik visuell upplevelse – verk där rörelsen fångas, förstärks och omformas genom filmens språk.
Genom skärmen blir scenen gränslös, och varje bildruta förvandlas till ett dansgolv där konst och teknik möts.
Från poetiska soloverk till dynamiska ensembleproduktioner, från abstrakta rörelseexperiment till berättelser i rörelse – vårt program erbjuder en mångsidig upplevelse för både dansälskare och filmfantaster.
–
Från problem till möjlighet, ett branschsamtal om inkluderande och exkluderande strukturer
Otillgängliga arbetsplatser, brist på nätverk och typecasting – men också en enorm potential för scenkonstens förnyelse.
Projektet Viaductus har tillsammans med professionella konstnärer med funktionsnedsättning kartlagt dagens utmaningar och möjligheter inom branschen. Nu bjuder vi in till ett engagerande panelsamtal med branschledare som reflekterar över nuläget och delar visioner för en mer inkluderande framtid. Hur kan just du vara en del av förändringen?
Ta chansen att inspireras, utbyta idéer och tillsammans skapa vägar för en scenkonst som är till för alla!
I samband med uppropet #tystnadtagning 2017 krävde den dåvarande kulturminister Alice Bah Kuhnke att den svenska scenkonstbranschen skulle synliggöra sitt arbete mot sexuella trakasserier. I forskningsprojektet ”Tystnadskulturens logik” har de åtgärder som vidtagits och förändringar som åstadkommits efter #metoo i svensk scenkonst undersökts. Under seminariet presenteras några av forskningsresultaten där lärande i repetitionsarbetet står i fokus, särskilt repetitionsarbetet av scener med intimitet eller våld.
Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur kunskap, lärande och konstnärlig frihet i repetitionsarbetet förstås och hanteras i branschen med särskilt fokus på porträtterandet av intimitet och våld på scen.
I uppropet #tystnadtagning 2017 vittnade många, främst kvinnliga skådespelare, om en utbredd tystnadskultur i svensk scenkonst. En tystnad som många menade resulterade i dålig arbetsmiljön, dålig konst och stora risker för alla som arbetar branschen.
I seminariet presenteras några av forskningsresultaten från projektet ”Tystnadskulturens logik” med arbetsmiljö och tystnadskulturens mekanismer i fokus. Vad kan sägas och inte, och vem får säga vad?
Presentationen följs av ett samtal med alla deltagare om hur tystnad kring sexuella trakasserier, all diskriminering och makt förstås och hanteras i branschen efter #MeToo samt hur det går att bedriva ett framgångsrikt arbetsmiljöarbete.
Ett seminarium om att skapa professionell teater utanför de större städerna och vid sidan av institutionerna. Hur ser förutsättningarna ut i en tid då pandemin börjar blekna i minnet men fortfarande har efterverkningar, då kulturpolitiken utarmas och det lokala medialandskapet förändras? Vilka är de nya utmaningarna och fördelarna? Hur möter vi dem?
Teater Dictat har varit en ”huslös” teater i Halland sedan 2005 och vill bjuda in till ett samtal för att dela med oss av erfarenheter, ta del av andras och nätverka för att lära kring de här frågorna, tillsammans med scenkonstnärer i andra delar av landet.
I ett enskilt besöksrum på ett kommunalt sjukhus samlas en brokig skara för att vaka och vänta, kanske sörja och sakna. Katja, Andrej, mamman och väninnan talar om livet, dess mening och ändlighet, de talar om sorgen, förlusterna, om kärleken. Mest av allt tycks de tala om dansen, dansen med stort D, Katjas dans. Dansen gäckar och fascinerar, den sägs ha uppkommit som en hyllning till smutsen och fasan, till det förvridna och tragiska, men ingen verkar helt kunna förstå eller förklara dansen, inte ens dansösen själv.
Ivan Vyrypaev har skrivit en sällsam och vacker pjäs som utforskar den mänskliga existensens villkor, lycka och elände. Livet ställs mot döden, provokativa politiska kommentarer avlöser utslitna kärleksförklaringar, och bråddjupa filosofiska resonemang blandas med de mest banala och pretentiösa utsagor.
Ivan Vyrypaev, född 1974 i Irkutsk, har avsagt sig sitt ryska medborgarskap och är sedan maj 2023 anhållen i sin frånvaro för att sprida falsk information om den ryska armén.
Av: Ivan Vyrypaev Regi: Olof Hanson Översättning:Nils Håkanson I rollerna: Frida Beckman, David Rangborg, Sandra Huldt, Ia Langhammer, Emil Hernried Musiker: Sole Gipp Ossler Ljus: Tobias Hallgren Scenografi/Kostym: Matilda Hyttsten Mask: Anna Olofson Musik och teknik: Sole Gipp Ossler Musik: Mikael Nilzén Koreografi: Ossi Niskala Sufflör: Fredric Odenborg Dramaturg/Regiassistent: Agnes Norlin Producent: Joakim Bayoumi Karlsson Teaterchef: Sophia Artin
2024 startade vännerna Anna Håkansson, Anna Ringberg och Joakim Rindå en ny kultursalong i Stockholm – KK på Sköldpaddsön. I början mest som en lek, så även i fortsättningen. Det blev succé! Första tisdagen varje månad trängs så centralgestalter från Stockholms kulturliv med påhejare på bistrons övervåning. Där bjuds läsningar, skönsång, allsång, julrim, tarotläsningar och scener ur kommande premiärer. En märkvärdigt omärkvärdig mötesplats.
Nu lämnar KK tillfälligt Stockholm och bjuder in till en salong om en salong. KK på Scenkonstbiennalen bjuder både på en redig KK med hemliga gäster, samtidigt som KK-värdarna reflekterar och generöst delar med sig av sitt eget recept: så här gjorde vi. Med varm uppmaning att kopiera det som inspirerar. Mer salonger till folket!
ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?
Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.
Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.
Av och regi: Oskar Thunberg Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin Ljud: Simeon Hillert Dramaturg: Stefan Åkesson Producent: Lisa Nowotny
Bobbo är en jonglör, magiker och mentalist med sex Guinness världsrekord som i den här föreställningen kommer bjuda på en fartfylld föreställning med en härlig blandning av jonglering i världsklass, tankeläsning och en jäkla massa humor!
Speeddejting är ett roligt och fartfyllt arrangemang där regissörer och dramatiker får möjlighet att presentera uppsättningsidéer för teaterchefer och konstnärliga ledare genom korta ”pitchar”.
Vi välkomnar både unga och erfarna uppdragssökande dramatiker och regissörer med egna idéer. Viktigt är att du arbetar professionellt och att du ska presentera en konstnärlig idé.
OBS! Det går inte att anmäla sig till Speeddejtingen genom Scenkonstbiennalen/Scensverige.
Anmälan senast 5 maj
Anmälningsprocessen och urval hanteras av arrangörerna.
Medverkande:
Niklas Hellberg, Sveriges Scenkonstregissörer (leder Speeddejtingen)
Tova Thurberg, Centrum för dramatik
Emma Behrendtz, Dramatikerförbundet
Samt ev. ytterligare representanter från arrangörerna.
–
“Avtryck” När konst möter inkludering – En workshop i kreativt skapande
I denna kreativa workshop med Teater Barda, en scenkonstgrupp med olika funktionsvariationer, utforskar vi bemötande, demokrati och inkludering genom dans, drama, bild och form. Genom ett livfullt skapande presenteras nya insikter om hur normkritik och funktionsvariationer kan integreras i konstnärliga processer. Workshopen är öppen för alla yrkesverksamma inom branschen. Avtryck är ett samarbete med Kultur och Kvalitet (KOK), och genom workshopen vill vi bidra till nya kunskaper och skapandet av en attitydförändring.
Välkommen att delta.
Medverkande: Skådespelare ur Teater Barda, Verksamhetsledare, Camilla Edfalk, Estrad Norr
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Hur långt är ett ögonblick? Är de det alldeles särskilda, eller är det egentligen ett
konstant flöde av ögonblick hela tiden? Vad är det för blick i ögonblicken? Är det
glimten i ögat? Och vart finns den där glimten i ögat?
GLIMT skapar låtsasregn av ögonblick, små små flyktiga sekunder som faller mjukt
kring oss. Vi befinner oss mitt i själva väderleken, genom monumentala och
vardagliga landskap där dansen vrids och vrängs medan vi längtar efter att skymta
en ljusglimt. En hyllning till det som inte går att konstruera, utan måste få uppstå och
bero på. En flört med vår fantasiförmåga. En tro på att i de minsta ögonblicken finns
de största glimtar av hopp.
Produktionen är en samproduktion mellan Norrdans och Estrad Norr.
Dansare: Lander Casier, Sonia Lautenbacher, Léana Licius Koreografi: Nicole Neidert i samarbete med dansarna Musik & ljuddesign: Elize Arvefjord Scenografi & kostymdesign: Nicole Neidert Turnétekniker & turnéledare: Helmer Olsson
Öppen för alla Maria Nilsson Waller är koreograf, dansare och designer, född och uppvuxen i Östersund. Hon har skapat över 20 koreografiska verk och driver sedan 2018 kompaniet Flora Fauna Project tillsammans med den irländska multikonstnären Stace Gill.
Maria har koreograferat och lett flera större communityprojekt, bland annat för Östersunds Fotbollsklubb See The Man (2015), Dublin-baserade förortskvinnor The River (2020) och This Is Home på uppdrag av Estrad Norr (2022), där kvinnor från tre jämtländska byar deltog.
Under Scenkonstbiennalen leder Maria en morgonklass öppen för alla – en fysisk och meditativ start på dagen där vi lyssnar in och väcker kroppen tillsammans. Klassen bygger på influenser från Marias 25 år inom dansen, med inslag av somatiska praktiker, klassisk balett, yoga, Klein-teknik, Flying Low och Graham. Fokus ligger på att lyssna till kroppen, rummet och varandra, vilket leder vidare in i kreativa utforskningar där rörelse, fantasi och kroppens eget uttryck samspelar.
–
MÄRIT – work-in-progress (Off- programmet)
C-nen
Estrad Norr/Region Jämtland Härjedalen och Östersunds kommun
En föreställning/performanceverk som arbetas fram i lager under flera utspridda
repetitionsperioder. Bygger på romanen Märit (1965) av Ing-Marie Eriksson, utifrån vilken Malin Nord har gjort en fri bearbetning för scenen.
Kajsa Isakson och koreografen/dansaren Destiny af Kleen tar avstamp från
berättelsens kärna: frågor om utanförskap, normer och hur samhället hanterar dem som inte passar in i dess ramar. Verket rör sig genom tid och minne, där nuet och det förflutna flätas samman. I centrum står Märit – en ung kvinna med funktionsvariation, vars existens utmanar omgivningens föreställningar om normalitet. Men istället för att ge en förklarande eller didaktisk skildring av hennes liv, låter vi Märit vara just det hon är – en närvaro, en kraft, en existens som inte måste förklaras eller förstås helt och hållet. Kropp och rum blir bärare av minnen, känslor och konflikter, där scenrummet både är en konkret plats och en mental, emotionell och historisk yta. Genom text, musik, rörelse och visuella element skapas en berättelse som känns i kroppen lika mycket som den upplevs genom orden.
Publiken får ta del av berättelsen från början till slut och ser hur Märit som kraft och närvaro utvecklas på scenen.
Ing-Marie Eriksson debuterade 1965 med romanen MÄRIT, är en nutida klassiker. Hon berättade, den för henne, sanna berättelsen om flickan Märit som hon bodde granne med i Sikås när hon var barn.
Kajsa Isakson är en neuroqueer AuDHDer, konstnär och regissör som utmanar neurotypiska normer och lyfter neurodivergenta röster. I Märit skapar hon multisensoriska upplevelser med verbala och icke-verbala uttryck. I sin forskning, vid Stockholms konstnärliga högskola skapa hon r neuroaffirmativa utrymmen för att skärpa scenkonsten.
Destiny af Kleen, dansare och koreograf skapar konst utifrån den minoritetsidentitet hon befinner sig i som afrosvensk i Sverige. I rörelseskapandet och gestaltningen av manus så tar hon tillvara Märits utanförskap genom det mellanförskapfilter som hennes kropp och konst förmedlar.
Malin Nord, författare och dramatiker. Medlem i Rådet för samisk litteratur inom Svenska Författarförbundet samt arbetar för samiskt författarcentrum Tjállegoahte i Jokkmokk. Har tidigare arbetat som redaktör för tidskriften Provins – norrländsk litterär tidskrift.
–
Konstnärskap och tekniskt utövande – en motsättning eller i symbios?
Hur svarar vi an till konstnärskapet i det pedagogiska mötet, där även tekniskt utförande och precision behöver vara i fokus?
Hur lockar vi fram, behåller och förvaltar kreativitet, spontanitet och den individuella tolkningsförmågan när vi samtidigt behöver ha fokus på att uppnå en hög teknisk nivå?
I en tid där yrkesutbildningar ofta är begränsade till tre år ställs vi inför frågan: Kan vi i det pedagogiska arbetet utveckla teknisk skicklighet ihop med konstnärligt risktagande?
Är det ens möjligt att säkerställa konstnärlig kvalité och hög teknisk färdighet under tre år?
Detta samtal utforskar hur pedagogiken kan stödja både precision och spontanitet, hur vi uppmuntrar individens tolkning och lust till det oprövade. Är det ens möjligt inom de givna ramarna?
–
Föreställning med Louise Fontain Najavaraq & Apayauk
Kom och ta ett glas med teamet bakom den hyllade operaföreställningen Pmsius!
Vi bjuder på snacks, godbitar ur föreställningen och lite juicy bakgrundshistorier om hur allt började. Hur kom vi egentligen på den absurda idén att skriva en opera där pms:en är en riktig karaktär; ett charmigt svin – en Pmsius?
Medverkande på AW:n är även Pmsius själv, som aldrig missar en chans att se ut sitt nästa offer. Och han har alltid ett extranummer, ett hånskratt eller ett otrevligt ord till övers för sin nästa! Kanske kan du även passa på att konfrontera svinet som ligger bakom det enorma lidande du eller din partner tvingas uppleva varje månad?
Medverkande: Alma Lindé (librettist), Corinne von Dardel (kompositör), Sara Ribbenstedt (regissör), Caspar Engdahl (operasångare), Matilda Lindholm (pianist och musikaliskt ansvarig) och Helena de Waal (konstnärlig ledare för Kamraterna).
Vad händer när tre unga konstnärers konstformer och arbetsmetoder möts?
En workshop där utomhusupplevelsen och det kravlösa skissandet står i fokus. Genom lek, improvisation och experimenterande öppnar vi upp för nya sätt att uttrycka sig och tänka. Med rörelse som utgångspunkt blandar vi intensitet med stillhet – från hög puls till lugn förankring.
Omgivningen blir medskapare genom funna objekt och mötet med naturen. Det blir en fördjupad upplevelse där det oväntade får ta plats och där kroppen, platsen och nuet står i centrum. Workshopledare: Matilda Belin Larsson, regissör och författare. Saga Samuelsdotter, tvärkonstnärlig konstnär. Alma Otréus, designer och konstnär.
I seminarieform berättar vi om utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur, de kurser som ges och det arbetssätt som är under utveckling, hur platsen kan vara utgångspunkt i konst och kultur.
Vi diskuterar också vilka möjligheter och utmaningar vi ställs inför med detta fokus i en region som Jämtland Härjedalen. Och vilka lärdomar och erfarenheter vi kan föra vidare till andra platser med liknande möjligheter och utmaningar.
Medverkande:
Anders Fällström, rektor Mittuniversitetet
Anna Söderbäck, Chef Kultur och bildning Region Jämtland Härjedalen
Jerker Bexelius, verksamhetsledare Gaaltije
Jack Shepherd, Mittuniversitetet, lektor i turismvetenskap, lärare PlatsKonstKultur
Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur
PlatsKonstKultur Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet
I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.
Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.
Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/
I ett möte mellan akademi och scenkonst finns fantastiska möjligheter att skapa en fördjupad förståelse för en komplex omvärld och skapa nya kontaktytor mellan människor och discipliner. I det här samtalet går vi in på vilka fördelar och möjligheter som kan uppstå när konst och akademi möts. Samtalet tar avstamp i samarbetet mellan Mittuniversitetet och Oscen som bland annat resulterat i verken Döds Dining och Livets middag, två konstnärligt kurerade middagar där omvårdnadsstudenter får uppleva olika ingångar till livet och döden. Inom ramen för samarbetet har även de interaktiva ljudverken Skogens Berättelser och Bergets Berättelser skapats som båda tar avstamp i Mittuniversitetets forskning. Berget Berättelser har urpremiär under scenkonstbiennalen den 7 juni 2025. Läs mer här.
Välkomna till ett samtal om vad samarbetet inneburit och vilka lärdomar vi tagit. Bland de medverkande finns Anders Fällström, rektor för Mittuniversitetet, Martin Forsberg, danschef Scenkonst Västernorrland, Tove Berglund, Konstnärlig ledare för Oscen och Jennie Sandström, Universitetslektor i biologi vid Mittuniversitetet.
En workshop där vi undersöker en plats och prövar metoder för att skapa konstnärliga möten med utgångspunkt i platsen. Inga förkunskaper behövs, alla kan delta.
Workshopen ges av Sara Erlingsdotter, konstnärlig ledare och regissör, projektutveckling och lärare PlatsKonstKultur.
Sara Erlingsdotter, regissör och konstnärlig ledare inom teater och musikteater, driver konstnärligt utvecklingsarbete och skapar seminarier och föreläsningar, samt publicerar skrifter och texter. Senaste decennierna har hennes arbete fokuserat på platsspecifika och deltagarbaserade scenkonstnärliga projekt i det urbana och rurala landskapet, ett område där hon utvecklat metoder, skapat föreställningar och undervisat nationellt och internationellt vid en rad konstnärliga högskolor. Hennes arbete präglas av gränsöverskridande inriktning samt ett intresse att utveckla scenkonstens möte med publiken, och det mötet som process i samhällsutvecklingen.
Max deltargare: 16
PlatsKonstKultur Arrangörer: Region Jämtland Härjedalen och Mittuniversitetet
I utvecklingsprojektet PlatsKonstKultur skapar Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen tvärdisciplinära kurser och utvecklar arbetssätt för samverkan med platsen i kulturell och konstnärlig verksamhet. Projektet görs i samarbete med sydsamiska kulturcentret Gaaltije och Länsmuseet Jamtli.
Mittuniversitetet och Region Jämtland Härjedalen inbjuder till seminarium, öppna samtal och workshop på temat PlatsKonstKultur under Scenkonstbiennalen.
Länkar:
Om kursen PlatsKonstKultur:
https://www.miun.se/utbildning/kurser/kulturgeografi/kulturgeografi-av-platskonstkultur–upplevelse-och-konstnarlig-gestaltning/
Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.
Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson Musik: Veronica V-kaos Setterhall Ljus och teknik: Joel Dannerup Dramaturg: Amanda Fromell Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet” Foto: Carla Orrego Feliz Producent: Karin Robérts
Att presentera verk utanför scenrummet kan kommentera verkets tematik, kan göra upplevelsen mer omslutande och locka nya publikgrupper. Vilka fler fördelar finns? Och vilka är utmaningarna med att arbeta utanför (black)boxen?
Välkomna till ett samtal mellan tre scenkonstnärer som utforskat publikmötet utanför det traditionella scenrummet. Bland de medverkande finns regissör och konstnärlig ledare Örebro teater Py Huss Wallin, regissör och konstnärlig ledare Poste Restante Linn Hilda Lamberg och regissör och konstnärlig ledare Oscen Tove Berglund.
Seminariet arrangeras av Oscen som är en scen för gästspel och samproduktioner i Jämtland/Härjedalen som uteslutande utforskar publikmötet utanför det traditionella scenrummet t.ex. i hemmet eller på berget. Berget Berättelser har urpremiär under scenkonstbiennalen den 7 juni 2025.
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
–
Välkommen att fira Sveriges nationaldag på Jamtli!
Vi firar tillsammans med högtidliga tal från Jamtlis stora scen, musikinslag, hyllningar till idrottsstjärnor och Hemvärnets musikår. Landshövdingen delar ut fana och flaggor med hjälp av MC-ordonnans. Dessutom en ceremoni för våra nya medborgare. Östersunds kommuns föreningsliv bjuds in att presentera sin förening och dess verksamhet på området.
Devising är ett luddigt och rörligt begrepp (är det ens ett riktigt ord?). Men så kan också processbyggd scenkonst innebära väldigt olika metoder, tillvägagångssätt och resultat. Även för teatrar som har en lång historia av devising kan begreppet skapa debatt och ifrågasättas. Det är heller inte ovanligt att processdriven och textdriven teater ställs som kontrapunkter mot varandra. Men vad händer vid en skärskådning? Är de verkligen så olika och vad finns där emellan? Vad innebär devising för en dramatiker eller dramaturg. Är textersättning för de inblandade i en devisingprocess en bra och rättvis väg eller borde idén skrotas och glömmas innan den tar för stort fäste i teatersverige? Genom att låta erfarna utövare av devising diskutera frågan med förkämpar för den textburna dramatiken hoppas vi komma åt brännande kontrastpunkter och komma in på djupet av vad devising egentligen är (och inte är).
Medverkande: Moderator: Peter Elmers (Konstnärlig chef för Regionteater Väst) Panel med: Manda Stenström (Dramaturg Regionteater Väst) Johanna Larsson (Konstnärlig ledare för Angereds Teater), Nadja Hjorton (frilansande regissör och koreograf)
med flera.
SWAN – Swedish Artist Residency Network presenterar föreningens arbete med nätverk, nätverksträffar, kulturpolitiskt påverkansarbete, och främjande arbete för kulturutövare och residensplatsernas nödvändiga del i Svenskt kulturliv. Scenkonsten och de performativa konstarterna har behov av residensplatser för research, processer, repetitioner, produktion och publika möten. Hur kan SWAN bidra till att befrämja och utveckla residensplatsernas verksamheter? I presentationen berättar vi om några av de residens som ingår i SWAN.
Då det finns ett stort underskott på utbildade tekniker i Sverige och att det nu sjösätts en utredning inom förbundet om behovet, så kommer vi sätta samman en panel för att diskutera och informera om vad som pågår inom förbundet men också om vad som händer på utbildningsfonten.
Yrkestitulaturer är också en stor fråga som vi på Teknikeravdelningen på Scen&Film oroas över då att det tenderar att urholkas på många plan.
Syftet för detta seminarium är att belysa de problem som finns vad gäller våra olika teknikerroller, vad vi behöver i framtiden både vad gäller utbildningar och titulationer.
Välkommen att träffa Scen & Film och Fika med facket – en perfekt mötesplats för att träffa förtroendevalda, kollegor och andra i branschen.
Har du frågor om dina rättigheter, arbetsvillkor eller annat som rör ditt jobb? Oavsett om du redan är medlem eller nyfiken på vad facket kan göra för dig – kom och säg hej och ta en kaffe!
–
Mångfald på Sveriges teatrar – representation, ansvar och framtid
Gamla Teatern/Ordenssalen
Scen & Film skådespelaravdelningen, TeaterAlliansen
Svensk scenkonst speglar fortfarande inte samhällets mångfald i tillräcklig utsträckning. Trots att Sverige är ett land med en befolkning med olika bakgrunder och erfarenheter, ser vi stora brister i representation på landets institutionsteatrar – både på scen, bakom scen och i ledningar.
Vissa teatrar har arbetat mer aktivt med frågan, där det också speglas i produktioner och representationen på scen, medan andra teatrar fortfarande har homogena ensembler och en bristande förståelse för vikten av att spegla hela samhället. Vad är det som gör att vissa teatrar tar mångfaldsfrågan på större allvar? Vad krävs för att fler ska göra det? Och vad är egentligen en långsiktig förändring snarare än kortsiktiga projekt?
Denna paneldebatt syftar till att lyfta frågan om mångfald ur ett strukturellt perspektiv. Det handlar om att gå bortom enstaka initiativ och istället se hur mångfald kan bli en integrerad och självklar del av svensk scenkonst.
I tio år har Scensverige drivit Stolt Scenkonst, ett nationellt och internationellt nätverk av utbyte, scenkonst, samtal, workshops och samarbeten för att fira, främja och fördjupa den queera scenkonsten och dess konstnärer. Kom och fira med oss, öppet för den som identifierar sig på HBTQIA-skalan eller är allierad.
–
Går kunnande förlorat med intåget av ny teknik och förändrade arbetsflöden?
Under det senaste decenniet har vi sett en snabb utveckling av ny teknik. Traditionell teaterteknik har fått lämna plats till en ny alltmer digitaliserad teknik. Till exempel byts nu de enkla strålkastarna ut mot rörlig utrustning som visserligen kan göra väldigt avancerade jobb men som å andra sidan är väldigt dyra i inköp, drift och underhåll. Även våra arbetsflöden har blivit alltmer digitaliserade vilket kräver stor kunskap i digitala verktyg för flera teknikavdelningar och designområden. Är detta teknikbyte på väg att ta död på det konstnärliga designuttrycket eller berikar det våra scenkonstupplevelser.
Svensk teaterteknisk förening – STTF modererar ett samtal mellan tekniker och designer kring frågan om ny och gammal teknik i det konstnärliga arbetet.
Jana återvänder till sin barndomsby och möter ett hem som påminner om trauman, en Bror som är på väg att supa ihjäl sig, en John som hon inte kommer ihåg och fler frågor än svar. Barndomen smyger sig på när hon försöker reda i sina relationer, men tiden har förvridit både minnen och narrativ. Vad hände egentligen? Det här är den stora berättelsen om det lilla samhället och människorna som befolkar det. Vi rör oss över tid och rum för att bit för bit pussla ihop detta drama om en kvinnas uppgörelse med sin egen historia.
Teater Västernorrlands Jag for ner till bror är en dramatisering av Karin Smirnoffs hyllade trilogi om Jana Kippo.
KONSTNÄRLIGT TEAM
Manus: Ivar Waldemarson Regi: Julia Marko-Nord Scenografi- och kostymdesign: Sven Haraldsson Ljusdesign: Magnus Stolpe Komposition: Martin Hederos Ljudtekniker: Henrik Heinrich Maskdesign: Jessica Hedin Dramaturg: Alexandra Loonin Medverkande: Amanda Jansson, Victor Wigardt, Helena Svartling, Martin Pareto
Under scenkonstbiennalens fredag erbjuder Oscen och Västerbottensteatern EPA-taxi för biennalens besökare. Taxin går från stortorget till Jamtli kl. 11.00-16.00. EPA-taxin är en liten teaser inför Oscen och Västerbottensteaterns kommande produktion Vår Drivkraft som har premiär våren 2026.
Ta plats jämte föraren och få en liten inblick i vår regions EPA-kultur! En kultur som utgörs av landsbygdens unga där EPA’n inte bara är ett transportmedel utan även ett rullande ungdomsrum och en förutsättning för relationer på platser där vägnätet och transportfordonen utgör livets förutsättningar. De är en viktig samlingsplats och en central kulturbärare – en samtida folkkultur.
Ingen biljett behövs, först till kvarn på plats på stortorget. En värd finns på plats för att guida er.
I ett unikt pilotprojekt på Angereds Teater, i samband med föreställningen Voice 2024, har psykologen Hanna Wallensteen stöttat teamet i frågor som rör minoritetsstress, med målet att skapa en hållbar arbetsmiljö. Arbetet har berört ämnen som colorism, rasism och mellanförskap och att vara i minoritet på en arbetsplats. Möjligheten har funnits för samtliga i arbetsgruppen att få stöd och verktyg för reflektion kring frågorna under hela processen från förarbete till repetitioner och under spelperioden.
Skådespelaren och artisten Aurelia Dey är initiativtagare till Voice och debuterade också som dramatiker tillsammans med Palmira Koukkari Mbenga. Nu möter vi Aurelia och Hanna i samtal med Johanna Larsson, konstnärlig ledare på Angereds Teater, om projektet och hur de hoppas att det kan bli en ny norm i Scenkonstsverige.
–
Mera text!
C-nen
Avdelningen för scenografer och kostymdesigner i Fackförbundet Scen och Film
Astrid von Rosén, professor i konst och bildvetenskap med inriktning scenografi, samtalar med n.n (teaterrecensent) och n.n.(scenograf) och n.n (kostymdesigner).
ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?
Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.
Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.
Av och regi: Oskar Thunberg Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin Ljud: Simeon Hillert Dramaturg: Stefan Åkesson Producent: Lisa Nowotny
ALLT BLIR INTE BRA, MEN DET GÅR ÄNDÅ
Vi är beredda att sätta allt på spel för att få lite närhet. Men vad gör man när kroppen är både ens bästa vän och värsta fiende?
Oxytocin är en vardagsnära dockteater om att vara människa av kött och blod. Föreställningen rör sig i gränslandet mellan barndom och vuxenliv.
Med inspiration från intervjuer med människor i olika åldrar skildras erfarenheter av, och relationen till, kroppen och dess förändring. Om pubertet, sex och åldrande. Om att vara rädd samtidigt som man längtar och att känna nyfikenhet i samma ögonblick som man äcklas. Inbäddat i en igenkännlig vardag, som rymmer både sårbarhet och grymhet, avtäcks det stora i det lilla.
Av och regi: Oskar Thunberg Med: Nikola Borggård Gavanozov, Vivi Lindberg, Malin Morgan, Wahid Setihesh, Ove Wolf Musiker: Daniel Ekborg, Mats Nahlin Scentekniker: Ellen Dynebrink, Krister Nylander Dockmakare och dockinstruktör: Jenny Bjärkstedt Scenografi, kostym och mask: Maja Döbling LJUS Christofer W Fogelberg Komposition: Daniel Ekborg, Simeon Hillert, Mats Nahlin Ljud: Simeon Hillert Dramaturg: Stefan Åkesson Producent: Lisa Nowotny
♥ Välkomna att få ett skräddarsytt dansrecept!
♥ För alla åldrar, kroppar och rörelseförmågor!
♥ Ingen förbokning krävs, det är bara att komma!
På drop-in mottagningen DANSAKUTEN erbjuds rörelsebaserade upplevelser på temat “hållbart varande och görande”. Dansdoktorerna Helena Lambert och Katarina Rosén bjuder in till korta dansmöten där besökaren får ett skräddarsytt dansrecept – en koreografi som utgår helt från besökarens behov, drömmar, önskningar och förutsättningar.
DANSAKUTEN vill föra ut danskonsten till en bred allmänhet utanför de traditionella scenrummen. Syftet är att öppna upp för kontakt, rörelse, nyfikenhet och skapa utrymme för de egna behoven att komma till tals och komma loss.
Dotterbolaget har turnerat i hela Sverige med “Spela man” ett jämställdhetsprojekt, en clownföreställning med eftersamtal.
Diskussionerna har gungat högt när pojkarna, ostörda får diskuterat förebilder och manliga ideal.
Tack vare att vi lockar dem till skratt kan vi också beröra smärtsamma ämnen till exempel frånvarande pappor och erfarenhet av våld. Ett mål med projektet har varit att inte skuldbelägga pojkarna, det har varit en framgångsfaktor.
Hör Claes Åström regissör och upphovsperson till Spela man berätta om arbetet och om hur det står till i klassrummen när killarna funderar över vem som är den rätta förebilden, Andrew Tate, Darth Vader eller pappa?
På nätet möts pojkar av många olika typer av mansbilder. Det är muskelpumpade kroppar, machosnack och både våldsbejakande och sexistiskt.
Män lever kortare, är mer ensamma och har sämre psykisk hälsa. Detta ämne ser vi allt för sällan på våra scener och mycket sällan i Clown.Vi ville göra något för de som är pojkar NU och skapade därför projektet “Spela man”.
Vi vill ge vårt bidrag, så att pojkar kan växer upp till hela män, till hela människor. Vi är övertygade om att det skapar ett bättre och mer jämställt samhälle för alla.
Föreställningen har setts av både pojkar och flickor, våra pedagoger har sedan haft ett eftersamtal/workshop med pojkarna. Flera kultursamordnare har blivit provocerade både av temat och av den separatistisk workshopen. Vi har omformulerat oss många gånger för att nå fram.
Projektet har genomförts med stöd av Postkodstiftelsen.
Plötsligt inser man att ingenting är som man trodde. De vildaste fantasierna visar sig vara verkliga. Och de tryggaste sanningarna var rakt igenom lögn. Eller?
Konspiration är en berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om optimismen, framtidstron och de pålitliga auktoriteterna. Om lögnerna som avslöjats. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad och vem man kan lita på.
Erik Uddenbergs nyskrivna pjäs är delvis byggd på intervjuer, om hur människors syn på samhället förändrats över tid. Med början i 60-talet rör vi oss framåt, via nutiden, mot ljuset i tunneln.
Medverkande:
Filip Alexanderson, Thérèse Brinnande, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson, Marcus Vögeli
Av: Erik Uddenberg Regi: Suzanne Osten Scenografi: Annika Tosti Kostym: Anna Heymowska Ljus: Torben Lendorph Musik: Maria Johansson Josephsson Musikproduktion: Nicklas Thelin Koreografi: Soledad Howe, Rasmus Ölme Ljud: Jacob Wilhelmsson Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold Foto: Sara P Borgström Magikonsult: Axel Adlercreutz Dramaturg: Joel Nordström
Medverkande:
Ungdomarna Lag 1
Tarza Nader, Alice Franke, Yassin Gardell, Josefine Svanholm, Marven Mikho Medverkande:
Ungdomarna lag 2
Nadja Bech, Nicklas Björk, Oliver Blomqvist, Davin Amini, Joy Ghavi
–
Från forskning till undervisning i hållbarhetsfrågor inom scenkonst
C-nen
Enheten för Scenkonst på Stockholms konstnärliga högskola – SKH
För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i frågan om hållbarhet i scenkonstproduktioner genomförde samtliga lärare med ansvar för Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningarna mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap och tekniksamordning ett konstnärligt forskningsprojekt under två år. Forskningsprojektet syftade till att synliggöra allt som måste läras ut inom dessa områden.
Anders Larsson modererar ett samtal med en lärargrupp från SKH vilka deltog i detta forskningsprojekt kring vad det gav för kunskaper och hur dessa sedan kan läras ut till nästa generation scenkonstnärer
Hur kan dans skapa inkluderande mötesplatser och engagera nya målgrupper på oväntade sätt? Genom inspirerande exempel från Estrad Norrs communitydansprojekt och ett levande samtal utforskar vi hur dans kan öppna dörrar till scenkonsten för fler, bygga gemenskap och bidra till ett mer inkluderande kulturliv.
Samtalet leds av Malin Hülphers, frilansande kompositör och kreativ mångsysslare inom scenkonst. Malin var scenkonstchef på Estrad Norr mellan 2017 och 2024 och har lång erfarenhet av att utveckla och leda konstnärliga projekt. Medverkar gör även koreograferna Maria Ulriksson och Maria Nilsson Waller, som delar sina erfarenheter av att arbeta med communitydans i olika sammanhang.
Ett öppet samtal främst riktat till scenografer. Men alla som är intresserade av vad turnerande i glesbygd utan stora scener innebär ur ett scenografiskt perspektiv är välkomna att delta eller bara lyssna.
Får den konstnärliga ambitionen lida om scenografen måste ta alltför stor hänsyn till faktiska förutsättningar på turné… Har scenografen ett demokratiskt ansvar… Är möjligheten att kunna uppleva scenkonst i alla delar av landet en rättighet… Vad ger utbildningarna för kompetens i och konstnärlig lust till scenografi anpassat för turné… …och många andra frågor hoppas vi kommer att diskuteras.
Rörelse och upplevelse Maria Ulriksson är danskonstnär baserad på Rödön utanför Östersund. Hon har dansat professionellt i 15 år, både nationellt och internationellt, och har skapat egna verk sedan 2016. Hennes konstnärskap kännetecknas av ett utforskande av det skörstarka i människan, konsten och livet. Maria ledde det konstnärliga arbetet med Omsorger och Flockflykt på Estrad Norr 2023–2024.
I denna workshop bjuder Maria in deltagarna att upptäcka sina egna rörelsemöjligheter genom övningar, dans och lustfylld rörelse. Vi utforskar praktiker och metoder från hennes tidigare projekt, med fokus på att uppleva snarare än att prestera. Workshopen blir en svettig, kreativ och innerlig resa genom kroppens unika uttryck.
Om den konstnärlig process som pågår inför den kommande scenversionen utifrån
romanen MÄRIT.
Föreställningen skapas av dansaren/koreografen Destiny af Kleen, regissören Kajsa
Isakson efter manus av Malin Nord, författare.
Produktion: Estrad Norr
Först ett kort utdrag ur verket som ger inblick i skapandeprocessen. Efter visningen
sker ett samtal om Märit och konstnärens roll att skapa utrymme kring närvaro och
identitet. Föreställningen lyfter frågor om inkluderande och neurodiversitet och
utforskar hur konst skapar plats för olika sätt att vara och tänka.
Ing-Marie Eriksson debuterade 1965 med romanen MÄRIT som är en nutida
klassiker. Hon berättar, den för henne, sanna berättelsen om flickan Märit, en
funktionsnedsatt kvinna hon bodde granne med i Sikås när hon var barn.
Medverkande: Destiny af Kleen, Kajsa Isakson och Malin Nord
–
Yrkesverksamma med NPF
Gamla Teatern/Ordenssalen
Fackförbundet Scen & Films Normkreativa arbetsgrupp (NKA)
Workshopen riktar sig till yrkesverksamma som själva har en NPF-diagnos (inklusive själv-diagnos). Tillsammans brainstormar vi behov, önskemål, saker som skaver och förbättringsförslag för arbetslivet. Det är ett tryggt rum där man kan dela sina upplevelser och alla får delta på ett sätt som passar dem – sitta, stå eller pausa när man behöver – och det kommer finnas fidgets.
Det är viktigt att kunskapen samlas från oss med egen erfarenhet och informationen från workshopen kommer att användas i NKAs fortsatta arbete för ett hållbart arbetsliv för alla.
Workshopen arrangeras av Fackförbundet Scen & Films Normkreativa arbetsgrupp (NKA) och leds av Karin Stranned.
NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.
Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg
Scenograf: Annika Bromberg Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant Ljusdesign: Ingvar Mikander Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen Ljudteknik: Axel Spjutsvik Teknisk koordinator: Thomas Andersson Pedagog: Andreas Dahl Producent: Anna Thelin
Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.
Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.
–
NärMare – ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen (Off-programmet)
NärMare är ett konstnärligt upplevelserum för alla sinnen, skapat för barn och unga med funktionsvariationer och deras familjer. Temat är havets skatter och genom det sensoriska tilltalet kan interaktiva installationer, material och objekt upplevas tillsammans på lika villkor.
Koncept: Eva von Hofsten, Annika Bromberg
Scenograf: Annika Bromberg Design installationer: David Ekström Wiberg, Åsa Ericson, Karl Jörtsö, Lisa Pernebrant Ljusdesign: Ingvar Mikander Ljusdesign och visningstekniker: Charlie Klingberg, Eemil Rutanen Ljudteknik: Axel Spjutsvik Teknisk koordinator: Thomas Andersson Pedagog: Andreas Dahl Producent: Anna Thelin
Biljettbokning – Drop in. Vi har personal på plats. Max 8 besökare i rummet samtidigt. Max 4 rullstolar.
Övrig information – Vi tillhandahåller förberedelsematerial för de som är i behov av detta. Kontakta oss om detta.
Vi föds alla in i en rytm – en osynlig men självklar kraft,
djupt rotad i vår existens.
Rytmen utgör kärnan i många kulturella uttryck som vi formar känslomässiga band till. Det är härifrån berättarkonserten tar sin början: i hjärtat, pulsen och rytmen. Dessa element har genom olika kulturer och bakgrunder fått sina egna unika former som målar fram berättelser om vilka vi är. Det här är ett utforskande möte som för samman samisk jojk, hiphop och beatbox – konstformer som använder rösten som det främsta
instrumentet för att skapa ljud och melodier. Ett flöde av rytmer, känslor och berättelser som uttrycker kulturella identiteter och hyllar våra ursprungliga kulturer.
Artister: Ola Stinnerbom, Maurizio Addone, Philip Nordström Producent: Kim Bøytler
Ett dansverk där koreografen Ola Stinnerbom har utvecklat en dansteknik utförs upp och ner. Det är en samisk gränsöverskridande dans som berättar om den andra världen, Jaemieraedtie – dödens rike.
Ola Stinnerbom är innehavare av världsrekordet i att dansa upp och ned (30.50min), kommer han att slå det den här gången?
–
TILL PUBLIKEN – en brevsamling, ett ljudverk och manifestation för scenkonsten i Stockholm
För att uppmärksamma scenkonsten i Stockholm, dess rika djup, bredd, historia och förhoppningsvis framtid har en stor samling scenkonstnärer gått samman i verket TILL PUBLIKEN som har premiär i slutet av maj.
I en samling ljudliga och platsspecifika brev placerade över hela staden har scenkonstnärer från scenkonstens många genrer formulerat sin praktik för att i direktkontakt med publiken berätta om sina perspektiv.
Varmt välkommen till ett seminarium där vi tillsammans lyssnar på ett antal utvalda brev samt samtalar med några av de medverkande. Om konst som aktivism och den levande stadens beroende av scenkonstliv.
I denna debatt samlas unga personer, teaterproducenter och scenkonstnärer för att diskutera hur dagens teaterutbud möter ungas behov och perspektiv. Hur ser unga på teaterns relevans och vad saknas i utbudet? Vilka berättelser känns aktuella och vilka känner sig exkluderade? Vi lyssnar på unga röster om deras egna erfarenheter av att vara både publik och medskapare, samtidigt som vi diskuterar teaterns roll i att ge plats åt nya, unga perspektiv. Med konkreta exempel och öppna frågor om framtidens teater, bjuder vi in till ett engagerat och viktigt samtal om ungas plats på scenen.
Jo Tack är en installation där vi blandar dans och konst. Publiken tas med på en observation kring hur vi som människor beter oss på ett korrekt sätt men vad händer om vi släpper det korrekta och låter en känsla helt ta över? I Jo Tack får vi möta tre olika extrem känslor som alla skiljer sig från varandra men som i sitt extrema tillstånd blir egoistiska. Hur påverkas vi inombords men vad händer även i mötet med andra människor? Jo Tack är en installation där man som åskådare inte får några svar utan bara lämnas åt sig själv och sitt egna ifrågasättande och reflekterande.
Koreografi: Maria Löfskog Dansare: La Random Company Tekniker: Nayla Espinosa Musik: In progress Kostym: La Random Company
Heavy as the heart är en performativ, personlig och suggestiv blackmetalmonolog som strävar genom mörkret mot ljuset och den pånyttfödelse vi alla någon gång längtar efter. Utifrån egna erfarenheter drar Josefin Ankarberg paralleller ända bak till den första häxan i litteraturen, Kirke, och iklär sig rollen som gudinnan som skickade Odysseus till dödsrikets portar för att genom blodsoffer locka fram de döda. Josefin utgår från hennes ungdomsår, där hon growlande gör upp med de män som har kommit att påverka hennes liv. Hon vänder på perspektiven, där en musikgenre som ofta ägts av det manliga perspektivet, nu istället blir hennes. Josefins inneboende ilska och sorg tar kraft från det som skapat hennes mörker men som också hjälper henne att bli fri från det.
Manus, regi och medverkan: Josefin Ankarberg Scenografi och video: Anna-Karin Rasmusson Musik: Veronica V-kaos Setterhall Ljus och teknik: Joel Dannerup Dramaturg: Amanda Fromell Grafisk form: Lisen Haglund ”Nattskiftet” Foto: Carla Orrego Feliz Producent: Karin Robérts
Genusforskaren Vanja Hermele befann sig på Dramaten med ett forskningsprojekt om jämställdhet i teaterns vardag när metoo och de andra uppropen plötsligt publicerades och kastade nytt ljus både på forskningens frågor – och på teaterns vardag.
Antiorganisationen. Dramaten och metoo är en unik skildring inifrån en av Sveriges mest uppmärksammade – men också mest slutna – kulturorganisationer under en ovanligt turbulent tid: Dramaten under metoo.
Varmt välkommen till ett samtal om bokens frågor med författaren Vanja Hermele som granskat kulturområdet i ett antal publikationer och som med Antiorganisationen. Dramaten och metoo återvänder till scenkonsten.
Hur förhåller sig arbetsplatserna till transpersoner idag? Finns det frågor som inte vågar ställas trots att dom är relevanta för vårt arbete gällande till exempel rollbesättning eller sceniska uttryck? Sakta ökar antalet transpersoner som har utbildats inom scenkonst och idag jobbar inom branschen, men syns vi och har vi någon naturlig plats? Hur är det att vara den enda transpersonen på en arbetsplats och hur kan man göra för att skapa ett arbetsklimat där alla kan känna sig trygga och välkomna oavsett könsidentitet eller uttryck?
Medverkande: Isak Nordström, Mille Bostedt, Sofi Orem Skoglund, Nadja Hjorton
Bergets berättelser är ett interaktivt och platsspecifikt ljudverk på Hoverberget i Jämtland. Genom musik, poesi, berättelser och fakta skapar verket ett ljudlandskap med en mångdimensionell berättelse om berget under oss, en plats där flera intressen möts och där vår tids ödesfrågor ställs på sin spets.
Som lyssnare rör du dig mellan milsvid utsikt från bergets topp till bergets inre, grottan. Du promenerar fritt och får ta del av poesi, forskning, reflektioner från bland annat naturgeologen Anders Olof Öhlén och professorn i genusvetenskap, Angelika Sjöstedt från Mittuniversitetet.
Så här tar du del av verket:
1. Ladda ned appen för verket till din smartphone, appen släpps i juni.
2. Ta med ett par hörlurar och ta dig till en av startplatserna runt Hoverberg, exakta startplatser kommer i maj.
3. Starta appen och följ instruktionerna.
Det kostar inget att ta del av verket.
Du som lyssnare bestämmer själv hur lång din promenad blir men räkna med ca en timme.
Verket består av en app som är framtagen genom en speciell teknik i samarbete med innovations- och konsultföretaget Whateverland. Tekniken gör det möjligt för varje lyssnare att få en helt unik upplevelse.
Idè, koncept och text: Tove Berglund Komposition och ljuddesign: Bernt Karsten Sannerud Teknikutveckling: Fredrik Jonsson Foto: Maja Daniels
Buss avgår från Storsjöteatern kl 10.00 och går tillbaka från Hoverberget kl 13.30. Restid med buss ca 70 min.
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
Är ett deltagarbaserat och allomslutande performance i formen av ett banbrytande balettkompani. Som publik tilldelas du en plats i kompaniet och tillsammans med de andra förbereder du dig för att framföra en uppsättning av Svansjön. Men innan ni intar scenen måste konventioner diskuteras och konstnärliga val fattas: Vilka populistiska, präktiga eller totalitära innebörder kan tolkas in i ett romantiskt slut eller en lite väl synkroniserad förflyttning? Vad handlar Svansjön egentligen om? Och vilka är svanarna?
Av: Poste Restante (Linn Hilda Lamberg & Stefan Åkesson) Koreografi: Majula Drammeh, Sebastian Lingserius, Yari Stilo Medverkande: Majula Drammeh, Linn Hilda Lamberg, Sebastian Lingserius, Yari Stilo, Stefan Åkesson Producent: Kajsa Antonsson
This performative lecture invites us to reflect on the relevance of today’s performative practices in our society. How do they generate diverse perspectives and knowledge about subtle dimensions and the body in an age often described as apocalyptic?
Can we achieve collective emancipation and human potential through these visions and archives of possible ancestral-future knowledges that propose a more tactile and sensitive relationship with the world?
Practices for the Future is developed by DanceRemainings and was part of the 2024 summer exhibition at Röda Sten Konsthall, Göteborg, where performative practices were shared with the public over 11 weeks.
Företag SOLIS presenterar boken Scenrummet som är en bok för sig om arbetslivserfarenhet inom scenkonst. I boken medverkar konstnärer från Teater Galeasen, Riksteatern, Dramaten, Folkteatern och Stockholms Stadsteater.
På seminariet lyfter författaren Rebecca – Thérese Dahlberg intressanta diskussioner ur boken tillsammans med skådespelerskan Cecilia Nilsson.
Välkommen att träffa Scen & Film och Fika med facket – en perfekt mötesplats för att träffa förtroendevalda, kollegor och andra i branschen.
Har du frågor om dina rättigheter, arbetsvillkor eller annat som rör ditt jobb? Oavsett om du redan är medlem eller nyfiken på vad facket kan göra för dig – kom och säg hej och ta en kaffe!
Det går fort nu. Vad händer med våra kollegor i odemokratiska samhällen? Hur orkar de och vad riskerar de? Medverkande tillkommer. Samtalsledare: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige
–
Ta hand om dig – hur ska du hålla hela arbetslivet?
Scensverige välkomnar er alla till en sprakande festkväll med mingel och uppträdanden, dans och tal. Massa spännande överraskningar och fest långt in på natten utlovas!
Arbetet med skapandet av ljusdesign genomgår en stor förändring där gamla beprövade arbetsmetoder byts mot helt nya. En av anledningarna till detta är att den tidigare konventionella ljusutrustningen byts ut mot moderna- och automatiserade LED ljuskällor. På senare tid har även intåget av AI lett till att vissa arbeten har underlättats samtidigt som vi kanske närmar oss en framtid när delar av vårt designarbete går oss ur händerna.
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in några ljusdesigner för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärligt utövande går över från äldre till nyare arbetsmetoder och uttrycksformer.
Vi lever i ett globaliserat och mångkulturellt samhälle med många diasporor förflyttar sig och skapar scenkonst – ofta på många språk som till exempel arabiska, persiska eller spanska utöver svenska eller engelska där den flerspråkiga mångtydigheten är inflätad i det konstnärliga uttrycket. Flerspråkig teater har dessutom blivit ett konstnärligt forskningsfält. Det förekommer också att våra nationella minoriteter skapar teaterföreställningar på sina modersmål, ibland med svensk textning men ofta inte.
Detta utmanar kritikerrollens tolkningsföreträde – om det ens finns en sådan – när kritikerkåren i huvudsak representerar majoritetssamhället. Är det en läge för kritikerkåren att vara självkritisk att den saknar språklig och kulturell kompetens för att göra en fördjupad analys av flerspråkig scenkonst? Eller väger kritikerns kunskap kring scenkonst tyngre än de erfarenheter scenkonsten representerar?
Här vill Svenska Teaterkritikers Förening bjuda in till ett panelsamtal med 3-4 deltagare (både kritiker och utövare) plus en moderator för att prata om dessa utmanande frågor.
–
Autofiktion som kreativ redskap i ett dramatiskt skrivande
Skottlandsbaserade dramaturgen och dramatikern Matthew Short och Teater Dictats konstnärlige ledare Johan Svensson talar om hur autofiktion kan användas för att generera berättelser för scenen. Ett särskilt motiv är att låta berättelser komma nära den plats och publik som får ta del av verken, genom att komma ur personlig erfarenhet på samma plats. Teater Dictat har använt metoden i sitt arbete och uppsättningen Fri lejd är gruppens senaste exempel på hur den omsatts i praktik.
En workshop i relationellt och upplevelseorienterat skådespeleri som betonar och undersöker skådespelarens upplevelse av relationerna i arbetet och använder upptäckterna i skapandeprocessen.
Skådespelaren och regissören Johan Svensson, med en masterexamen i fördjupat skådespeleri från Teaterhögskolan i Göteborg, har arbetet med dessa perspektiv sedan 2013 och leder en workshop med kreativa verktyg med rörelse, samtal och meditativa tekniker ur bl a mindfulness- och de gestaltterapeutiska traditionerna.
Suzanne Osten gick oväntat och hastigt bort i höstas. Suzanne var känd för sitt öppna, experimentella och kollektiva arbetssätt. Många älskade att arbeta med henne, och många önskade arbeta med henne men fick aldrig chansen. Hennes bortgång gör det akut att försöka beskriva hur hennes arbete gick till. Vad fick vi med oss? Vad kan vi föra vidare? Vad finns kvar? Ett samtal mellan scenkonstutövare, inte minst skådespelare, men också från andra professioner, som alla arbetat med och inspirerats av Suzanne.
Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet? Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!
Många kommuner arbetar med kulturgarantier för att säkerställa barns och ungas rätt till kultur. Men hur påverkar detta den fria scenkonsten? Leder garantin till ökad tillgång och rättvisa, eller skapar den en stel struktur som hämmar flexibilitet och konstnärlig utveckling? I detta panelsamtal möts vi för att diskutera kulturgarantins möjligheter och hur den påverkar samspelet mellan institutioner och den fria teatern. Hur kan garantin utvecklas för att gynna både den unga publiken och scenkonstfältet?
Välkommen till ett aktuellt samtal om framtidens kulturpolitik!
Moderator: Märta Jungerfelt, Teatercentrum
Mer information: teatercentrum.se Panelister: TBA (kompletteras v.10)
Plötsligt inser man att ingenting är som man trodde. De vildaste fantasierna visar sig vara verkliga. Och de tryggaste sanningarna var rakt igenom lögn. Eller?
Konspiration är en berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om optimismen, framtidstron och de pålitliga auktoriteterna. Om lögnerna som avslöjats. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad och vem man kan lita på.
Erik Uddenbergs nyskrivna pjäs är delvis byggd på intervjuer, om hur människors syn på samhället förändrats över tid. Med början i 60-talet rör vi oss framåt, via nutiden, mot ljuset i tunneln.
Medverkande:
Filip Alexanderson, Thérèse Brinnande, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson, Marcus Vögeli
Av: Erik Uddenberg Regi: Suzanne Osten Scenografi: Annika Tosti Kostym: Anna Heymowska Ljus: Torben Lendorph Musik: Maria Johansson Josephsson Musikproduktion: Nicklas Thelin Koreografi: Soledad Howe, Rasmus Ölme Ljud: Jacob Wilhelmsson Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold Foto: Sara P Borgström Magikonsult: Axel Adlercreutz Dramaturg: Joel Nordström
Medverkande:
Ungdomarna Lag 1
Tarza Nader, Alice Franke, Yassin Gardell, Josefine Svanholm, Marven Mikho Medverkande:
Ungdomarna lag 2
Nadja Bech, Nicklas Björk, Oliver Blomqvist, Davin Amini, Joy Ghavi
