Information

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes andra verk för Cullberg; Noche, tar utforskande en ny form. På samma gång långsam och plötslig, ständigt återkommande men trots det oberäknelig, är natten ett mjukt avbrott med en egen rytm. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk.

Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid. Från en mjuk väv av flera röster och rörelser, mot snittet, avbrottet, synkopen.

Mer information

Information

Hämta ut ditt biennalpass, programtidning och ställ dina frågor till oss som arbetar med Scenkonstbiennalen. Du hittar biennalbyrån i Dramatens huvudentré!

Information

Arv är en episk och mångfacetterad heldagsföreställning i två delar där vi möter ett antal homosexuella män i New York i dag. Här möts den yngre generationen som lever ett liv i relativ frihet – och den äldre som överlevde både AIDS-epidemin och ett samhälle fullt av förtryck.

I ett roligt, sorgligt och ärligt samtal försöker männen berätta om sina liv, ge en slags kollektiv lägesrapport och undersöka allt det ouppklarade som de tidigare aldrig satt ord på, allt för att kunna gå vidare. Ska de bara njuta av alla friheter eller måste de fortsätta kämpa? Hur hanterar man sin historia, hur läker man istället för att brinna upp?

Arv hade urpremiär i London 2018 och belönades med en rekordlång rad priser, bland annat för bästa nyskrivna pjäs.

Mer information

Information

En performance lecture som undersöker dissonansen mellan kropp och hud. Hur hanterar vi den norm som omgärdar våra konstnärliga institutioner, historien, rummen och ofta den publik en möter. Jag tittar på hur främst svarta konstnärer och skådespelare utvecklar strategier för att navigera och verka i dessa rum och vad det gör med deras konstnärskap. Med adoptionen som verktyg försöker jag genom text, skådespeleri och ljud synliggöra på vilket sätt normer styr vår självförståelse.

Ellen Nyman är skådespelare/ regissör och doktorand inom skådespeleri på Stockholms Konstnärliga Högskola med intressen inom både institutionella och aktivistiska traditioner som berör sociala och normerande konstruktioner, dekoloniserande processer, black studies och adoption.

Information

Teaterregissören Eirik Stubø gör Sverigedebut som operaregissör med Bellinis Norma – ett av operalitteraturens starkaste triangeldramer. En djuplodad personregi, orkestermusik som spelas på tidstrogna instrument och nya sätt för sångarna att ta sig an Bel canto-traditionen gör uppsättningen till något utöver det vanliga.

Vincenzo Bellinis opera Norma från 1831 är juvelen i den italienska Bel canto-tradition som förknippas med vacker klang och teknisk sångskicklighet. Arian Casta Diva ur Norma har blivit känd för att vara ett eldprov för sopraner och blev ikonisk då operasångerskan Maria Callas tog sig an den på 1950–talet.

Den lyriska musiken växlar mellan pompöst övermod och storslagenhet, till närhet och avgrund. Vid operans urpremiär sågs den som nyskapande och revolutionär då Bellini ställde ordet och handlingen i fokus.

Folkoperans musikaliska ledare Henrik Schaefer matchar Stubøs närvarande personregi med att undersöka hur Bellinis musik kan växa musikaliskt samtidigt som den ger plats för dramat. Genom att låta orkestern spela på tidstrogna instrument och öppna upp nya sätt för sångarna att ta sig an Bel canto-traditionen, söker vi efter den speciella klangen som vi tror att Bellini ville höra.

Mer information

Information

K är en av Sveriges största poeter, med en given plats på en av de aderton stolarna. En av Sveriges största lyriker, hyllad och upphöjd. Sen kommer explosionen. Hennes man anklagas för grova brott, och mediadrevet rasar. De faller tillsammans. Hon faller. Hårt. K flyr från landet S och dess blodtörstiga folk. Vad händer med en människa i fritt fall? Kan hon någonsin landa? Hon skriver för att överleva, hon skriver för att det blir hennes räddning i fallet. Hon skriver för att det är det enda hon kan göra. I litteraturen finns ett andrum. Hon skriver trots att alla runtom kräver svar och ställningstaganden. Hon skriver av kärlek. Hon skriver för att förstå handlingen i sitt eget liv. Efter en bok av Katarina Frostenson.

Mer information

Kom gärna tidigare till föreställningen. Salongsdörrarna till ”K” öppnar 20 minuter innan föreställningsstart. På scenen framförs livemusik och det finns en bar, där du kan beställa goda drycker från det att dörrarna har öppnats fram till föreställningsstarten.

Information

Emil Graffman regisserar en av Ibsens mest älskade pjäser, Vildanden. Om en familj vars lycka trasas sönder av en lidelsefull sanningssägare. Ska man verkligen ta livslögnen från en människa?

Hemma hos familjen Ekdal går livet sin gilla gång. Att allt inte blev som man drömde och hoppades, är något som familjen undviker att tänka på. Istället flyr de till att ägna sig åt sitt husdjur, en skadeskjuten vildand.

Tillsammans lever de ett lyckligt liv, inte utan bekymmer, men fyllt av kärlek. Allt ändras plötsligt, när en vän från förr kommer på besök. Där andra ser lycka, ser vännen falskhet. För honom blir vildanden en symbol för familjen fångad i en illusion och han gör det till sin plikt att få dem att se sanningen. Men sanningen är ett hårt vapen och ibland drabbar den fel.

Mer information

Information

Emil Graffman regisserar en av Ibsens mest älskade pjäser, Vildanden. Om en familj vars lycka trasas sönder av en lidelsefull sanningssägare. Ska man verkligen ta livslögnen från en människa?

Hemma hos familjen Ekdal går livet sin gilla gång. Att allt inte blev som man drömde och hoppades, är något som familjen undviker att tänka på. Istället flyr de till att ägna sig åt sitt husdjur, en skadeskjuten vildand.

Tillsammans lever de ett lyckligt liv, inte utan bekymmer, men fyllt av kärlek. Allt ändras plötsligt, när en vän från förr kommer på besök. Där andra ser lycka, ser vännen falskhet. För honom blir vildanden en symbol för familjen fångad i en illusion och han gör det till sin plikt att få dem att se sanningen. Men sanningen är ett hårt vapen och ibland drabbar den fel.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

Min totala njutning är ett tillstånd i glappet mellan ett före och ett efter krisen eller extasen. Individens begär efter förödelse och pånyttfödelse undersöks i relation till kollektivets behov av rituell intimitet och omsorg. Likt ett svedjebruk har allt det gamla bränts för att komma åt något nytt.

Vi rör oss varsamt i skrevorna mellan erotiska drömmar och sönderfallande verklighet. Det undermedvetna har tagit formen av en ny natur, ett kargt bergslandskap som kladdar fast under fotsulorna. En grupp människor hanterar ofrivilligt den levande organismens olika stadier av transformation. Med ett outsinligt begär mässar kören om förlösningen i den totala njutningen. Händelser och temporaliteter utspelar sig sida vid sida, omlott och utan tid.

På initiativ av konstnärsduon LILITH (Elin Lundgren & Petter Pettersson) fick poeten Daniel Mårs i november 2020 i uppdrag att skriva fram ett poetiskt universum som skulle ligga till grund för en storskalig performance i alla parametrar. I nära samarbete med konstnärsduon LILITH har de poetiska byggstenarna arbetats fram och fått diktera platsens gestaltning, körstycken, operasolon och de medverkandes koreografier. Resultatet blev totalperformancen och diktsamlingen Min totala njutning.

Mer information

Information

I den prisade föreställningen Tschandala/Tattaren bjuder Lindy Larsson med den hyllade orkestern Bon Bon Band i ryggen på en personlig teaterkonsert utifrån sitt ursprung. Han ger en röst åt resandefolket och synliggör en blind fläck i vår svenska historia som genljuder in i vår samtid.

Föreställningen tar sig an stora och komplexa frågeställningar om utanförskap och övergrepp, men också om överlevnad, läkande och frigörelse. Det är en musikalisk manifestation, högspänd romanimusik utan skyddsnät och en akut åtgärd för att bevara en hotad minoritet, romanifolket. Det är en revision av den svenska historien och en punkig uppgörelse med Strindberg och kortromanen ”Tschandala”.

Mer information

Information

Konstnären Tove Berglund och koreografen Ludvig Daae arbetar med att skapa konstnärligt kurerade möten och samtal. Under Scenkonstbiennalen öppnar de dörren till en av de husvagnar som också utgör scenen för deras nya verk, Meningen med livet. Dit bjuder de in till samtal om den norrländska scenkonsten och om meningen med livet.

2 juni: Vid detta tillfälle bjuds det på en kopp ljummet rosé på box och mingel om norrländsk scenkonst med bl.a Teater Västernorrlands dramaturg Alexandra Loonin, Estrad norrs scenkonstchef Malin Hulpers och Norrlandsoperans danschef Birgit Berndt.

3 juni: Vid detta tillfälle välkomnas alla som vill in till ett existentiellt samtal om meningen med livet i husvagnen. Samtalen kommer föras i grupper om 5 pers i 30 min. Först till kvarn.

Information

Det här är ett panelsamtal om att arbeta sceniskt med Shakespeare. Vad kan vi säga om fascinationen och svårigheterna med det? Hur hanterar vi sexistiskt och rasistiskt tankegods? Vad gör vi med det museala, det murriga och det mystiska? Och hur förvaltar vi det åldrades särskilda magi och poesi?

Samtalsledare:
– Judith Kiros, litteraturforskare och poet. Har skrivit diktsamlingen O, utifrån Othello som gestalt.

Medverkande i panelen:
– Tova Gerge, scenkonstnär och författare. Nytolkar och dramatiserar Shakespeares sonetter.
– Astrid Kakuli, skådespelare och regissör.
– Sunil Munshi, regissör, dramatiker och skådespelare. I höst aktuell med Hamlet med Silvana Imam i huvudrollen.

Arrangör: Maria Salah och Tova Gerge i samarbete med Kulturhuset Stadsteatern

Information

En lekplats förlorad i (dys)funktion, (o)ordning och öronproppar. En överbliven presenning och en kratta utan skaft och en drös andra vardagliga föremål, delar plats med de tre dansarna som försöker exekvera en mycket exakt version av Våroffer.

En klassisk mastodont, omformulerad av Norrdans konstnärliga ledare Martin Forsberg. Denna kreation är ett makrokosmos på liten yta, där skalor, volym och vibrationer står i centrum. Här finner det sköna sin plats bredvid det sublima, det fängslande vid sidan av det förvridna. Dansen närmar sig farligt nära och kompositören Stravinskys storslagna toner manifesterar sig i en liten men explosiv ensemble, en form av rebellisk lekfullhet och total avsaknad av offer.

Mer information

Information

Unga scenkonstintresserade skriker sig hesa till en bransch som inte agerar tillräckligt snabbt i en värld präglad av krig, inflation, och klimatkris. Kvar finns en generation där över hälften tycker att samhället är på väg åt fel håll och att möjligheten att påverka sitt liv minskar. Vad tänker Sveriges unga kulturutövare och arrangörer om framtiden? Vad försvinner och vad finns kvar? Och vad behöver vi som kulturorganisationer och institutioner göra för att inte förlora unga initiativtagare och istället behålla dem till framtiden?

Välkommen på ett samtal tillsammans med Riksteaterns unga arrangörer och unga scenkonstutövare från hela Sverige. Tillsammans diskuterar vi den unga generationens plats i vårt skiftande kulturlandskap och ställer oss frågor kring arrangörskap, publik och engagemang.

Samtalet leds av Riksteaterns Unga Nätverk

Mer information om arrangören: https://www.riksteatern.se/  https://www.riksteatern.se/run/

Information

Scenkonstens hantverk och poesi – ett synsätt, ett tillvägagångssätt och ett förhållningssätt med intentionen att skapa förutsättningar för att poesi ska ges möjlighet att uppstå. Vad händer med prestationen, hur påverkas handlingen av kopplingen till en större helhet? Kan vi få ett holistiskt synsätt och en hög scenisk ambitionsnivå att samverka?  Får detta en inverkan på hur vi ser på oss själva och för hur vi ser på vår uppgift? Vad har “det roliga med att vara människa” att göra med vägen mot en hållbar värld?

Netanel Seri, Eva Dal, Gloria Manzeyi, Samuel Norlind, Michael Norlind – Scenkonst Gerlesborg

Mer information

Information

I ett års tid har Svenska teaterkritikers förening rest runt i Sverige med podden “Teaterkritikerna – liverecensioner på turné”. På biennalen sammanfattar vi och diskuterar slutsatserna av våra besök: hur ser bevakningen av scenkonst ut i landet? Var saknas det lokala kritiker i dag? Vad händer med den unika kritiken när lokala tidningar i allt större utsträckning uppgår i större mediebolag? Finns det någon återväxt? Med flera frågor.

Medverkande: Erik Jersenius (kulturredaktör, Östgöta-Correspondenten) och teaterkritikerna Leif Zern (DN), Loretto Villalobos (SvD), Lis Hellström Sveningson (GP)  Malin Palmqvist (Länstidningen Östersund), Jenny Aschenbrenner (SvD m fl). Moderator: Ylva Lagercrantz Spindler.

Poddturnén har genomförts med stöd av Kulturrådet.

Mer information

Information

En närmare dansföreställning.
På en omsorgsfullt utvald plats utspelar sig en innerlig och bombastisk händelse. Publiken får vara med om en föreställning alldeles nära intill, då dansarna rör sig för, med, emellan och runt om. Med gemensamma krafter byggs ett socialt sammanhang vi inte visste fanns. Vi möts bortom orden med en engagerande koreografi som utformas genom platsen och dem som är där. Föreställningen undersöker vad närhet är för något, vårt behov av den och vad den gör med oss i grupp.

Verket producerades av Riksteatern 2020 och turnerade med dem hösten 2022. Från våren 2023 spelas verket av koreografens eget kompani, Shake it Collaborations, med delvis ny ensemble och inspelad musik.

Mer information

Information

Det här är berättelsen om när en enda händelse förändrar livet för alltid. Det är berättelsen om vänskap så stark att den blir farlig. Om ungdomar som blir inlåsta och isolerade – och om elden som en otämjbar kraft inuti och utanför en själv.

Agni och Evvi gör allt tillsammans. De är så nära varann att de nästan sitter ihop. De är stjärntvillingar. De bor på ett hem för tonårsflickor, och tillsammans skapar de en fantasivärld med egna regler som går på tvärs med samhällets. En dag går de alldeles, alldeles för långt och livet blir aldrig sig likt igen.

BRINN är en berättelse om flickor som är större än världen. Om den nödvändiga revolten, och om när allt går fel. En explosiv och sorgsen föreställning som pendlar mellan humor och svärta.

Paus: 20 min

Mer information

Information

Två unga kvinnor. En från landet, en från staden. Två fabriksarbeterskor. De drömmer om ett större liv, ett annat liv. Är enda vägen ut ett äktenskap? Den nobelprisade författaren Elfriede Jelineks roman ”Älskarinnorna” utspelar sig i ett Österrike präglat av arvet efter nazismen, där människor gjorts sig kvantifierbara och möjliga att utvärdera utifrån materiella parametrar istället för människovärde.

Älskarinnorna från 1975 är en roman som fortfarande bränner trots decennier av feminism, skriven i en tid av konservativa strömningar. Jelineks hyllade text genomborrar läsaren som ett spjut.  I berättelsen om kvinnornas jakt på lycka finns också ett vi, ett vi som betraktande står vid sidan av och bidrar till fördömandet av deras förvridna drömmar.

Föreställningen 2 juni teckenspråktolkas.

Mer information