Information

En introduktion till Unga Klaras metod att med övningar kring minnen och erfarenheter från den egna barndomen få perspektiv och insikter om vad det faktiskt innebär att vara barn och ung. Hur skapar vi berättelser som går bortom klichéer eller invanda föreställningar? Workshopen leds av Farnaz Arbabi, konstnärlig ledare, och Erik Uddenberg, dramaturg.

Bild från Unga Klaras föreställning För att jag säger det, foto: Carlos Zaya. På bilden: Rita Lemivaara och Catrine Lundell

Mer information

Information

Problemet med hat och hot är inte något som enbart drabbar scenkonsten. Det är ett uttryck för en förändring i hela samhället. Samtalstonen har skärpts och tröskeln för vad man får och vad man inte får säga har sänkts, inte minst på sociala medier. Ett första steg för att motverka detta är att problemet synliggörs vilket i sin tur möjliggör diskussion, upprättandet av handlingsplaner, utbildning och så vidare. Polisens bedömning är att det idag finns ett stort mörkertal inom scenkonsten. De tär därför viktigt att scenkonsten blir bättre på att anmäla händelser och incidenter.

Hur kan vi gemensamt rusta oss mot hat och hot? Vad kan verksamheterna utveckla? Vad kan individen på arbetsplatsen göra för att vara mer förberedd inför en eventuell hat eller hotkampanj?

Medverkande: Martina Lindberg, Verksamhetsutvecklare och nationell samordnare Hatbrott och andra brott som hotar demokratin UB Stockholm, Simon Norrthon, ordförande Fackförbundet Scen & Film, Birgitta Svendén, ordförande Svensk Scenkonst

Mer information

Information

Nu kickar vi igång det gemensamma samtalet om hur vi ska stärka dramaturgers rättigheter och slå ner väggarna till våra ensamma kammare. Om vi får drömma fritt, hur skulle vårt arbetsliv se ut? Och hur kommer vi dit?

Tillsammans med en jurist går vi igenom delarna av de befintliga avtalen som rör dramaturgerna och du får möjlighet att ställa frågor.

Efter det blir det glasstrut och workshop. Vi försöker definiera vilka problem vi står inför, hur arbetsvillkoren och löneläget ser ut och vilka frågor vi bör driva framöver. Workshopen riktar sig till yrkesverksamma dramaturger.

Inget krav att vara fackligt ansluten.

Mer information

Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Fackförbundet Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner.

Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.

Mer information

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Workshop för professionella dansare, nyfikna på 100 hinkar fred-praktiken. Praktiken kommer ur det koreografiska verket en hink fred #dansbänkar. Verket skapades 2020 som ett solo. Nu öppnar MOA Kompani upp sin praktik med 10 dansare. Vi länkar ihop det kollegiala även med HER/THEIR stories ett Nordiskt-Baltiskt nätverk.

Du, kom ombytt o redo för att arbeta med timing i att svinga en 10 liters hink med vatten bla.

Medverkande är:
J.Rivel, A.Billberg, S.Söderholm, D.af Kleen, T.Andersson, A. Chloe, S.Nilsson, E.Tollerz Bratteby, V.Khoroshylova, I.Zackariassen

Finansiärer:
#merdansåtfolket #uncoverchoroegraphy#kulturrådet #regionjönköping #göteborgstad

Mer information

Information

Vi längtar efter fler fördjupande samtal i vår bransch! Samtal där vi delar erfarenheter och tankar kring våra praktiker, där vi fantiserar och reflekterar kring vårt skapande och pratar om det som vi ibland har svårt att sätta ord på. Ett ärligt och fördjupat samtal om process, tankar, känslor, kropp, text, teori och praktik. Under fem timmar ställer vi upp två stolar, två mikrofoner och parar ihop personer i branschen att samtala med varandra två och två, öga mot öga.

Som publik kan du komma och gå – pausa, sätta dig och lyssna, reflektera och inspireras.

Personer och tider
12-12.30
Kristina Ros
Alexandra Loonin

12.30-13
Marie Nikazm Bakken
Frida Röhl

13-13.30
Elmira Arikan
Meron Mangasha

13.30-14
Foad Arbabi
Sandra Medina

14-14.30
Nasim Aghili
Farnaz Arbabi

14.30-15
Martin Forsberg
Anne Jonsson

15-15.30
Sepideh Khodarahmi
Andreas Ferrada-Noli

15.30-16
Åsa Lundvik Gustafson
Rebecca Hansson

16-16.30
Chrisander Brun
Nadja Hjorton

16.30-17
Ellen Lamm
Monica Milocco

Mer information:
regionteatervast.se // ungaklara.se // teatertre.se

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Workshoppen:

• Undersöker hur vi som utövare kan tillvarata hela vår och publikens språkliga repertoarer inom scenkonsten. Och vilken potential flerspråkigheten kan ha, såväl kreativt och konstnärligt som kommunikativt.

• Leds av Vanja Hamidi Isacson, dramatiker och konstnärlig forskare och Åsa Johannisson, regissör, manusförfattare och lektor i mimgestaltning vid SKH.

• Bygger på Hamidi Isacsons konstnärliga forskning ”Flerspråkighetens potential i dramatiska verk”, som visar på den stora potential (politisk, dramaturgisk, emotionell och kommunikativ) som flerspråkigheten kan tillföra det dramatiska verket och i förlängningen scenkonsten.

• Består av ett undersökande av deltagarnas och den samtida publikens språkliga repertoarer, dvs. de språk, dialekter, sociolekter och andra varieteter som en person använder i sin dagliga interaktion. Utifrån detta delar vi erfarenheter och ställer frågor kring hur vi använder vår språkliga repertoar inom arbetet med scenkonst, och möjligheten att använda den i utvecklingen av den framtida scenkonsten.

• Vänder sig till alla som arbetar med scenkonst oberoende av profession.

Mer information