Information

När ska kulturpolitiken ”särskilt uppmärksamma barn och ungas rätt till kultur”?

ASSITEJ Sverige bjuder in till ett seminarium om alla barns lika rätt till scenkonstupplevelser i skolan. Seminariet utgår från den rapport som vi tagit fram under hösten och vintern 2021/22 som visar att ojämlikheten är stor i landet, att organisationen mellan stat, regioner och kommuner är rörig och statistiken bristfällig. Samtidigt har Norge och Danmark fungerande system med hög måluppfyllelse där kontinuerlig statistik förs.

Hur kan vi i Sverige, genom aktivt samarbete mellan de olika nivåerna, garantera alla barns lika rätt till scenkonst?

Medverkande: ASSITEJ Sverige och regionala företrädare m.fl.

Information

Premiär!  Tillsammans med Scenkonstbiennalen 2022 och Västmanlands Teater presenterar Anrikningsverket & Norbergfestival premiären av Funeral Folk – ett nyskrivet verk av electronikakompositören Maria W Horn och folkmusikern Sara Parkman.

Funeral Folk är ett musikaliskt samarbete mellan Sara Parkman och Mara W Horn där de tillsammans utforskar sorgeritualer och dödens musikaliska företeelser. Ursprungligen komponerades Funeral Folk till Funeral, en dansperfomance skapad av Mattias Lech och Lisen Ellard. För detta studerade gruppen den speciella tekniken av traditionell klagosång från finska Karelen. Sånger som sedan gammalt har gett uttryck för sorg hos grupper och individer och sjungits vid begravningar för att ledsaga den dödes sista resa. Musiken till perfomancen har nu omarbetats och utökats med vokala och instrumentala delar och verket får sin premiär i den unika miljö som Mimerlaven i Norberg utgör.

Mimerlaven är en spännande plats som mellan 1960 och 1981 användes för att ta hand om och förädla malm vid järnframställning. Konserten är ett samarbete med Anrikningsverket som ligger bakom den årliga Norbergfestival – festival för samtida experimentell musik – som arrangerats i och runt Mimerlaven sedan 1999.

Buss från Västerås 19:30, tar ca en timme
Samling: Hotel Plaza, Kopparbergsvägen 10
Insläpp Mimerlaven 20:45
Konsert 21:00
Slut ca 21:45
Buss tillbaka avgår senast 22:15

—
Denna konsert går även att ta del av utan biennalpass genom att köpa en enskild biljett:
Köp din biljett här

Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.

Mer information

Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.

Mer information

Information

Ett seminarium om att arbeta konstnärligt i offentliga rummet – den performativa praktikens plats.

Medverkande: Benedikte Esperi, Astrid von Rosen & Ami Skånberg Dahlstedt

Detta är ett av fem samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!

Information

Speeddejting är ett roligt och fartfyllt event där regissörer och dramatiker får möjlighet att presentera uppsättningsidéer för teatrar genom korta ”pitchar”.

Efter två år av pandemi är behovet stort av att äntligen få träffas och prata konstnärliga idéer och nya samarbeten. Frilansande dramatiker och regissörer har drabbats hårt under teatrarnas nedstängning så nu är det viktigare än någonsin att mötas igen!

Vi välkomnar både unga och erfarna uppdragssökande dramatiker och regissörer med sina idéer.
Viktigt är att du arbetar professionellt och att du ska presentera en konstnärlig idé.
Är du dramatiker eller regissör och vill pitcha en konstnärlig idé?
Är du teaterchef eller konstnärlig ledare och vill möta dramatiker och regissörer?

Anmäl intresse senast den 15 maj via denna länk.
Besked om plats för dramatiker/regissörer och teatrar lämnas inom 10 dagar.

OBS! Det går inte att anmäla sig genom Scenkonstbiennalen.

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Charlotte Engelkes, Sofia Södergård
Moderator: Cecilia Suhaid Gustafsson, Anders Ålander

Information

I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?

2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.

Att genomgå en transplantation är en kärlekshandling från båda håll: Att låta sig uppfyllas av den andre, låta jaget försvinna, att uppgå i ett större. Att ge fullt ut av sig själv, av sitt blod för att rädda någons liv. En akt i tillit och kärlek. För Engelkes, som har utforskat och tolkat Wagners operor i flera egna verk, är kopplingen till berättelsen om Tristan och Isolde självklar. Deras kärlek är så stor att tillsammans löses de upp. De vet inte var den ena slutar och den andra börjar. De upphör att vara sig själva, de blir ett.

Mer information

Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin.

Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.

GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)

Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin

Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.

GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)

Information

Denna workshop kommer att introducera till konstformen Punking / Waacking, en systerstil till Vogue som härstammar från LA BIPOC Queer Underground Scene på 1970-talet. Inspirerad av Hollywoods filmkultur (stumfilmer, musikaler, tecknade filmer, hollywoodporträtt etc), kombinerar stilen konsten att posera, agera och berätta med könsneutral rörelse inställd på musik.

I denna workshop kommer deltagarna att introduceras till de väsentliga elementen och tekniker som utvecklats av Alyssa Chloe för att ansluta och utnyttja stilens fulla uttrycksfullhet och essens.

Information

Ambulans är en nyskriven och redan prisbelönad pjäs som balanserar mellan myt och verklighet. Med referenser till bland annat Dantes Inferno griper den rakt in i den högaktuella debatten om våld mot kvinnor i hemmet.

Ambulans utspelar sig i hjärtat på några människor som befinner sig i olika faser av kris och trauma. Kanske passerar dom just nu vårt kollektiva undermedvetna, en labyrintisk kulvert under en överfylld akutmottagning? Några flyr ner hit. Några är här för att hjälpa. Några hittar inte längre ut.

I centrum står två systrar, Katja och Helena, och Helenas son Simon. Via flashbacks, drömmar och minnesfragment får vi följa dem i underjorden en bit på vägen mot läkande. Vi får också träffa den lilla orkestern, pappa Ludde, farmor Deborah, vargbröderna Romulus och Remus, BUP-Monika, färjekarlen Carlos och några till, som alla berörs av det som hände den där dagen. Det handlar om splitter och sirener. Om att hitta vägen ut.

Föreställningen är 2 tim och 50 min inkl paus

Mer information

Information

Frilansande dramatiker och regissörer söker ständigt kontakt med teaterledningar. De har många bra uppsättningsidéer men ingen insyn i repertoarläggningen och vet inte hur de ska nå fram, när det passar bäst, eller till vem de ska pitcha.

I den här programpunkten får teatercheferna själva möjlighet att formulera hur de skulle vilja bli kontaktade och berätta om vilken sorts idéer de söker, vad de tittar på när de får ett mail och hur man, som frilansare, kan göra för att få gehör. Kanske får vi höra en framgångsberättelse eller två?

Medverkande: Kitte Wagner, Mattias Andersson och Petra Brylander.

Information

De flesta som arbetar inom scen och film har inte tillsvidareanställningar, utan olika former av kortare eller längre visstidsanställningar, är egenföretagare eller kombinatörer. Inkomsterna varierar ofta kraftigt över tid, och är över lag lägre jämfört med inkomster på den övriga arbetsmarknaden. Har du företag måste du lägga det vilande för att få a-kassa. Trots att de arbetar och betalar skatt, har de inte samma tillgång till samhällets trygghetssystem, eftersom de är dåligt anpassade efter dessa grupper. Under seminariet diskuterar vi hur vi kan skapa ett mer rättvist system.

Medverkande:
Ardalan Shekarabi, socialförsäkringsminister
Calle Nathanson, särskild utredare för utredningen Ett trygghetssystem för alla – översyn av regelverket för sjukpenninggrundande inkomst
Linda Zachrison, ordförande i utredningen Återstart för kulturen, som presenterade betänkandet Från Kris till kraft.
Nasim Aghili, scenkonstregissör, ordförande för Sveriges Scenkonstregissörer inom Scen & Film

Samtalsledare:
Simon Norrthon, förbundsordförande, Scen & Film

Information

Sashiko med skyddsombud är samtal och handarbete för och med skyddsombud på Scen & Films verksamhetsområde, och andra som är intresserade av arbetsmiljö. Tillsammans lagar och lappar vi kläder och andra textilier (en praktik som på japanska kallas boro) med en broderimetod som kallas Sashiko.

Medan vi handarbetar pratar vi om olika frågor som rör arbetsmiljö och angränsande områden som rehabilitering, bemötande och jämlikhet. Vi förlänger hållbarheten på de textilier vi tar hand om och lagar och pratar om hur vi kan förbättra vår egen och vår verksamhets hållbarhet genom bättre arbetsmiljö. Handarbetet gör samtalet eftertänksamt och personligt och textilierna påminner oss om vi pratat om efter samtalets slut.

Tyg, nål och tråd finns på plats, ta gärna med något att laga. Alla är välkomna att delta i samtalet med eller utan handarbete.
Med Holger Tistad, Huvudskyddsombud Riksteatern och Tristan Agdler, regionalt skyddsombud Fackförbundet Scen & Film

Information

Välkomna att prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från fackförbundet Scen & Film. Vi bjuder på kaffe och pratar fackliga frågor.

Sashiko med skyddsombud
Varje dag kl. 12.00-14.00 har du också tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombuden Holger Tistad, och Tristan Agdler, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko. Vi har material – du har något som behöver lagas!

Information

Scen & Films normkreativa arbetsgrupp NKA bjuder in till ett samtal om mångfald och inkludering inom scenkonsten. Hur arbetar man aktivt, strategiskt och kontinuerligt med dessa frågor och hur skiljer sig arbetet åt på landets olika arbetsplatser? Vi tar avstamp ifrån förra årets samtal som NKA arrangerade digitalt på Scenkonstbiennalen.

Medverkar gör Simon Rodriguez – skådespelare och medlem i NKA, Ninos Josef – dansare och koreograf

Information

Syftet med programpunkten är att tydliggöra rollen ”intimitetskoordinator”. Vad är/gör en intimitetskoordinator? Vad innebär arbetet? Hur fungerar det i praktiken? Hur kommer rollen att utvecklas?

Sara Arrhusius (Young Royals, Ligga, Sjukt, mm.) och en av hens intimitetskoordinatorkollegor svarar på frågor, diskuterar, ger praktiska exempel, skingrar myter och samtalar med deltagarna om arbetets framtid.

Information

Syftet med programpunkten är att på ett teoretiskt plan vidga förståelsen för begreppet Samtycke som en kultur. Samtycke är mer än en synonym för ”godkännande”. Vad innebär Samtycke? Hur skapas det? Vilka specifika komponenter omöjliggör Samtycke? Vad bör vi som kollegor och arbetsledare ta med in i beräkningen i början av ett projekt för att öka säkerheten/tryggheten? Hur kan Samtycke bidra till ett bättre samarbete och ett roligare resultat?

Föreläsningen hålls av Sara Arrhusius

Information

Varför syns fortfarande så få personer med normbrytande funktionalitet på landets scener? Beror det på okunskap, beröringsskräck eller att så få utbildas? Hur ska vi kunna ändra på det? Samt se till att fler personer med funktionsvariation syns i raden av upphovspersoner.

Vad krävs för att fler skådespelare med normbrytande funktionalitet ska kunna arbeta inom scenkonsten? Vad krävs av arbetsplatsen? Vad krävs av regissören? Ett samtal om hur det är att arbeta i samt arbetsleda funktionsvarierade ensembler.

Medverkande:
Catrine Lundell, skådespelare
Gustav Deinoff, regissör och konstnärlig ledare, Unga Klara
Johanna Salander, regissör och konstnärlig ledare, Ögonblicksteatern
Maria Wärme, skådespelare

Information

Vi som scenkonstnärer befinner oss ofta i en produktionsbubbla med liten möjlighet att se och få en överblick av vad andra scenkonstnärer gör. Därför vill vi erbjuda en presentation av rådande scenografitrender med några inbjudna teaterrecensenter från teatersverige. Samtalet modereras av avd.114. Syftet med seminariet är att erbjuda seminariebesökarna en övergripande bild av det visuella uttryck som dominerar idag, en möjlighet att se utanför sin egen bubbla.

Medverkande:
Anna Håkansson scenkonstkritiker
Lis Hellström Sveningson, dans- och teaterkritiker
Karin Helander, professor i teatervetenskap

Information

Med VR (Virtual Reality) har scenkonsten tagit sitt största steg nånsin in i det digitala. På prestigefyllda Venice Filmfestival vann  Bal de Paris (Av koreografen Blanca Li) Best VR experience. Vad finns det för fördelar med VR? Närvaron är det mest påtagliga, du kan tex få vara riktigt nära både skådespelare och dansare på ett sätt som är omöjligt live. Med vad mer?

“The Metaverse” håller på att formas och öppnar nya möjligheter för scenkonstnärer att undersöka nya sätt att skapa och visa sina verk på. Avatarer och virtuella föreställningar är inte längre science fiction. Tom publiken kan närvara som avatarer! Ett digitalt verk kan också säljas som en NFT, vad är det? Och vad är metaverse egentligen?

Gorki Glaser Muller har i flera år undersökt danskonst i VR och kommer att i detta inspirationsföreläsning bjuda på sina egna erfarenheter och trendspaningar. Han har i flera år samarbetat med GöteborgsOperans Danskompani med XR och deltog i Venice Filmfestival PB med sin WIP av Desaparecida, ett digitalt verk med danstjärnan Bobbi Jene Smith.

Efter samtalet finns det möjlighet att testa dansverk i VR glasögon. Begränsad antal platser.

Arrangör: Gorki Glaser-Müller författare, regissör , VR konstnär

Information

Jag är tid, jag är rum är ett flerårigt konstnärligt utforskande och deltagarorienterat projekt, med utgångspunkt i filosofiska frågeställningar om kropp och varseblivande.

Projektets processer har lagts upp i nära samarbete med barn och unga med varierande funktionsuppsättningar och deras pedagoger inom specialförskola och grundsärskola. Utifrån dessa samarbeten har två olika sceniska produktioner skapats “Jag är tid, jag är rum – en sinnlig upptäcktsresa” och “Spiralens mitt”, vilka båda bygger på kroppen och sinnligt språkande uttryck och som kan nå alla – oavsett språk, funktion och ålder. Dessa upplevelser har fått enormt fin respons från en väldigt bred målgrupp.

Med denna programpunkt vill vi lyfta frågor som rör inkluderande scenkonst utifrån olika perspektiv. Vi hoppas på att kunna inspirera andra fria aktörer, institutioner och studenter inom scenkonst till att arbeta med fler målgrupper utifrån inkluderande perspektiv liksom utforska sinnligt språkande uttryck inom former som kräver andra sceniska kontrakt än de traditionella.

Medverkande:
Ellen Spens – Scenkonstnär och projektledare i Kollaborativet
Erik Rask – Scenkonstnär i Kollaborativet
Ylva Gislén – Författare, översättare med bakgrund som scenkonstkritiker.

Mer information

Information

Moln är en musikaliskt präglad cirkusföreställning med utgångspunkt från Karin Boyes diktverk. Ramberättelsen kretsar kring en samling individer som är utlämnade åt varandra i ett slags vakuum mellan barndom och tonår. Det är dystopiskt men livsbejakande och rör sig mellan det vardagliga och det storslagna.

Föreställningen är ett drömspel som med lätt och poetisk hand kastar sig mellan de bråddjup av existentiell svärta och de ljusa lätta moln som bor i oss alla, speciellt i brytpunkten mellan barn och vuxen.

Manuset av Stina Oscarson är ett formexperiment där extrakt ur Karin Boyes dikter sammanfogas till ett sömlöst universum. Dessa texter har tonsatts av Jonathan Johansson och David Lindvall.

I ensemblen medverkar fyra cirkusartister som med dansakrobatik, parakrobatik och objektmanipulation förkroppsligar Karin Boyes drömska diktvärld.

Mer information

Information

Vilka nya kompetenser behövs inom kulturen i framtiden?

Kulturakademin och Rasmussen Analys presenterar en studie och rapport som kommer med fokus på kompetensbehoven inom Scenkonst, Musik, Audiovisuell media, Bild och form och litterärt skapande. Underlaget till rapporten kommer från både aktuella svenska och internationella undersökningar och djupintervjuer och dess syfte är att identifiera kommande kompetensbehov upp till 10 år framåt. Målet är att sprida kunskap till verksamheter, organisationer och utövare kring vilka kompetenser som behövs i framtiden.

Peter Hiltunen, verksamhetschef Kulturakademin
Kulturakademin ger professionella kulturskapare möjligheten att fortsätta sin utveckling och sitt lärande genom kompetensutvecklande insatser. Peter Hiltunen medverkar i ett antal ledningsgrupper i Sverige och internationellt med fokus på kompetensutveckling för professionella kulturskapare.

Sofia Rasmussen, grundare och VD för Rasmussen Analys.
Sofia är expert på arbetsmarknadsfrågor, ungas värderingar och livsstilar, jämställdhet i arbetslivet och olika generationers arbetslivsvärderingar. Hon har synts i ett flertal sammanhang där hon lyft fram hur både privat och offentlig sektor kan förbereda sig för morgondagens krav och utmaningar. De senaste åren har Sofia genomfört ett antal undersökningar med fokus på kultursektorn och kompetensutveckling.

Information

Har du blivit upphetsad av dockor någon gång? Kanske är det nu det kommer att ske? 

I en dockskåpsvärld i barbie-storlek utspelar sig en historia full av lögner, passion och maktbegär. På hotellrum, nattklubbar, filmstudios och takterasser i 1960-talets London frotterar sig miljonärer, fotomodeller och hollywoodregissörer. Livet handlar om karriär, party och sex. Den unga modellen Claudia Parker har precis blivit Miss Beauty Maid i en reklamkampanj för tvål och kommit i kontakt med den notoriskt otrogne David Cooper. Hon vill bli filmstjärna och går över lik (inklusive sitt eget) för att lyckas.

The World Is full of Married Men är en lustfylld blandning av såpopera, satir, pornografi och dramatik där alla måste slå sig fram för att nå sina mål. Föreställningen är baserad på Jackie Collins debutroman som gjorde skandal när den kom 1968.

Mer information

Information

Att delaktiggöra branschen i den metod som pågår på Malmö Stadsteater sedan fem år; att involvera och använda sig av skådespelarens kompetenser redan på idéstadiet i arbetet med vad vi ska spela och hur vi ska spela på en stadsteater med en ensemble.

Kitte Wagner Malmö Stadsteater, Felicia Ohly och Amanda Fromell (dramaturger), Martin Rosengardten (regissör). Fler deltagare tillkommer.

Information

Sedan hösten 2021 har Mimplattformen och TeaterAlliansen kontinuerligt arrangerat mimträning online på Zoom.
Nu har vi möjlighet att mötas fysiskt och träna tillsammans på biennalen.
Träningen fokuserar på att skärpa våra verktyg inför vårt dagliga sceniska arbete. Lärare och specifikt innehåll annonseras längre fram.
Träningen är öppen för alla som i sitt konstnärskap arbetar med kroppen som första uttrycksmedel men även för andra nyfikna professionella utövare.
Välkomna!

Om Mimplattformen
Mimplattformen är en samlande plats för kunskapande kring mimbaserad scenkonst. Arbetet centreras kring Daglig Träning med syfte att bibehålla, utveckla och spetsa olika mimtekniker och metoder. Utöver den dagliga träningen arbetar mimplattformen både praktiskt och teoretisk för att utveckla och berika kunskapen kring mimen kontinuerligt under året.
Mer information

Information

Är operakonsten i framtiden ett museum eller en förnyare av scenkonsten? Med utgångspunkt i NewOpera CO och två andra exempel på nyskapande musikdramatik diskuterar vi musikdramatikens framtid. Det görs massor av ny musikal på teatrarna, operorna spelar klassiker men letar förnyelse, de fria operagrupperna brottas med brist på resurser och spelställen. Så var finns framtiden?

Ett samtal med några tongivande röster från aktuell musikdramatik i Sverige. Vi diskuterar villkoren för nyskriven musikdramatik, spelställen, beställare, infrastruktur. Vad kan vi göra för att stimulera nyskrivet? Var finns platsen för den konstnärliga fördjupningen och utvecklingen inom området?

Kom och delta i ett viktigt samtal om ett klassiskt konstområde i förändring!

Katarina Aronsson, chefsdramaturg Kungliga Operan
Karl Peter Eriksson, Man must sing
Niklas Rydén, Karin Wiberg, Saga B Jönsson, NewOpera CO

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Martin Forsberg, Alexandra Loonin, medlemmar ur ensemblen
Moderatorer: Lis Hellström Sveningson, Cecilia Suhaid Gustafsson

Information

Vad är en klassiker? Fint och fult, fult är fint och upp är också ner om du hänger i knävecken från en gren.

I Pianofavoriter med Norrdans undersöker Martin Forsberg och Rebecka Berchtold smak och estetik. På scenen; en internationell ensemble och en klassisk pianist. Det kommer att dansas till den mest sönderspelade repertoaren på fullaste allvar. Für Elise, Månskenssonaten, Aria från Goldbergvariationerna.

Musiken och dansen möter en textström skriven av dansaren Rebecka Berchtold.

Vi utlovar högt och lågt, musik och danshistoria, vackert och fult i en hyllande blandning.

Norrdans blandar och ger en anarkistisk danskarneval.

Mer information

Information

Vi längtar efter fler fördjupande samtal i vår bransch! Samtal där vi delar erfarenheter och tankar kring våra praktiker, där vi fantiserar och reflekterar kring vårt skapande och pratar om det som vi ibland har svårt att sätta ord på. Ett ärligt och fördjupat samtal om process, tankar, känslor, kropp, text, teori och praktik.

Under tre timmar ställer vi upp två stolar, två mikrofoner och ett bord och öppnar upp för personer i branschen att samtala. Varje samtal blir 30 min. Vi ser praktik som ett vitt begrepp där personer från många delar av scenkonstens ekologi kan prata utifrån sitt arbete. Som publik kan du komma och gå – pausa, sätta dig och lyssna, reflektera och inspireras. 

Vill du delta som publik – anmäl dig i bokningssystemet.
Vill du delta i samtalet – anmäl dig till elin.svensson@regionteatervast.se
Kommer du med i samtalet blir du tilldelad en tidsslot och samtalspartner.

Information

Regionteater Väst bjuder in till ett fördjupat samtal om dramaturgi där fyra dramaturger från olika delar av scenkonstfältet samtalar med varandra om sina praktiker och erfarenheter. Vad gör en dramaturg, vad längtar de efter och hur ser det konstnärliga arbetet ut?

Samtalet blir en chans till en kollegial diskussion och ett erfarenhetsutbyte som kanske sällan uppstår spontant då dramaturgen ofta är ensam i sin yrkesroll.

Regionteater Väst producerar scenkonst för barn och unga, med ett hus i Borås för dans och ett hus i Uddevalla för teater. I samtalet medverkar Tova Gerge, Karina Sarkissova, Rachel Tess och Manda Stenström.

Information

I spåren (och såren) av pandemins närvaro och scenkonstens frånvaro har vi alla påverkats. Varje förlust är individuell men skapar ett gemensamt tomrum i hela samhället. Under biennalen har därför fem konstnärer bjudits in att skapa Minnesträdgården där de utifrån sina individuella praktiker erbjuder besökare att både omfamna och släppa taget om det vi upplevt. Tillsammans utgör dessa minnen en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande genom sin manifestation.

Som besökare kan du komma och gå som du vill, ta den tid du behöver (5-55 minuter)

The memorial garden – a temporary place for a collective ending and healing
In the traces (and wounds) of the pandemic’s presence and the absence of the performing arts, we have all been affected. Each loss is individual but creates a common void throughout society. During the biennial, five artists have therefore been invited to create the memorial garden, where they, based on their individual practices, offer visitors to both embrace and let go of what we have experienced. Together, these memories constitute a temporary place for a collective ending and healing through its manifestation.

As a visitor you can come and go as you please, take the time you need (5-55 minutes)

Medverkande:
Benedikte Esperi
Elisabeth Belgrano
Napo Masheane
Cia Runesson
Annikki Wahlöö

Plats meddelas/Location TBA

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

SKAPAD AV Sofie Pallander, Erik Norén och Chrissie Lindström

Nyfiken på Frejametoden? Lagom till gruppens 15-årsjubileum delar de med sig av hemligheterna bakom succén. Upplev hur barn och unga med diagnoser inom autismspektrat förändrat sina liv med hjälp av teatern.
Vad händer om den som ställt en fråga – också lyssnar till svaret? Efter 15 år av verksamhet summerar Freja Musikteater sina framgångar. Men också sina bakslag. I en stor retrospektiv utställning får vi genom flera olika uttryck och tekniker ta del av en unik berättelse av och med i dag vuxna länsinvånare.

FREJAMETODEN
Arbetet med gruppen har genom åren stått på två ben, där de konstnärliga och de psykosociala delarna tillsammans skapat Frejametoden.
”Att vi med konsten som uttrycksmedel och arbetsredskap ger människor
förhöjd livskvalitet och ett socialt liv är något vi är stolta över.”
Sanna Holmgren Jonsson Konstnärlig ledare

Utställningen står placerad i Konserthusets foajé.

Information

Ta del av Freja musikteaters historia och låt dig inspireras och prova på övningar som ensemblen arbetat med under åren. Här delar vi med oss av vår resa och bjuder in till samtal kring framgångar och motgångar.

Seminarie och workshop leds av Sofie Pallander.

Information

I 22 år har Sarah Kanes Psykos 4.48 fångat läsare och publik med sin sårbarhet, råa humor och tabubelagda teman. Men vem har möjlighet att se vad i en mångbottnad text? Vad händer med en queer text i normens händer?

Här bjuder vi in till ett samtal-slash-tårtkalas där tre vänner med olika relation till text och scenkonst diskuterar sin relation till den pjäs som följt dem genom livet. Om osynliggjorda transberättelser, marginaliserade kroppar, “tjejer som skär sig” och livskraften i en riktigt jävla deppig text.

Publiken uppmuntras klä sig kalasfint och delta i samtalet.

Medverkande:
Alex Alvina Chamberland, författarinna och performancekonstnär
Ziggi Willpower, performancekonstnär
Alexandra Loonin, dramatiker och dramaturg

Information

Tillsammans med fem manliga skådespelare utforskar regissören Anna Sjövall det kvinnliga rummet utifrån Jane Austens klassiska roman. Med stor kärlek till historien om systrarna Bennet och deras friare, ger de sig i kast med uppgiften att förstå hur det är att leva i en värld där hela ens existens står på spel inför mannens blick. Där varje rörelse iakttas och bedöms. Där dygden är allt och utrymmet begränsat. Med luktsaltet i fickan och broderi-bågen som vapen intar de 1800-tals-salongens trånga universum. I en lekfull och drastiskt humoristisk föreställning berättar de Jane Austens mest älskade historia.

Mer information

Information

Amanda Apetrea och Lisen Rosell gör tillsammans med Daniel Åkerström Steen och Chrisander Brun Stolthet och fördom på Turteatern. En fri tolkning av Jane Austens eviga verk.

Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar.

Mer information

Dessa föreställningar är fullbokade och finns därför inte tillgängliga i bokningssystemet. 

Information

(PROGRAMPUNKTEN ÄR INSTÄLLD)

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Farnaz Arbabi, Erik Uddenberg, Ester Cleasson, Astrid Kakuli, Jenny Kronberg
Moderator: Lis Hellström Sveningson

Föreställningen kommer inte att visas live under Scenkonstbiennalen, men kommer att presenteras genom en filmvisning och ett föreställningssamtal.

Information

Filmvisning av De kommer att drunkna i sina mödrars tårar.

Allt börjar med en terroristattack. Tre unga islamister bryter sig in i en serietidningsbutik. Beväpnade med bombvästar och k-pistar tänker de döda en tecknare som är känd för sina provocerande karikatyrer av profeten Muhammed. Attacken misslyckas och två av terroristerna dör. Den tredje överlever och placeras på en rättspsykiatrisk anstalt. Hon hävdar nämligen att hon kommer ifrån framtiden – en framtid där terrorattacken lyckades och ledde till ett fascistiskt Sverige. Två år efter attacken besöker en välkänd författare flickan på anstalten. Flickan ger författaren en bunt papper, där hon har skrivit ner en märklig berättelse.

Framtiden som den unga flickan på anstalten skildrar är en dystopi där den svenska överheten tvingar medborgarna att underteckna ett medborgarkontrakt som gör det olagligt att äta kosher eller halal och att äga vissa böcker. Bryter du kontraktet blir du sverigefiende och placeras i ett läger, för att assimileras. Den enda maten som serveras i lägret är fläsk. Om du försöker fly, dör du.

Mer information