Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Under 2023 påbörjar Stockholms konstnärliga högskola arbetet med att skapa en ny organisation med endast två institutioner. I den ena återfinns scenens aktörer såsom dansare, operasångare, skådespelare och cirkusartister. I den andra utbildningar som är inriktade mot film och media samt de scenkonstpersoner som arbetar med design, regi, producentskap, tekniksamordning och dramatik. Tanken bakom nyordningen är att framtida studenter ska få detta lättare att möta andra scenkonstutövare under utbildningstiden. Men leder detta till breddning eller uttunning av kunskaper och färdigheter? Anders Larsson modererar ett samtal med lärare på SKH kring vad detta innebär för de olika utbildningarna.

Information

DANSPAUS är en årslång uppsökande dansfilmodyssé där koreograferna och dansarna Jannine Rivel och Amanda Billberg presenterar nio dansfilmer av lika många koreografer och grupper. DANSPAUS vill dela dansfilmen som konstform och öppna upp för spontana samtal om dans.

Hur tar dansen plats i relation till de människor som rör sig på en offentlig plats, på parkeringen till ett lokalt torg eller där mötet med dansen sker slumpartat mitt i de vardagliga bestyren? Hur känns filmen i min kropp? Hur får den mig att röra mig? Hur dansar mina tankar?

De nio dansfilmerna visas på surfplattor, och lyssnas på i hörlurar. Fokus i projektet är att låta mötet med dansen erbjuda en paus, en möjlighet till eftertanke och ett utrymme för kroppen att känna efter.

DANSPAUS bildar ett montage av nio dansfilmer som uppvisar en stor bredd vad gäller konstnärskap och konstnärliga uttryck. Filmerna är skapade av nio professionellt verksamma koreografer och grupper: Dorotea Saykaly och Emil Dam Seidel med filmen echo – the mechanics of our solitude, Gabriella Engdahl med filmen Silk Paper and Bruises, Jenny Larsson med filmen My Body is Made of Water, KolKo-KollektivKompaniet med filmen Everybody´s Space, Malika Lamwersiek och Libert Bucher med filmen within all, which passed, Minna Elif Wendin med filmen NOKA, Moncef Henaien med filmen Lavishé, Paloma Madrid med filmen Pato Negro och Rebecca Evanne med filmen MOD.

Välkommen att ta en DANSPAUS!

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Idag är Dramaten en modern teater, med blick på samtiden, men den har också en lång historia och det nuvarande teaterhuset har varit hem för nationalscenen sedan 1908.

Följ med på en rundvandring bekom kulisserna, genom den stora teaterns hemliga gångar, in i dess många minnen och tidslager. Ciceron är Dag Kronlund, tidigare chef för Dramatens arkiv och bibliotek, med en stor och unik kunskap om huset.

Vi samlas i Dramatens huvudentré.

Mer information

Information

Regissören och dramatikern Marcus Lindeen och fransk-svenska dramaturgen och översättaren Marianne Ségol-Samoy driver teaterkompaniet Wild Minds i Paris. I höstas hade de premiär på “La trilogie des identités” som består av pjäserna “Orlando et Mikael” (som bygger på Marcus första pjäs Ångrarna), “Wild Minds” och “L’Aventure invisible” (Det osynliga äventyret). Pjäserna har bland annat spelats på Festival d’Automne i Paris, Wiener Festwochen, Schaubühne i Berlin och Piccolo Teatro i Milano, där Marcus sedan ett år tillbaka är knuten som en av fem internationella husregissörer. Seminariet fokuserar på den konstnärliga arbetsprocessen med trilogin men handlar också om erfarenheten av att driva ett teaterkompani i Frankrike, där vikten av både nationella och internationella nätverk för turné och samproduktioner skiljer sig från Sverige.

Information

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm, med urpremiär 23 november 2018 på Lejonkulan. Efter sin spelperiod omarbetades den för att kunna turnera och fick nypremiär våren 2021.
Sedan urpremiären har LILLA SVANSJÖN gjort ett hundratal föreställningar i Sverige och 10 internationella spelningar, i Finland på Hurraa!festivalen 2022 och i Belgien på Krokusfestivalen 2023.

I detta samtal möts Lisen Andersson, producent på Dramaten, och Lena Yngvesson, producent på Claire Parsons Co., för att berätta om denna samproduktion mellan fri grupp och institution. De delar med sig av sina erfarenheter och avslöjar de stora fördelarna med att samarbeta och att ta vara på varandras kompetens och resurser inom olika områden.

Om föreställningen LILLA SVANSJÖN.
Istället för de graciösa svanarna besökaren förväntar sig dyker istället tre figurer upp på scen som provar flygturer, tar sig an en silversjö och hittar bästa stegen för fåglar i grupp. LILLA SVANSJÖN gör upp med vem som får ta plats och förväntningarna på hur saker och ting ska göras. Det är en stor klassiker i ny tappning som handlar om att ta andra steg än de förväntade.

Claire Parsons föreställning LILLA SVANSJÖN skapades för Unga Dramaten i Stockholm och är en samproduktion mellan Unga Dramaten och Claire Parsons Co. som turnerar 2023-2024 i Sverige. Lilla Svansjön hade urpremiär på Dramaten 2018 och har därefter turnerat i hela Sverige och internationellt.

Mer information:
claireparsons.com
dramaten.se

Information

Genom #metoo uppstod en ökad medvetenhet om arbetsprocesser, hierarkier och könsroller på teatrarna. Hur har den medvetenheten påverkat och förändrat teaterarbetet?

Eller har den inte gjort det?

Hör ett samtal om regissörens roll, om teatrarnas osynliga arv och synliga arbete.

Med: Dritero Kasapi, regissör och konstnärlig ledare för Riksteatern, Ulla Lidholm, ensemblechef Dramaten och Kitte Wagner, dramaturg och teaterchef för Malmö Stadsteater.

Moderator: Carolina Frände, regissör och doktorand i företagsekonomi

Mer information

Information

Hur mår dramatiken?

Få texter, nästintill inga, går i tryck av förlagen. De nyskrivna dramatiska texterna står lågt i kurs på teatern, det är snarare ensemblen och regissörernas ställning som stärks i den konstnärliga processen. En nyskriven text spelas nästan aldrig på två teatrar – efter urpremiären anses texten vara förbrukad. Varför är det så?

Samtidigt vill allt fler teatrar spela dramatiseringar av både böcker och filmer. Efter pandemin hoppas scenerna på den stora succén. Så varför finns inte tilliten till den egna konstformen, varför denna misstänksamhet mot dramatiken, varför detta ointresse av de svenska nyskrivna berättelserna för teatern?

Ett samtal med Berit Gullberg, Isabel Cruz Liljegren och Dimen Abdulla.

Samtal arrangeras och modereras av Astrid Menasanch Tobieson. 

Mer information

Information

Vad händer när vi spelar en föreställning på en allmän plats? Varför ska vi flytta ut scenkonsten utanför en black box? Borde vi anpassa ett färdigt verk för scen eller skapa något helt nytt? Vem är artist och vem är publik på en allmän plats?

Dansare och koreografer Alex Nagy och Rodrigo Vilarinho från kompaniet React är värdar för ett seminarium där dessa frågor tas itu med. I samarbete med speciella gäster kanske det blir en överraskande händelse på en allmän plats.

Information

Publiksamtal med Farnaz Arbabi och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Första gången på Scenkonstbiennalen? Kom och ställ alla dina frågor!

Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson informerar.

Mer information

Information

För en månad sedan hölls det största kulturpolitiska toppmötet i Sverige på 25 år. 350 delegater från 70 länder deltog. Temat var konstnärlig frihet i en global kontext. Kulturrådet och IFACCA (International Federation of Arts Councils and Culture Agencies) stod som värdar.

Konstnärlig frihet har varit ett hett debattämne i medierna på sistone – och då oftast i ett nationellt perspektiv. Under World Summit fanns möjlighet att höra hur andra länder ser på frågan om konstnärlig frihet och politisk styrning. Från hela världen kom ledare, höga beslutsfattare, forskare, representanter från kultursektorn och civilsamhället till Sverige.

Medverkande: Kajsa Ravin, generaldirektör Kulturrådet och Rani Kasapi, projektchef för World Summit on Arts and Culture 2023 berättar om vad som kom fram under toppmötet.

Mer information

Information

I hela Europa pågår en rörelse mot högerextremism. Vi har länge blickat utåt från Sverige för att diskutera konstnärlig frihet men hur ser det egentligen ut i Sverige?
Hur låter argumenten när konsten inskränks? Vad händer med en konstnär som utsätts för censur? Vilka stödsystem behöver vi? Ett stafettsamtal om konstnärlig frihet.

Medverkande: Nasim Aghili, Astrid Menasanch Tobieson m.fl.

Information

Dramaten och Scensverige välkomnar alla till Scenkonstbiennalen 2023! Mer information kommer.

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att sedan reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens arbete och vad som är regissörens arbete.

Workshopen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Mer information

Information

Förutsättningarna: Glest befolkat, stora avstånd, dålig ekonomi, en ifrågasatt sjukvård brist på kompetens, en värld i krig.

Möjligheterna: en grön omställning, en blick mot det nya, en längtan efter något nytt, upplevelser i centrum, besöksnäring, kultur som en motor

Utefter dessa förutsättningar och möjligheter skapar Region Jämtland Härjedalens ledande politiker tillsammans med nyskapande konstnärer ett samtal om konstens och kulturens roll för ett läns utveckling.

Samtalet inleds med konstnärliga exempel av konstnärerna Tove Berglund och Sara Erlingsdotter, just nu aktuella med projekt i Jämtland/Härjedalen, och Estrad Norrs Scenkonstchef Malin Hülphers.
Därefter samtalar Jonas Andersson, ordförande Regionala utvecklingsnämnden, och Marie Svensson, ledamot hälso- och sjukvårdsnämnden, tillsammans med dessa tre konstnärer om hur politik och konst kan samspela för en progressiv utveckling.
Moderator: Magnus Aspegren, regional utvecklingsdirektör Region Jämtland Härjedalen.

Mer information

Information

Återstartsutredningen “Från kris till kraft” konstaterade att infrastrukturen för dans och cirkus är svagare än inom många andra konstformer och bärs av de fria aktörerna. Författarna menar att “Det finns anledning att särskilt bevaka hur förutsättningarna inom dessa konstformer påverkas under och efter pandemin.” Under pandemin förstärktes dessa förutsättningar med krisstöd och återstartsbidrag. Men efter pandemin då? I april 2022 beviljade Kulturrådet 13,4 milj kr till projektbidrag inom dans och cirkus men i december 2022 beviljades endast 5,3 milj kr. Om det fortsätter på samma sätt kommer det att få alarmerande effekter. Går vi från en pandemikris, där de strukturella bristerna blev alltför uppenbara, in i ännu sämre förutsättningar för återhämtning och utveckling?

Här diskuterar vi kontinuitet, kris, vikten av att beslutsfattare och politiker har kunskap om hur ett fält fungerar samt dansens framtid.

Vi bjuder in till ett försök till att reda ut vad som hände efter behovsanalysen som togs fram under covid-19-pandemin och söker svar till varför en annan slutsats dras av beslutsfattare idag. Vi försöker även finna uppslag på åtgärder som skulle kunna vända på trenden.

Medverkande:
Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig chef Göteborgs Stadsteater, tidigare bla ordförande för Återstartsutredningen.
Annette Taranto Fuller, handläggare på Kulturrådet
Carina Norée, verksamhetsledare på Dansnät Sverige

Arrangörer:
mdtsthlm.se
johnsonbergsmark.com
Interim kultur

Information

En introduktion till Unga Klaras metod att med övningar kring minnen och erfarenheter från den egna barndomen få perspektiv och insikter om vad det faktiskt innebär att vara barn och ung. Hur skapar vi berättelser som går bortom klichéer eller invanda föreställningar? Workshopen leds av Farnaz Arbabi, konstnärlig ledare, och Erik Uddenberg, dramaturg.

Bild från Unga Klaras föreställning För att jag säger det, foto: Carlos Zaya. På bilden: Rita Lemivaara och Catrine Lundell

Mer information

Information

I det dagliga arbetet på Stockholms konstnärliga högskolas utbildning i Scenkonst med inriktningar mot teaterregi, scenografi, kostymdesign, ljusdesign, ljuddesign, mask- och perukdesign, producentskap, tekniksamordning och dramatik har frågeställningar kring hållbarhet blivit alltmer centrala. För att skapa en bra kunskapsgrund för undervisningen i denna viktiga fråga har samtliga lärare påbörjat ett forskningsprojekt som syftar till att synliggöra vad som måste läras ut inom dessa områden till nästa generation scenkonstnärer. Anders Larsson modererar ett samtal med lärargruppen på SKH kring vad detta forskningsprojekt kan lära oss och hur detta sedan kan läras ut till nästa generation.

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

Träffa Svensk Scenkonst förhandlare på vårt kansli för att få information om vårt erbjudande till arbetsgivare inom fri professionell scenkonst. Du får information om vad medlemmar i Svensk Scenkonst får för kvalificerat stöd i arbetsgivarfrågor, våra utbildningar och branschanpassade avtal. Våra rådgivare har hög tillgänglighet och finns nära tillhands. Ett medlemskap hos oss innebär helt enkelt ett ansvarsfullt arbetsgivarskap.

Från 1 januari 2023 kommer Svensk Scenkonst teckna kollektivavtal för arbetsgivare inom den fria dans- och teatersektorn.

Mer information

Information

Linus Fellbom har genom åren skaffat sig en mycket bred kunskap om teater och opera. Till att börja med så omsattes denna kunskap i arbete med ljusdesign men har under senare tid även kommit att omfatta flera regiuppgifter inom scenkonstområdet. Att gå från arbete med ljusdesign till regi kan naturligtvis vara mycket berikande men kan det även bli problematiskt när uppgifter ska lösas?
Svenska Ljussättareföreningen – SLF har bjudit in Linus Fellbom för ett samtal kring konstnärliga möjligheter alternativt problem i samband med att konstnärlig utövare går över gränsen mellan olika uttrycksformer.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Flera teatrar och kulturaktörer på senare tid tagit initiativ för att ge
plats till samtida dramatik och scenkonstnärer från konfliktdrabbade
områden. Några exempel är Dramatens serie av läsningar ”Dramaten.doc”,
Rikstolvan som  förvandlats från konsthall till att bli en hub för
ukrainsk dramatik.
I Göteborg har ett antal teatrar gått samman i nätverket ”Frizon
Göteborg” och på Orionteatern spelas nu ”Hur känner du att du är rädd”
en föreställning bestående av 18 korta pjäser, skrivna av ukrainska
ungdomar, i samarbete med DI.

Kom och lyssna till ett angeläget samtal om engagemang med
representanter från den lilla friteatern såväl som från Sveriges
nationalscen.

Deltagande:
Lars Rudolfsson, Orionteatern
Staffan Juhlén, Rikstolvan
Emma Meyer-Dunér, Dramaten (Dramaten.doc)
Johanna Larsson, Angereds Teater – Frizon Göteborg

Information

Problemet med hat och hot är inte något som enbart drabbar scenkonsten. Det är ett uttryck för en förändring i hela samhället. Samtalstonen har skärpts och tröskeln för vad man får och vad man inte får säga har sänkts, inte minst på sociala medier. Ett första steg för att motverka detta är att problemet synliggörs vilket i sin tur möjliggör diskussion, upprättandet av handlingsplaner, utbildning och så vidare. Polisens bedömning är att det idag finns ett stort mörkertal inom scenkonsten. De tär därför viktigt att scenkonsten blir bättre på att anmäla händelser och incidenter.

Hur kan vi gemensamt rusta oss mot hat och hot? Vad kan verksamheterna utveckla? Vad kan individen på arbetsplatsen göra för att vara mer förberedd inför en eventuell hat eller hotkampanj?

Medverkande: Martina Lindberg, Verksamhetsutvecklare och nationell samordnare Hatbrott och andra brott som hotar demokratin UB Stockholm, Simon Norrthon, ordförande Fackförbundet Scen & Film, Birgitta Svendén, ordförande Svensk Scenkonst

Mer information

Information

Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet.

Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten.

Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska Dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.

Information

Publiksamtal med Milli Bhatia, Nancy Ofori och Rachel Ann Willer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. På engelska.

Information

Vad har svenska scener för ansvar att reagera på Rysslands anfallskrig på Ukraina? Är det neutralt att spela ryska klassiker medan ukrainska initiativ tenderar att signalera välgörenhet? Ett samtal om nyanser och principer.
Medverkande Stefan Ingvarsson, Sofia Nyblom, Mattias Andersson m. fl..

Mer information

Information

Nu kickar vi igång det gemensamma samtalet om hur vi ska stärka dramaturgers rättigheter och slå ner väggarna till våra ensamma kammare. Om vi får drömma fritt, hur skulle vårt arbetsliv se ut? Och hur kommer vi dit?

Tillsammans med en jurist går vi igenom delarna av de befintliga avtalen som rör dramaturgerna och du får möjlighet att ställa frågor.

Efter det blir det glasstrut och workshop. Vi försöker definiera vilka problem vi står inför, hur arbetsvillkoren och löneläget ser ut och vilka frågor vi bör driva framöver. Workshopen riktar sig till yrkesverksamma dramaturger.

Inget krav att vara fackligt ansluten.

Mer information

Information

Jag har i över 30 stadsföreställningar i de nordiska länderna haft över 10 000 människor i alla åldrar och vitt skilda kunskaper med aktiva medverkande i ohierarkiskt lekfullt arbete. Över 100 000 har varit i publiken. Vi har insett allt vi kan förverkliga med gemensamma krafter. I min bok “Staden som scen – samarbete och fantasi” finns dokumentation i text och bilder.

Information

Modig scenkonst, vad är det idag? Är det sådant som provocerar, irriterar, delger nya berättelser eller som ger en tankeställare? I detta seminarium har 4 föreställningar valts ut utifrån olika synvinklar av begreppet modig scenkonst. Under seminariet kommer diskussionen att föras med scenkonstnärerna, hur ser de på begreppet modig scenkonst utifrån sin föreställning?

Moderator: Vivi Lindberg, Skådespelare.
Rachel Ann Willer, Skådespelare.
Ylva Olaison, Skådespelare.
Farnaz Arbabi, Regissör och Konstnärlig Ledare på Unga Klara.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Vi lever i en tid och på en plats som präglats av stora politiska skeenden och som just nu genomgår stora ideologiska skiften. På Dramaten har man bl a i vår kunnat se Mefisto, baserad på Klaus Manns roman om 30-talets Tyskland, i regi av Natalie Ringler och i höst kommer en dramatisering av Patrik Oufodniks Europena med Mattias Andersson som regissör. Hör ett samtal om den tid vi just nu lever i, om den plats vi lever på och om den historia vi alltid måste förhålla oss till. Hur ser relationen ut mellan konsten, politiken och historien? Hur gör man teater av detta?

Medverkande: Mattias Andersson, regissör och konstnärlig ledare för Dramaten, Natalie Ringler, regissör, Hedda Krausz Sjögren, VD Colombine teaterförlag och Per Wirtén, författare och journalist.
​Läsning ur Europeana av skådespelarna Joel Valois och Rebecca Plymholt.

Moderator: Irena Kraus, dramaturg och dramatiker

Mer information

Information

Hege Knarvik Sande, direktör på Performing Arts Hub Norway (PAHN), har kartlagt de olika modellerna i Norden. Här leder hon ett samtal med bl a Ulricha Johnson, chef på Scensverige, om de huvudsakliga skillnaderna och vad fokus ligger på. Ser vi internationalisering som kulturexport, kulturutveckling eller konstnärlig fördjupning? Vad har Sverige för ambitioner och vad behöver vi stärka? Vad är det Norge gör som skapar framgång? Vilka är Nordics Combined och vad hände med Nordiska ITI-nätverket?

PAHN är ett nationellt kompetenscenter som främjar professionell, norsk scenkonst både nationellt och internationellt. Mycket är likt Scensveriges uppdrag, men med väsentliga skillnader.

Information

Kom och lyssna till denna läsning av nyskriven ukrainsk dramatik, samt möt och samtala med dramatikerna. Skådespelare läser utdrag från ett flertal pjäser/texter, alla översatta till svenska.

Läsningen är ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och Rikstolvan, som har ett residens för samtida ukrainska konstnärer med tonvikt på dramatiker.

Mer information
kulturhusetstadsteatern.se
rikstolvan.se

Information

Var en del av en historisk internationell danshändelse! Internationella Dansrådet / Conseil International de la Danse bildades 1973 vid UNESCO i Paris och två svenskar var medgrundare. År 2023 firas organisationens 50 årsjubileum världen över. På Scenkonstbiennalen firar vi genom att skriva historia igen och presentera CID på svensk mark och blicka mot nya möjligheter. Under seminariet får du veta hur organisationen arbetar idag, om Unescos arbete för kulturarv och om vilka möjligheter som finns för medlemmar. Inte minst återblickar vi på det arbete som svenska dansaktörer genomförde under ca 20 år genom stora internationella festivaler och samarbetsprojekt. Vi ser också fram emot att få ta del av dina tankar om vad organisationen kan bidra med. Eventets värd är Josefine Chiacchiero, i samarbete med Dansmuseet och flera spännande gäster utlovas!

Mer information

Information

Vilka speciella utmaningar och frågor ställs man inför när materialet man arbetar sceniskt med har ett verkligt, levande jag i botten? Hur förhåller sig dramatiker, regissör och ensemble till det ursprungliga jaget och dess perspektiv. Och hur förhåller sig både jaget och de andra skildrade till scenens version?

Medverkande: Kristian Hallberg, dramatiker, Alex Schulman, författare och dramatiker och Sara Stridsberg, författare och dramatiker.
Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Med stöd från KUR har Scensverige och Rasmussen Analys tagit fram rapporten “Ta hand om dig – självledarskap för ett hållbart arbetsliv inom scenkonsten”. Syftet är att väcka medvetenhet om psykiska utmaningar i branschen, minska stigmatiseringen kopplad till psykisk ohälsa och förse yrkesutövare inom olika funktioner med redskap för att skapa förutsättningar för ett hållbart yrkesliv.

Rapporten bygger på en lång rad djupintervjuer med yrkesutövare som genomförts under 2022 och 2023, samt en fokusgrupp med skådespelarstudenter på HSM i Göteborg. Till grund för slutsatserna ligger även en forsknings- och litteraturöversikt inom området självledarskap och psykisk ohälsa inom scenkonsten.

Samtalet rör sig kring
– aspekter som skapar ohälsa inom scenkonsten, enligt yrkesutövare
– strategier för att upprätthålla balans och välmående i arbetslivet
– de mest effektiva redskapen för självledarskap
– ledarskapet som premierar hälsosamma arbetsplatser och grupper inom scenkonsten

Rapporten delas ut i samband med seminariet.

Medverkande: Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige och Sofia Rasmussen, omvärldsanalytiker, föreläsare och VD

Sofia Rasmussen är omvärldsanalytiker, föreläsare och VD för analysbolaget Rasmussen Analys. Hon har en magisterexamen i Statsvetenskap och har i 16 år arbetat med att undersöka arbetsmarknaden, ledarskap, självledarskap och människors arbetslivsvärderingar.

Mer information
rasmussenanalys.se
scensverige.se

Information

Mellan mars 2020 och september 2021 var teatern, med undantag för en kortare period, helt stängd för publik. Under denna period fick samtliga skådespelare i ensemblen en fråga: “Om du bara hade en sista minut kvar att agera på Dramatens stora scen när teatern åter öppnar – vad skulle du då välja att framföra?”

Utifrån bidragen har Mattias Andersson skapat ett kollektivt och samtidigt individualistiskt verk i jakt på några ultimata sceniska minuter. Det är en visuell och koreografisk föreställning där Mattias Andersson fortsätter att, utifrån dokumentärt material, skapa nya föreställningar och utveckla vad scenkonst kan vara.

Manus och regi Mattias Andersson
Koreografi Tove Sahlin
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Ljus Charlie Åström
Komposition och ljuddesign Anna Sóley Tryggvadóttir
Mask Anne-Charlotte Reinhold, Melanie Åberg
Dramaturg Jacob Hirdwall
Medverkande: Danilo Bejarano, Mia Benson, Niklas Blomqvist, Dejmis Rustom Bustos, Nina Dahn, Erik Ehn, Magnus Ehrner, Fred Gunnel, Hampus Hallberg, Electra Hallman, Thomas Hanzon, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Rita Hjelm, Johan Holmberg, Hulda Lind Jóhansdóttir, Omid Khansari. Khemiri Hamadi, Melinda Kinnaman, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Tanja Lorentzon, Per Mattsson, Hannes, Meidal, Maria Naidu, Razmus Nyström, Andreas T Olsson, Ingela Olsson, Torkel Petersson, David Fukamachi Regnfors, Marie Richardson, Shanti Roney, Siham Shurafa, Helmon Solomon, William Spetz, Nemanja Stojanovic, Sanna Sundqvist, Andreas Rothlin Svensson, Christoffer Svensson, Kristina Törnqvist, Joel Valois, Pierre Wilkner

Information

Direkt efter föreställningen av “Brinn” delar Svenska Teaterkritikers förening ut 2022 års barn- och ungdomsteaterpris till Unga Klara, följt av ett samtal med Farnaz Arbabi och Elmira Arikan som leds av Jenny Aschenbrenner.

Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Ett samtal om kulturens roll i stadsutvecklingen. Vad händer när kulturen används som värdebyggande faktor i stadsplaneringen av attraktiva städer? Hur kan samverkan mellan kulturaktörer, näringsliv och beslutsfattare skapa förutsättningar för en långsiktig investering i den kulturella infrastrukturen?

Medverkande:
Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg
Anna Jirstrand Sandlund, VD Sara Kulturhus i Skellefteå
Alexander Ståhle, Tekn dr KTH och Vd Spacescape
Maria Hammarsten, Atrium Ljungberg

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kulturskribent och kritiker

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

I framtiden behöver scenkonsten chefer och ledare som drivs av att jobba med verksamhetsutveckling, inkludering och mångfald. Vilka krav står de framtida ledarna inom scenkonsten inför?

Välkommen till ett samtal där vi diskuterar hur framtidens ledare måste förhålla sig till samtiden och verka för en scenkonst som bättre representerar och speglar det samhälle vi har idag. En alltmer begränsad budget, demokratifrågan – offentligt finansierad scenkonst ställer större krav på inkludering. Samtidigt som ”armlängds avstånd” till politiken och andra finansiärer är avgörande för en levande scenkonst.

I seminariet möter du några av de framtida ledarna inom scenkonsten och får höra hur de resonerar. De är deltagare i ett ledarskapsprogram som drivs av Trygghetsrådet TRS på uppdrag av Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film.

Mer information

Information

I Staffan Göthes värld är varje människa en udda varelse och normaliteten ett skrämmande tillstånd. Möt Staffan Göthe dramatiker, skådespelare, regissör och Kent Hägglund, kulturskribent och teaterkritiker, som i vår kommit ut med en uppskattad samtalsbok med dramatikern.

Moderator: Irena Kraus

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Under Covid-pandemin tvärstannade all teateraktivitet i Sverige. Teatergrupper och artister blev starkt lidande och många blev arbetslösa. Detsamma gällde även såväl fast anställda teatertekniker som den stora gruppen frilansande och egenanställda vilket gjorde att förödande många helt lämnade scenkonstområdet för att i stället byta bransch.
Svensk Teaterteknisk förening – STTF har bjudit in till ett rundabordssamtal med företrädare för högskola, yrkeshögskola, arbetsgivar- och arbetstagarorganisationer för att samtala kring hur vi ska få tillbaka all förlorad kompetens efter den ”brain-drain” som drabbat teknikerkollektivet inom scenkonstområdet.

Information

Kyrkan och teatern är några av de viktigaste kollektiva mötesplatserna idag för existentiell reflektion. Var finns beröringspunkterna mellan en skådespelares och en prästs sätt att bearbeta de existentiella frågorna och att gestalta brottningen mellan yttre och inre världar? Vad innebär det egentligen att tolka och gestalta en text? Var går gränsen mellan samhällsengagemang och aktivism och vad är det egentligen som uppstår i det gemensamma rummet?

Möt två ledare för organisationer med liknande uppdrag, nämligen att finnas tillgängliga i hela Sverige och att skapa en gränsöverskridande gemenskap mellan människor.

Medverkande: Dritëro Kasapi, teaterchef och konstnärlig ledare för Riksteatern och Andreas Holmberg, biskop i Stockholms stift

Samtalsledare: Marie Starck, kultursekreterare Svenska kyrkan

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Vi lever i en tid i snabb förändring. Hur skildrar vi samtiden på teatern? Finns det nya idéer om hur vi kan gå tillväga för att ta fram nya berättelser?

We Hear You – A Climate Archive är ett flerårigt, globalt berättarprojekt där77 unga konstnärer, författare, studenter och aktivister världen över får göra sina röster hörda med anledning av klimatkrisen. Projektet inleddes våren 2022 på utställningen COAL+ICE på John F Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och avslutas med en föreställning på Dramaten våren 2024.

The Lab’s In Your Shoes-projekt bygger på en metod utvecklad av Derek Goldman där deltagarna har öppna samtal och sedan utifrån detta gestaltar varandras perspektiv i frågan för att skapa en fördjupad och empatisk förståelse för varandras perspektiv. Projektet har sin bas vid Georgetown University i Washington.

Deltagare: Derek Goldman, Professor of Theater and Performance Studies Co-Director, Laboratory for Global Performance and Politics, The Lab/Washington Caitlin Nasema Cassidy, projektledare/regissör We Hear You – A Climate Archive Emma Stenström, professor vid Handelshögskolan med inriktning på hållbarhet

Moderator: Jacob Hirdwall, dramatiker och regissör We Hear You – A Climate Archive

Mer information

Information

Svensk scenkonst för barn och unga är i framkant, men det handlar ju inte bara om vad som sker på scen, utan om hur det landar i sin publik.

I majaktuella bibu-podden har Susanna Fredén från bibu och Ellinor Lidén på Centrum för Barnkulturforskning undersökt vad vi inom fältet gör, varför vi gör det och hur vår unga publik egentligen har uppfattat det.

Nu sätter vi oss ner på biennalen tillsammans med Nadja Hjorton, konstnärlig chef teater på Regionteater Väst och Elin Skärstrand, regissör och konstnärlig ledare för Månteatern i Lund för att fråga vem det egentligen är vi gör scenkonsten för? Och hur kan vi bli bättre lyssnare i mötet med barnen?

Information

Scenkonsten är en bransch där man sedan länge sett behovet av trygghetssystem – eftersom anställningarna många gånger är otrygga och präglas av ett gig-system. Trygghetsrådet TRS har i över 50 år arbetat med att skapa innovativa och branschanpassade trygghetssystem. Därför har exempelvis tidsbegränsat anställda sedan länge omfattats av omställningsavtalet, en anställningsform som är mycket vanlig i scenkonstbranschen.

Nu har nya möjligheter till kompetensutveckling skapats med TRS nya omställningsavtal, det gagnar både anställda inom scenkonsten och på sikt också kompetensförsörjningen. Sedan tidigare finns det på svensk arbetsmarknad unika SOK-avtalet, Scenkonstens Omställning och Karriärväxling, som skapar möjligheter för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen. SOK-avtalet gör det också möjligt att bibehålla hög konstnärlig kvalitet på scenkonstinstitutionerna samtidigt som de scenkonstnärer som frivilligt vill växla karriär kan göra det under trygga former.

Genom att scenkonstens parter har kommit överens om branschanpassade avtal för scenkonsten – med kompetensutveckling och möjligheter till omställning både för arbetsplatser, anställda och uppsagda genom TRS omställningsavtal, och för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker som får unika möjligheter att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen – kan scenkonsten och dess medarbetare fortsätta att utvecklas för ett livskraftigt, långsiktigt och hållbart arbetsliv.

Information

Till skillnad från det samtida koreografifältet så samproducerar de svenska teatrarna väldigt lite internationellt. Varför ser det ut så och behöver det vara så? Vad hindrar oss och vad har den svenska teatern att vinna på ett större internationellt utbyte?

Panel:

Ulrika Josephsson, producent, Jupiter & Josephsson
Marcus Lindeen, regissör och dramatiker, Wild Minds
Marianne Segol-Samoy, dramaturg och översättare, Wild Minds
Dina Östergren, teknisk chef Dramaten
Moderator: Erik Gavelin, Konträr

Information

Från ett skådespelar-perspektiv försöker detta samtal undersöka vad som händer i det där repetitions-rummet och var tar allas fantasier om sitt kreativa arbete vägen? Vad är det som fungerar när det gör det? Vilken praktisk kunskap behövs, vilka strategier kan användas och HUR gör en när en repeterar?

Det finns såklart inget rätt svar men en mängd erfarenheter som gjorts och hela tiden görs. Detta samtal försöker sätta några ord på den ”tysta kunskap” som många har fått av att vara i olika sorters rep-rum i tusentals timmar.

Medverkande:
Rasmus Lindgren – skådespelare , leder samtalet
Gunilla Nyroos – Skådespelare
Annika Hallin – Skådespelare
m.fl.

Mer information

Information

Skådespelarens yrke handlar om förändring. Inför varje roll, inför varje uppsättning prövas skådespelaren på nytt. Samtidigt lagras hos den skådespelare som stannar i yrket en allt större kunskap med tiden. Hur är det att åldras i yrket? Hur blir, på ett personligt plan, arbetet annorlunda med allt fler år av erfarenheter? Och hur ser man som äldre på dem som är nya i yrket? Finns det i vår tid en delvis förändrad syn på vad det är att vara skådespelare?

Med skådespelarna Rebecka Hemse och Livia Millhagen
Samtalsledare: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Workshop för professionella dansare, nyfikna på 100 hinkar fred-praktiken. Praktiken kommer ur det koreografiska verket en hink fred #dansbänkar. Verket skapades 2020 som ett solo. Nu öppnar MOA Kompani upp sin praktik med 10 dansare. Vi länkar ihop det kollegiala även med HER/THEIR stories ett Nordiskt-Baltiskt nätverk.

Du, kom ombytt o redo för att arbeta med timing i att svinga en 10 liters hink med vatten bla.

Medverkande är:
J.Rivel, A.Billberg, S.Söderholm, D.af Kleen, T.Andersson, A. Chloe, S.Nilsson, E.Tollerz Bratteby, V.Khoroshylova, I.Zackariassen

Finansiärer:
#merdansåtfolket #uncoverchoroegraphy#kulturrådet #regionjönköping #göteborgstad

Mer information

Information

Publiksamtal med Martin Forsberg och medverkande i Våroffer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. Samtalet hålls på engelska.

Information

Passion, experimentlusta och en vilja att ta barnen på allvar har tagit svensk barn- och ungdomsteater till en ofta världsledande ställning. Men hur hanterar vi balansen mellan nytänk och arv? Finns det en risk att förlora kärnan när lusten att experimentera går för långt? Eller håller vi redan på att tappa gnistan när vi klappar oss själva på huvudet över hur duktiga vi anser oss vara? Vilka tankar och metoder agerar rötter för den svenska barn- och ungdomsteatern och vilka skott är redo att slå ut om de bara får lite näring?

I panelsamtalet gräver vi djupare in i traditioner och nyskapande inom scenkonsten för barn och unga tillsammans med Karin Helander, professor i teatervetenskap, Kristian Hallberg, dramatiker och en av två konstnärliga ledare för Månteatern i Lund, samt Andreas Ferrada-Noli, skådespelare från Backateatern med lång erfarenhet av att spela för den unga publiken Modererar samtalet gör Catharina Bergil, enhetschef för scenkonstutbildningarna vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, samt styrelseledamot i Bibu AB. 

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Föreläsning med Deborah Mülrad.

Information

Ett samtal om mötet mellan riten och teatern, kroppen och orden.

Christina Ouzounidis, dramatiker, författare och regissör och Lena Sjöstrand präst och teol.dr.

Christina Ouzounidis har under 2000-talet etablerat sig som en av Sveriges mest nyskapande dramatiker och hon har även ägnat sig åt forskning. År 2016 la hon fram sin konstnärliga avhandling Tvivel – replikernas poetik, vid Teaterhögskolan i Malmö. Reflexion över praktiken förenar de två som samtalar.

Lena Sjöstrand har i sin avhandling behandlat kropp och performativitet i gudstjänst och teater. Tidigare konstnärlig ledare för kyrkospel i Lunds Domkyrka, där hon bland annat arbetat med dramatik av Jon Fosse. Konstnärligt ansvarig för konstutställningar i Lunds domkyrka med konstnärer som Cecilia Edefalk.

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Som konstnärlig arbetsledare i tidsbegränsade projekt och med ständigt nya gruppsammansättningar står scenkonstregissören inför ett komplext ledarskapsuppdrag. Vad krävs av ett samtida ledarskap inom scenkonsten?

Under 2022 startade TeaterAlliansen två skräddarsydda ledarskapsprogram för scenkonstregissörer med fokus på organisation, arbetsmiljö och inkludering. I seminariet kommer deltagande regissörer och utbildningsledare reflektera kring förutsättningar och utmaningar för frilansregissörens ledarskap i mötet med en scenkonstinstitution, i skärningspunkten mellan konstnär- och arbetsledarskap.

Medverkande:
Dennis Sandin, regissör
Py Huss Wallin, regissör
Barbara Gamper, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anna Wilhelmsson, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anders Frennberg, moderator och VD TeaterAlliansen

Mer information

Information

Ett fördjupat samtal om Sofia Rasmussens rapport om psykisk hälsa.

Information

Strandad hade premiär på Kungliga Operan i november 2022 och berörde både publik och kritiker. Hör sångarna igen i ett program där musiken blandas med ett samtal om opera som tidlöst allkonstverk. Vad krävs för att operan ska bli angelägen för vår tid? Vilken roll spelar institutionerna för att få fram nyskrivet? Hur lockar vi en ny publik?

Medverkande:
Vivianne Holmberg, sopran
Lena Willemark, sångerska
Carl Ackerfeldt, baryton
Katarina Leoson alt
Samuel Skönberg, piano
Olle Pettersson, slagverk
Martin Larsson, slagverk
Karin Rehnqvist, tonsättare
Kerstin Perski, librettist
Natalie Ringler, regissör
Katarina Aronsson, dramaturg & moderator.

Samtalet inleds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Mer information

Information

Kom och fira releasen av 4:e teaterns jubileumsantologi Från Tältprojekt till Turboteater. Därefter bjuder vi in till ett samtal om fria grupper då och nu.

Medverkande:
​Vasiliki Tsouplaki (V) Riksdagens kulturutskott
Lars Ring (teaterkritiker, SvD)
Galeasen
Ögonblicksteatern
Konträr
4:e teatern

Moderator: Ylva Lagercrantz Spindler

Mer information

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Årligen arrangerar Stora Teatern hundratals gästspel, residens och evenemang. Vi har många verksamheter under vårt paraply såsom: Cirkus i Väst, Göteborgs Dans- och teaterfestival, Stora Teaterns gästspelsverksamhet och Kulturpunkten.

Vi önskar att i samband med Scenkonstbiennalen skapa en mötesplats. Vi bjuder på kaffe och te samt fika! Känn er varmt välkomna att mingla med oss.

Mer information

Information

Det finns idag ingen tillsvidareanställd regissör i Sverige och de tillsvidareanställda scenograferna är få. Regissörer och scenografer har ingen arbetsplatstillhörighet med den sociala och ekonomiska trygghet det innebär och har ytterst sällan tillgång till kompetensutveckling.

Under seminariet diskuterar vi kompetensutvecklingsbehoven och förutsättningarna för en utvidgad Teaterallians för regissörer och scenografer. Vad skulle en utvidgad allians kunna innebära för branschen?

Medverkande: Simon Norrthon (Ordf Scen o Film), Mikael Brännvall (VD Svensk Scenkonst), Michael Cocke (Ordf Sveriges Scenkonstregissörer), Karin Lind (Ordf Scenografi och kostymavdelningen Scen & film), Anders Frennberg (Verksamhetsledare Teateralliansen) m fl

Moderator: Nedjma Chauoche

Mer information
/Scenografer-kostymdesigner
/Sveriges scenkonstregissörer

Information

Publiksamtal med Eirik Stubø och Henrik Schaefer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Information

Ett avslappnat rundabordssamtal om hur de konstnärliga besluten fattas.

Medverkande: Martin Forsberg från Norrdans, Mira Helenius Martinsson från Skånes Dansteater, Cecilia Suhaid Gustafsson från Riksteatern Dans, Monica Milocco från Regionteater Väst, Camilla Ekelöf från Smålands Musik och Teater, Anna Efraimsson från MDT, Per Sundberg från Dansinitiativet (tjänstledig), Birgit Berndt från Norrlandsoperan.

Moderator: Åsa Söderberg, konsult, fd danschef Norrlandsoperan och Konstnärlig ledare/VD på Skånes Dansteater

Information

Riksteaterns teaterresidens – vad hände sen?

Kom och lyssna på vår panel när dom berättar om hur det var att delta i Riksteaterns teaterresidens, vad som hände sen och vad dom gör dom nu.

Deltagare: Chantale Hannouch, Björn Elgerd och Loran Batti.

Moderator: Elsa Berggren

Mer information

Information

Publiksamtal med bl. a Lindy Larsson och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Vi vill erbjuda ett mingeltillfälle där medlemmar i vår yrkesavdelning kan träffa bl a kollegor från andra avdelningar. Vi avser att bjuda på en lättare förtäring.

Information

Riksteaterns teaterresidens presenterar stolt:
Lou Mattei
Nora Adin Fares
Sepideh Khodarahmi
Gloria Kisekka-Ndawula
Johanna Karlsson

Möt årets deltagare i Riksteaterns residensprogram. Chantale Hannouch (regissör) och Elsa Berggren (dramaturg) introducerar varje deltagare och deras verk. Skådespelare läser ur deltagarnas rykande färska texter.

Mer information

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Hur ser cirkusens infrastruktur ut i Sverige 2023? Vilka regioner har skrivit in cirkus i sin kulturplan? Var finns produktionsplatserna? Var finns spelplatserna? Med avstamp i det underlag som finns hos Kulturrådet i form av ansökningar och redovisningar samtalar vi om cirkusens förutsättningar, möjligheter och behov. 

Moderator: Annette Taranto Fuller
Medverkar gör också Karin Skierus, cirkusutvecklare VGR, Josefin Rosales konstnärlig ledare Parkteatern/Stockholms stadsteater cirkus, Magali Bancel, Konstnärlig utvecklingsledare cirkus på Riksteatern och Lina B Frank, verksamhetsledare och internationell koordinator, Cirkus Syd.

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Speeddejting är ett roligt och fartfyllt event där regissörer och dramatiker får möjlighet att presentera uppsättningsidéer för teatrar genom korta ”pitchar”.

Efter två år av pandemi och en nu öppnare situation i branschen så är det dags att träffas och prata konstnärliga idéer och nya samarbeten. Frilansande dramatiker och regissörer är fortfarande i en återstartsfas så nu är det viktigt att mötas igen!

Vi välkomnar både unga och erfarna uppdragssökande dramatiker och regissörer med egna idéer. Viktigt är att du arbetar professionellt och att du ska presentera en konstnärlig idé.

– Är du dramatiker eller regissör och vill pitcha en konstnärlig idé?

– Är du teaterchef eller konstnärlig ledare och vill möta dramatiker och regissörer?

Anmälningstiden har gått ut och speeddejtingen är fullbokad. Det har varit ett väldigt högt söktryck i år. Flertalet står på reservlista. Besked om plats eller reservplats meddelas vecka 19-20

Arrangörer: Centrum för dramatik, Dramatikerförbundet, Sveriges Scenkonstregissörer, Fackförbundet scen och film, Smart Coop

Mer information
centrumfordramatik.se
dramatiker.se
smartse.org
scenochfilm.se

Information

I Mölndal får den fria dansen en central plats då den regionala satsningen Produktionsmiljö dans etableras mitt i stadskärnan i den nya stadsdelen Forsåker. Efter 15 år av utredningar och ett konstaterat behov från dansfältet är nu äntligen projekteringen av ett hus för dans i gång!

Samtalet handlar processen som skett i dialog med dansfältet, samverkan mellan region och kommun för att säkerställa plattformens långsiktighet, konstens betydelse som en del av en stadsmiljö och hur det kan påverka att, som konstnärlig verksamhet, vara en del av ett stadsutvecklingsprojekt från start.

Medverkande: Alex Bergström, ordförande Kulturnämnden Västra Götalandsregionen, Pernilla Övermark, kommunalråd Mölndals stad, Jenny Tonning, projektutvecklare MölnDala Fastighets AB, Tanja Andersson, dansare och koreograf mfl.

Moderator: Camilla Eskel, regionutvecklare, Västra Götalandsregionen

Information

Det är många dramatiseringar som kommer upp på teaterscenerna nuförtiden, inte bara böcker utan även filmbearbetningar och pjäser baserade på verkliga händelser. Är det ett försök att få publiken, att locka med en känd titel eller en uppmärksammad händelse? Eller kan teatern erbjuda en fördjupning av en som gör den helt unik?

Med avstamp i Katarina Frostensons ”K” vill vi arrangera ett samtal som utgår från hur man förvaltar någon annans berättelse.

Moderator: Isabel Cruz Liljegren, dramatiker.

I panelen: Cecilia Djurberg, kritiker. Kristian Hallberg, dramatiker. Astrid Menasanch Tobieson, regissör.

Mer information

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm.

Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? Stockholm dominerar bland utvalda föreställningar till Scenkonstbiennalen de senaste åren. Det nya medielandskapet har lämnat kulturjournalistiken i landet därhän och kulturkritiken likaså. Public service riktar sin kulturkritik med övervägande majoritet mot Stockholm. Hur påverkar det vår syn på var hög kvalitet finns? Varför ser det ut så här? Händer det ingenting i övriga Sverige? Hur ska hela kultursverige leva, eller i alla fall hur ska bilden stärkas av att hela kultursverige lever? Eller är det helt enkelt så att hög kvalitet inte finns utanför Stockholm? 

Medverkande: Gunilla Röör, teaterchef Norrbottensteatern, Jonas Hellman Driessen, skådespelare Norrbottensteatern, Maja Runeberg, skådespelare Norrbottensteatern, Monica Wilderot, konstnärlig teaterchef Byteatern Kalmar Länsteater.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Mingel med Scensveriges internationella gäster.

Mer information

Information

Vi längtar efter fler fördjupande samtal i vår bransch! Samtal där vi delar erfarenheter och tankar kring våra praktiker, där vi fantiserar och reflekterar kring vårt skapande och pratar om det som vi ibland har svårt att sätta ord på. Ett ärligt och fördjupat samtal om process, tankar, känslor, kropp, text, teori och praktik. Under fem timmar ställer vi upp två stolar, två mikrofoner och parar ihop personer i branschen att samtala med varandra två och två, öga mot öga.

Som publik kan du komma och gå – pausa, sätta dig och lyssna, reflektera och inspireras.

Personer och tider
12-12.30
Kristina Ros
Alexandra Loonin

12.30-13
Marie Nikazm Bakken
Frida Röhl

13-13.30
Elmira Arikan
Meron Mangasha

13.30-14
Foad Arbabi
Sandra Medina

14-14.30
Nasim Aghili
Farnaz Arbabi

14.30-15
Martin Forsberg
Anne Jonsson

15-15.30
Sepideh Khodarahmi
Andreas Ferrada-Noli

15.30-16
Åsa Lundvik Gustafson
Rebecca Hansson

16-16.30
Chrisander Brun
Nadja Hjorton

16.30-17
Ellen Lamm
Monica Milocco

Mer information:
regionteatervast.se // ungaklara.se // teatertre.se

Information

I det samtida dansfältet är det uppenbart att bristen på resurser och infrastruktur är alarmerande. Inom fältet påpekas detta ständigt och många försöker påverka bidragsgivare och beslutfattare nationellt, regionalt och kommunalt men når sällan fram. Vad är det som gör att samtida dansen inte når fram eller kommer igenom bruset? Väljs vi ständigt bort? Eller är vi dåliga på att förmedla vad vi som fält kan erbjuda? Finns det ett intresse för samtida dansen som konstform hos dem som har makten över vårt fält? Eller är det vi som helt enkelt använder fel taktik? Samtalet hoppas erbjuda perspektiv på detta och ge politikernas och tjänstemännens sida av frågan.

Samtalet är uppdelat till två delar:

Första samtalet – Dansens Hus konstnärliga ledare Johannes Öhman och koreografen Björn Säfsten samtalar om hur de anser att infrastrukturen för den samtida dansen ser ut idag och behöver förändras.

Andra samtalet – Statlig och kommunal nivå reflekterar kring det som de hört att branschen pratat och responderar.

Information

Möt sagostundsdrottningarna och dragartisterna Lady Busty och Miss Shameless från Drag Story Hour Sverige i ett samtal om konstnärlig frihet och yttrandefrihet med regissören och dramatikern Nasim Aghili.

I Fuls antinationalistiska podd Tal till nationen hörs konstnärer som har erfarenhet av hat, hot och censur. Något som blir allt vanligare i Sverige i takt med att konservativa politiker struntar i armlängds avstånd och försöker stoppa konst och kultur som inte följer en nationalistisk logik. Kalmar, Olofström, Trelleborg och Malmö är orter där Lady Bustys och Miss Shameless sagostunder har hotats, stoppats eller fått genomföras med väktare på plats.

Mer information

Information

För runt 15 år sedan debatterades jämställdhets- och genusfrågor inom scenkonsten livligt. Det startades projekt som spelade pjäser av bortglömda kvinnliga dramatiker, det gjordes utredningar och skrevs rapporter om den rådande könsmaktsordningen inom Teatersverige. Allt för att försöka komma till rätta med orättvisor på och bakom scenen. Men vad har hänt sedan dess? Befinner vi oss idag i en backlash? Kom och lyssna till vår panels tankar om detta. 

​Monica Wilderoth, konstnärlig teaterchef för Byteatern, Linda Zachrison, tillträdande konstnärlig ledare för Göteborgs stadsteater, Kristina Hagström-Ståhl, regissör och lektor i teatervetenskap, Anna Kölén, dramaturg på Dramaten
Moderator: Birgitta Haglund, redaktör för Teatertidningen

Information

Min Konvention är en föreställning av barn, för barn, om deras konvention. Föreställningen är skapad för att öka alla barns kunskap om konventionen och ge dem verktyg att ta vara på sina rättigheter, men den visar också på konkreta förebilder för barn med funktionsnedsättning. Produktionen har även en internationell dimension – den är framtagen i ett nära samarbete med en inkluderande verksamhet i Armenien.

I vårt samtal kommer vi fokusera på kulturens roll för att stärka yttrandefrihet och demokrati, konstnärers villkor (o)beroende av eventuell funktionsnedsättning, samt barns rätt till såväl sina konventionsbaserade rättigheter som till en ovillkorad kreativitet och konstnärlig utveckling. 

Information

Ett samtal om scenografens verktyg och metoder för att visualisera sin idé samt om mötet med teatrarna då idén presenteras för analys av genomförande.

Medverkande:
Lars Östbergh, scenograf
Markus Granqvist, lektor i scenkonst med inriktning scenografi
Martin Vogel, dekorateljéchef Kulturhuset Stadsteatern
Erik Fredriksson, dekorateljéchef, Dramaten

Samtalsledare:
Lina Valentin Kramar, teknisk samordnare Kulturhuset Stadsteatern

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Var skapas den fria danskonsten i Sverige? 

Danskonsten har behov av residensplatser för research, processer, repetitioner, produktion och publika möten. Men vem står bakom dessa residensplatser och vad innebär det att driva dem? Under vilka förutsättningar samexisterar dessa? Scensverige har tagit initiativet till denna programpunkt och bjudit in fem representanter till ett samtal med efterföljande mingel.

Medverkande: MOSKOSEL Creative Lab, DansPlats Skog, Vitlycke Centre for Performing Arts, Dans i Blekinge och MDT. Moderator och projektledare: Benedikte Esperi

Mer information:
scensverige.se
danscentrum.se

Information

Arrangörer från hela landet ger sina 8 hetaste tips till dig som vill ha deras framtida bokningar. Vad är en lyckad presentation från en producent? Hur kan arrangören bidra till resurseffektiva turnéer? Vad innehåller ett riktigt bra marknadsmaterial ur arrangörens perspektiv för att de ska sin publik? Vad stimulerar ett gott samarbete i första mötet och hur får vi relationerna att växa sig starka över tid? Vilka slags föreställningar spanar arrangörerna efter inför kommande säsonger?

Möt representanter från några av Sveriges 230 riksteaterföreningar i en presentation som du som ägnar dig åt turnérande scenkonst önskar att du fått med dig för länge sen.

Information

Vi står mitt i en kris där flera lågintensiva konflikter pågår samtidigt som Rysslands anfallskrig mot Ukraina. Den 26 juni är det den internationella solidaritetsdagen för tortyroffer. Finns det berättelser som inte nyhetsförmedlingar förmår att fånga? Hur kan vi som arbetar inom scenkonst diskutera det som händer i världen?

Medverkande: Dmitri Plax, konstnärlig ledare för Dramaten.Doc Marall Nasiri, initiativtagare och regissör till Kvinna liv frihet – Röster från ett uppror Gunilla Brodda Jansen, specialistläkare i Rehabiliteringsmedicin och Smärtlindring, docent vid Karolinska Institutet

Samtalsledare: Jacob Hirdwall, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Publiksamtal med Jeanine Durning, Katie Jacobson och Eliott Marmouset. Samtalet leds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. Hålls på engelska.

Information

Ett avslappnat rundabordssamtal om hur de konstnärliga besluten fattas.

Medverkande: Kjell Englund från Wermland Opera, Anna Karinsdotter från Drottningholmsteatern, Elisabeth Linton från Det Kongelige Teater, Birgitta Svendén – fd chef och VD på Kungliga Operan, Dan Turdén från Norrlandsoperan, Tobias Theorell från Folkoperan, Helena de Waal från Kamraterna, Nils Spangenberg från Vadstena-Akademin, Hanna Fritzson från Den Andra Operan.

Moderator Eric Sjöström, kulturkonsult och fd VD på Kulturhuset Stadsteatern och Folkoperan

Information

Publiksamtal med bl. a Tom Silkeberg och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Talibanerna tränger in i Kabul och en grupp kvinnliga författare och
poeter i åldern 22 till 60 år börjar omedelbart utbyta information och
råd i en krypterad chatt-tråd, understödd av Untold Write Afghnaistan.
Dessa kvinnor befinner sig vid kulturens frontlinje och deras dagbok
utgör ännu en milsten i Afghanistans instabila historia.

Kom för att uppleva en läsning av en unik text. En helhetsupplevelse med
där vi också får ta del av ett videoklipp inifrån Kabul. Här bjuds
publiken in till en kanon av förbjudna röster som envist vägrar låta sig
tystas.

På scen: Marall Nasiri, Mahbouba Ibrahimi, Monirah Hashemi, Emelie
Garbers, Gloria Tapia, Eva Rexed
Översättning: Eric Bergqvist
Tack till: Untolds Write Afganistan

Information

Vad händer när clownformen möter en pjäs? Kan den komma åt något som ibland missas i vanlig teater? Kan clownen spela en pjäs eller tramsar de bara bort den. Vad finns det för förväntningar/fördomar?

Medverkande: Dotterbolagets konstnärliga ledare Claes Åström och Camilla Persson. Moderator: Gunilla Röör

Information

Publiksamtal med Tove Sahlin och medverkande i Närheten. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Information

Ett tillfälle att mingla och träffa kollegor.

Information

Programpunkten är tillbaka i programmet med ny lokal!

Hur mår vi och vad är utmaningarna just nu? Ett bra tillfälle att knyta nya kontakter och umgås.
Dryck köpes i baren. Varmt välkomna!

Arrangör: Scensverige

Information

Vi samlar institutioner, fria arrangörer och konstnärer som är intresserade av att jobba mer med, samarbeta kring och/eller lära sig mer om samproduktioner i det fria dansfältets produktionsprocesser. Syftet är på så sätt att skapa en samlingsplats så att samarbeten kan gro, men också att synliggöra olika modeller och arbetssätt i relation till samproduktion så att vi kan lära oss mer..

Vad är samproduktion och hur kan det vara en lösning för att både stärka finansiering och motverka den prekära fria danssektorn?

Medverkande: Koreograferna Ofelia Jarl Ortega och Liz Kinoshita samt teatercheferna Johannes Öhman (Dansens hus) och Anna Efraimsson (MDT Moderna Dansteatern)

Mer information:
mdtsthlm.se
dansenshus.se

Information

Barhäng för queers och allierade. Öppen scen.

Information

Publiksamtal med Ylva Olaison, Kristian Hallberg och Tobias Hagström-Ståhl. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Information

Mer information kommer.

Information

Workshoppen:

• Undersöker hur vi som utövare kan tillvarata hela vår och publikens språkliga repertoarer inom scenkonsten. Och vilken potential flerspråkigheten kan ha, såväl kreativt och konstnärligt som kommunikativt.

• Leds av Vanja Hamidi Isacson, dramatiker och konstnärlig forskare och Åsa Johannisson, regissör, manusförfattare och lektor i mimgestaltning vid SKH.

• Bygger på Hamidi Isacsons konstnärliga forskning ”Flerspråkighetens potential i dramatiska verk”, som visar på den stora potential (politisk, dramaturgisk, emotionell och kommunikativ) som flerspråkigheten kan tillföra det dramatiska verket och i förlängningen scenkonsten.

• Består av ett undersökande av deltagarnas och den samtida publikens språkliga repertoarer, dvs. de språk, dialekter, sociolekter och andra varieteter som en person använder i sin dagliga interaktion. Utifrån detta delar vi erfarenheter och ställer frågor kring hur vi använder vår språkliga repertoar inom arbetet med scenkonst, och möjligheten att använda den i utvecklingen av den framtida scenkonsten.

• Vänder sig till alla som arbetar med scenkonst oberoende av profession.

Mer information

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Fyra olika initiativ har växt fram med syfte att få professionella dramatiker att skriva för unga – från lågstadiet till gymnasiet.

Länk på Riksteatern beställer pjäser för äldre ungdomar, Flätan i Västra Götaland i samarbete med Regionteater Väst, för de yngre. Där i mellan finns projektet Hugin & Munin på ATR och Centrum för Dramatiks “skriva för kulturskolan. Representanter från alla fyra projekt och dramatiker som skrivet samtalar om hur man tänker och hur man får skriva när man skriver för barn och ungdomar i dessa olika projekt.

Medverkande: Manda Stenström – dramatiker, dramaturg och ansvarig för projektet Flätan på Regionteater Väst. Oda Fiskum – dramatiker och lärare i dramatik på Biskops Arnö. Isa Schöier  dramatiker och dramaturg på ATR och kontakt för Nordiska projektet Hugin och Munin i Sverige.

Mer information

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!