Information

Möt Politiker och Scenkonstnärer från Nätverket Tensta Dansar samtala om vikten av scenkonst och kultur i våra förorter och dess betydelse.

Politiker och scenkonstnärer diskuterar den professionella scenkonstens betydelse för förorten. Vilken kultur är relevant i våra förorter? Vilka möjligheter finns med en närvarande, professionell scenkonst? Och vilka är svårigheterna? Hur ser våra politiker på den lokalt verkande professionella kulturen?

Medverkande i panelen 1 juni: Vasiliki Tsouplaki (v) riksdagspolitiker, Erik Persson (s) Ordf region Sthlms Kulturnämnd, Usha Balasundaram koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Sebastian Björkman

Medverkande i panelen 2 juni: Kristina Axén Olin (m) riksdagspolitiker, Annika Hirvonen (mp) riksdagspolitiker och Azad Hassan (s) Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Tanja Tuurala koreograf och Lotta Gahrton koreograf
Moderator: Lily Bigestans

Medverkande i panelen 3 juni: Jeanette Gustavsdotter (s) Stockholms Stads Kulturnämnd, Torun Boucher (v) Stockholms Stads Kulturborgarråd, Rashid Mohammed (v) ordf Spånga-Tensta Stadsdelsnämnd, Sofia Castro koreograf och Lotta Gahrton koreograf.

Tips i Tensta – passa på att besöka Järvaveckan och/eller se Lotta Gahrton Prod.s föreställning  “…det humanitära” (40 min) som spelas i Blå Huset :
1/6 kl 10 och 13
2/6 kl 10 och 13
3/6 kl 15
Föreställningen är ett av biennalens kringarrangemang.

Information

Dansfilmfestivalen grundades av Benedikte Esperi i Göteborg och har snabbt etablerats både nationellt och internatioenllt. Intentionen är att skapa förutsättningar för koreografer, dansare och filmare som producerar dansfilm. Instagram @dansfilmfestivalen

Information

Möt Arbetsförmedlingen Kultur Media på Scenkonstbiennalen!

Information

I några korta filmer presenterar sig skådespelarna som tar examen från teaterhögskolorna våren 2023. I anslutning till filmerna finns mer information och kontaktuppgifter. 

Information

Liksom tidigare år vill Fackförbundet Scen & Film träffa blivande och varande medlemmar, bjuda på fika och prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från Fackförbundet Scen & Film.

Vi kommer också att ha särskilt inbjudna gäster som finns i ”hörnan” för att berätta om sin verksamhet, till exempel Trygghetsrådet TRS. Sashiko med skyddsombud.

Varje dag får besökarna tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombud, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko.

Mer information

Information

Det senaste decenniet har det etablerats många nya scener i Stockholm med kulturlotsning som metod. Det handlar bland annat om att föra samman kultur- och nöjesverksamheter med fastighetsägare. Några exempel är klubbscener som Fållan och Slakthuskyrkan, Kulturhuset Stadsteatern med scener i Vällingby och Husby, Potato Potato med nya teatern Konträr på Östgötagatan, Ö2scenkonst Södermalm (fd Boulevardteatern), Stadsgårdsterminalen och snart även gasklockan i Norra Djurgårdsstaden.

Välkommen att lyssna till en dialog om hur lotsningen går till i praktiken!

Medverkande: Anne Lund, chef för stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad, Johan Wallnäs, kulturlots på stödenheten på kulturförvaltningen i Stockholms stad samt ansvariga på Dansens Hus och Ö2scenkonst Södermalm.

MODERATOR: Chrisoula ”Chrissie” Faniadis, kulturstrateg och kulturpolitisk expert

Mer information

Information

Svensk scenkonst för barn och unga är i framkant, men det handlar ju inte bara om vad som sker på scen, utan om hur det landar i sin publik.

I majaktuella bibu-podden har Susanna Fredén från bibu och Ellinor Lidén på Centrum för Barnkulturforskning undersökt vad vi inom fältet gör, varför vi gör det och hur vår unga publik egentligen har uppfattat det.

Nu sätter vi oss ner på biennalen tillsammans med Nadja Hjorton, konstnärlig chef teater på Regionteater Väst och Elin Skärstrand, regissör och konstnärlig ledare för Månteatern i Lund för att fråga vem det egentligen är vi gör scenkonsten för? Och hur kan vi bli bättre lyssnare i mötet med barnen?

Information

Som konstnärlig arbetsledare i tidsbegränsade projekt och med ständigt nya gruppsammansättningar står scenkonstregissören inför ett komplext ledarskapsuppdrag. Vad krävs av ett samtida ledarskap inom scenkonsten?

Under 2022 startade TeaterAlliansen två skräddarsydda ledarskapsprogram för scenkonstregissörer med fokus på organisation, arbetsmiljö och inkludering. I seminariet kommer deltagande regissörer och utbildningsledare reflektera kring förutsättningar och utmaningar för frilansregissörens ledarskap i mötet med en scenkonstinstitution, i skärningspunkten mellan konstnär- och arbetsledarskap.

Medverkande:
Dennis Sandin, regissör
Py Huss Wallin, regissör
Barbara Gamper, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anna Wilhelmsson, utbildningsledare och ledarskapskonsult
Anders Frennberg, moderator och VD TeaterAlliansen

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens presenterar stolt:
Lou Mattei
Nora Adin Fares
Sepideh Khodarahmi
Gloria Kisekka-Ndawula
Johanna Karlsson

Möt årets deltagare i Riksteaterns residensprogram. Chantale Hannouch (regissör) och Elsa Berggren (dramaturg) introducerar varje deltagare och deras verk. Skådespelare läser ur deltagarnas rykande färska texter.

Mer information

Information

Riksteaterns teaterresidens – vad hände sen?

Kom och lyssna på vår panel när dom berättar om hur det var att delta i Riksteaterns teaterresidens, vad som hände sen och vad dom gör dom nu.

Deltagare: Chantale Hannouch, Björn Elgerd och Loran Batti.

Moderator: Elsa Berggren

Mer information

Information

I Staffan Göthes värld är varje människa en udda varelse och normaliteten ett skrämmande tillstånd. Möt Staffan Göthe dramatiker, skådespelare, regissör och Kent Hägglund, kulturskribent och teaterkritiker, som i vår kommit ut med en uppskattad samtalsbok med dramatikern.

Moderator: Irena Kraus

Information

Skådespelarens yrke handlar om förändring. Inför varje roll, inför varje uppsättning prövas skådespelaren på nytt. Samtidigt lagras hos den skådespelare som stannar i yrket en allt större kunskap med tiden. Hur är det att åldras i yrket? Hur blir, på ett personligt plan, arbetet annorlunda med allt fler år av erfarenheter? Och hur ser man som äldre på dem som är nya i yrket? Finns det i vår tid en delvis förändrad syn på vad det är att vara skådespelare?

Med skådespelarna Rebecka Hemse och Livia Millhagen
Samtalsledare: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten

Mer information

Information

Under snart 30 år har Colombine teaterförlag i Stockholm vuxit till ett av de vitalaste förlagen i Europa med ett stall av ca 600 svenska och internationella dramatiker och översättare. Förlaget och dess författare har utan tvekan påverkat teaterrepertoaren hemma och utanför landets gränser.

Berit Gullberg, Colombines grundare, här i ett samtal om den stora resan med Ylva Lagercrantz, kulturjournalist och teaterkritiker. Boken “Gaffelgränd 1 a Teaterförlaget Colombines historia” kommer att finnas till försäljning och signering.

Information

Ett samtal om kulturens roll i stadsutvecklingen. Vad händer när kulturen används som värdebyggande faktor i stadsplaneringen av attraktiva städer? Hur kan samverkan mellan kulturaktörer, näringsliv och beslutsfattare skapa förutsättningar för en långsiktig investering i den kulturella infrastrukturen?

Medverkande:
Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg
Anna Jirstrand Sandlund, VD Sara Kulturhus i Skellefteå
Alexander Ståhle, Tekn dr KTH och Vd Spacescape
Maria Hammarsten, Atrium Ljungberg

Moderator: Lis Hellström Sveningson, kulturskribent och kritiker

Information

Årligen arrangerar Stora Teatern hundratals gästspel, residens och evenemang. Vi har många verksamheter under vårt paraply såsom: Cirkus i Väst, Göteborgs Dans- och teaterfestival, Stora Teaterns gästspelsverksamhet och Kulturpunkten.

Vi önskar att i samband med Scenkonstbiennalen skapa en mötesplats. Vi bjuder på kaffe och te samt fika! Känn er varmt välkomna att mingla med oss.

Mer information

Information

Vi vill erbjuda ett mingeltillfälle där medlemmar i vår yrkesavdelning kan träffa bl a kollegor från andra avdelningar. Vi avser att bjuda på en lättare förtäring.

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Välkomna på samtal om “armlängds avstånd”, om hur politiken och kulturen förhåller sig till konstnärlig frihet.

En panel med experter och ledare verksamma inom kultur delar med sig av sina olika perspektiv utifrån vart de befinner sig idag. Samtalet inleds av Riksteaterns VD med 20 minuter om teori och tankar kring armlängdsavstånd.

 

Moderator: Susanna Dahlberg, VD på Riksteatern och författare till masteruppsatsen “What is the length of an arm? – how arm´s length distance is used in art and cultural politics in Sweden today”.

 

Medverkande:  Hege Knarvik Sande, VD Performing Arts Hub Norway, Lotta Lekvall, VD Folkteatern i Göteborg och Linnea Stara, VD Teaterinfo Finland (TINFO).

Programpunkten hade tidigare titeln “Blir kulturlivet friare av mecenater?”

Information

Vi lever i en tid i snabb förändring. Hur skildrar vi samtiden på teatern? Finns det nya idéer om hur vi kan gå tillväga för att ta fram nya berättelser?

We Hear You – A Climate Archive är ett flerårigt, globalt berättarprojekt där77 unga konstnärer, författare, studenter och aktivister världen över får göra sina röster hörda med anledning av klimatkrisen. Projektet inleddes våren 2022 på utställningen COAL+ICE på John F Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och avslutas med en föreställning på Dramaten våren 2024.

The Lab’s In Your Shoes-projekt bygger på en metod utvecklad av Derek Goldman där deltagarna har öppna samtal och sedan utifrån detta gestaltar varandras perspektiv i frågan för att skapa en fördjupad och empatisk förståelse för varandras perspektiv. Projektet har sin bas vid Georgetown University i Washington.

Deltagare: Derek Goldman, Professor of Theater and Performance Studies Co-Director, Laboratory for Global Performance and Politics, The Lab/Washington Caitlin Nasema Cassidy, projektledare/regissör We Hear You – A Climate Archive Emma Stenström, professor vid Handelshögskolan med inriktning på hållbarhet

Moderator: Jacob Hirdwall, dramatiker och regissör We Hear You – A Climate Archive

Mer information

Information

Kom till oss på Dramatens maskavdelning! Dela med dig av dina tips och trix, hur ser ditt bästa blodrecept ut, var köper du in tyll, vilken är den bästa hårleverantören, vilken kam är bäst för att kamma vågor? Vi bjuder på fika och rundvandring! Alla tips och trix antecknas och du som deltar får en sammanställning skickad till dig.

Samling 5 minuter före starttid vid Dramatens sceningång.

Information

Publiksamtal med Eirik Stubø och Henrik Schaefer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Information

Kyrkan och teatern är några av de viktigaste kollektiva mötesplatserna idag för existentiell reflektion. Var finns beröringspunkterna mellan en skådespelares och en prästs sätt att bearbeta de existentiella frågorna och att gestalta brottningen mellan yttre och inre världar? Vad innebär det egentligen att tolka och gestalta en text? Var går gränsen mellan samhällsengagemang och aktivism och vad är det egentligen som uppstår i det gemensamma rummet?

Möt två ledare för organisationer med liknande uppdrag, nämligen att finnas tillgängliga i hela Sverige och att skapa en gränsöverskridande gemenskap mellan människor.

Medverkande: Dritëro Kasapi, teaterchef och konstnärlig ledare för Riksteatern och Andreas Holmberg, biskop i Stockholms stift

Samtalsledare: Marie Starck, kultursekreterare Svenska kyrkan

Information

Till skillnad från det samtida koreografifältet så samproducerar de svenska teatrarna väldigt lite internationellt. Varför ser det ut så och behöver det vara så? Vad hindrar oss och vad har den svenska teatern att vinna på ett större internationellt utbyte?

Panel:

Ulrika Josephsson, producent, Jupiter & Josephsson
Marcus Lindeen, regissör och dramatiker, Wild Minds
Marianne Segol-Samoy, dramaturg och översättare, Wild Minds
Dina Östergren, teknisk chef Dramaten
Moderator: Erik Gavelin, Konträr

Information

Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas/spelas på scenen och dramatikern bakom orden. Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten. Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?

Skärmen hittar du vid utgången mot Sergelgången.

Information

Publiksamtal med Martin Forsberg och medverkande i Våroffer. Samtalet modereras av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté. Samtalet hålls på engelska.

Information

Från ett skådespelar-perspektiv försöker detta samtal undersöka vad som händer i det där repetitions-rummet och var tar allas fantasier om sitt kreativa arbete vägen? Vad är det som fungerar när det gör det? Vilken praktisk kunskap behövs, vilka strategier kan användas och HUR gör en när en repeterar?

Det finns såklart inget rätt svar men en mängd erfarenheter som gjorts och hela tiden görs. Detta samtal försöker sätta några ord på den ”tysta kunskap” som många har fått av att vara i olika sorters rep-rum i tusentals timmar.

Medverkande:
Rasmus Lindgren – skådespelare , leder samtalet
Gunilla Nyroos – Skådespelare
Annika Hallin – Skådespelare
m.fl.

Mer information

Information

Hur skapas ett kreativt och tillåtande arbetsklimat, hur raseras det?
Detta seminarium behandlar arbetsmiljön i repetitionsrummet utifrån ett skådespelarperspektiv.
Påverkas konsten av hur vi beter oss mot varandra? Skapar dålig arbetsmiljö dålig teater? Hur skapar kollegor varandras arbetsmiljö? Har olika skådespelare olika makt i repetitionsrummet? Hur påverkas arbetsmiljön av regissörens ledarstil? Vad finns det för beprövade metoder?
Seminariet innehåller inblick i forskning kring ämnet, följt av panelsamtal.
Ett öppet samtal avslutar. Målet är att hitta nya strategier för att skapa hälsosamma, kreativa arbetsrum.
Seminariet är skapat av Skådespelaravdelningen och riktar sig främst till skådespelare men givetvis välkomnas alla yrkesgrupper.

Medverkande forskare: Ann Werner och Isak Benyamine
Skådespelarpanel: Ellen Jelinek, Simon Rodriguez, Malin Vispe, Steve Kratz

Moderator: Hanna Lekander

Information

Ett avslappnat rundabordssamtal om hur de konstnärliga besluten fattas.

Medverkande: Martin Forsberg från Norrdans, Mira Helenius Martinsson från Skånes Dansteater, Cecilia Suhaid Gustafsson från Riksteatern Dans, Monica Milocco från Regionteater Väst, Camilla Ekelöf från Smålands Musik och Teater, Anna Efraimsson från MDT, Per Sundberg från Dansinitiativet (tjänstledig), Birgit Berndt från Norrlandsoperan.

Moderator: Åsa Söderberg, konsult, fd danschef Norrlandsoperan och Konstnärlig ledare/VD på Skånes Dansteater

Information

Ett fördjupat samtal om Sofia Rasmussens rapport om psykisk hälsa.

Information

Vi är glada över att tillkännage världspremiären den nya kompetensrapporten Skills2023, en presentation i tre akter om vikten av livslångt lärande.
Detta seminarium, presenterad av Kulturakademin, kommer i första akten att innehålla en danstolkning av studien. I andra akten samtalar Kulturakademin och Rasmussen-Analys kring rapportens resultat. Den tredje och sista akten kommer att visa upp vad AI anser om livslångt lärande och Kulturakademins studie.
Vi ser fram emot att dela denna spännande och innovativa presentation med dig.
Peter Hiltunen, Verksamhetschef Kulturakademin
Sofia Rasmussen, VD Rasmussen Analys
Ann-Sophie Cordes AI-prompter Kulturakademin

Information

Föreläsning med Deborah Mülrad.

Information

Scenkonsten är en bransch där man sedan länge sett behovet av trygghetssystem – eftersom anställningarna många gånger är otrygga och präglas av ett gig-system. Trygghetsrådet TRS har i över 50 år arbetat med att skapa innovativa och branschanpassade trygghetssystem. Därför har exempelvis tidsbegränsat anställda sedan länge omfattats av omställningsavtalet, en anställningsform som är mycket vanlig i scenkonstbranschen.

Nu har nya möjligheter till kompetensutveckling skapats med TRS nya omställningsavtal, det gagnar både anställda inom scenkonsten och på sikt också kompetensförsörjningen. Sedan tidigare finns det på svensk arbetsmarknad unika SOK-avtalet, Scenkonstens Omställning och Karriärväxling, som skapar möjligheter för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen. SOK-avtalet gör det också möjligt att bibehålla hög konstnärlig kvalitet på scenkonstinstitutionerna samtidigt som de scenkonstnärer som frivilligt vill växla karriär kan göra det under trygga former.

Genom att scenkonstens parter har kommit överens om branschanpassade avtal för scenkonsten – med kompetensutveckling och möjligheter till omställning både för arbetsplatser, anställda och uppsagda genom TRS omställningsavtal, och för dansare, sångsolister, korister, musikalartister och musiker som får unika möjligheter att karriärväxla med stöd från SOKstiftelsen – kan scenkonsten och dess medarbetare fortsätta att utvecklas för ett livskraftigt, långsiktigt och hållbart arbetsliv.

Information

I framtiden behöver scenkonsten chefer och ledare som drivs av att jobba med verksamhetsutveckling, inkludering och mångfald. Vilka krav står de framtida ledarna inom scenkonsten inför?

Välkommen till ett samtal där vi diskuterar hur framtidens ledare måste förhålla sig till samtiden och verka för en scenkonst som bättre representerar och speglar det samhälle vi har idag. En alltmer begränsad budget, demokratifrågan – offentligt finansierad scenkonst ställer större krav på inkludering. Samtidigt som ”armlängds avstånd” till politiken och andra finansiärer är avgörande för en levande scenkonst.

I seminariet möter du några av de framtida ledarna inom scenkonsten och får höra hur de resonerar. De är deltagare i ett ledarskapsprogram som drivs av Trygghetsrådet TRS på uppdrag av Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film.

Mer information

Information

Strandad hade premiär på Kungliga Operan i november 2022 och berörde både publik och kritiker. Hör sångarna igen i ett program där musiken blandas med ett samtal om opera som tidlöst allkonstverk. Vad krävs för att operan ska bli angelägen för vår tid? Vilken roll spelar institutionerna för att få fram nyskrivet? Hur lockar vi en ny publik?

Medverkande:
Vivianne Holmberg, sopran
Lena Willemark, sångerska
Carl Ackerfeldt, baryton
Katarina Leoson alt
Samuel Skönberg, piano
Olle Pettersson, slagverk
Martin Larsson, slagverk
Karin Rehnqvist, tonsättare
Kerstin Perski, librettist
Natalie Ringler, regissör
Katarina Aronsson, dramaturg & moderator.

Samtalet inleds av medlemmar från Scensveriges urvalskommitté.

Mer information

Information

Asphodels ängar (Asphodel Meadows) är ett platsspecifikt verk vars centrala punkt är Östersjöns ålgräsängar och en dold sorg som inte har sörjts. Verket har uppstått från ett behov att skapa utrymme för sorg, ett behov att se på havet och ett behov att se i havet. Verket tillkom på Pro Artibus skärgårdsresidens i Korpoström, där dramatiker, regissör, dramaturg och frilanskonstnär Sinna Virtanen under ett halvår följde forskarnas arbete vid Åbo Akademis miljö- och marinbiologiska forskningsstation. Genom att vara där och tänka tillsammans med havet, föddes föreställningens karaktär och koncept.

I det intima verket möter föreställningens text Tatu Nenonens skulpturala ljudlandskap och Samu-Jussi Koskis kostymdesign, som med ett lekfullt användande av material och form sträcker sig över många tidsperioder, samt Malou Zilliacus och Martin Paul känsliga och kroppsliga performance.

Mer information om föreställningen.

Information

Passion, experimentlusta och en vilja att ta barnen på allvar har tagit svensk barn- och ungdomsteater till en ofta världsledande ställning. Men hur hanterar vi balansen mellan nytänk och arv? Finns det en risk att förlora kärnan när lusten att experimentera går för långt? Eller håller vi redan på att tappa gnistan när vi klappar oss själva på huvudet över hur duktiga vi anser oss vara? Vilka tankar och metoder agerar rötter för den svenska barn- och ungdomsteatern och vilka skott är redo att slå ut om de bara får lite näring?

I panelsamtalet gräver vi djupare in i traditioner och nyskapande inom scenkonsten för barn och unga tillsammans med Karin Helander, professor i teatervetenskap, Kristian Hallberg, dramatiker och en av två konstnärliga ledare för Månteatern i Lund, samt Andreas Ferrada-Noli, skådespelare från Backateatern med lång erfarenhet av att spela för den unga publiken Modererar samtalet gör Catharina Bergil, enhetschef för scenkonstutbildningarna vid Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, samt styrelseledamot i Bibu AB. 

Mer information

Information

Birmingham är Europas yngsta stad och har dessutom högst andel olika etniciteter och nationaliteter. Där gör Birmingham Opera Company (BOC) prisbelönt, formbrytande opera. BOC är känt för att trotsa publikmönster inom scenkonst, med publik från hela stadens olika delar och grupper.

Pressen kallar det “obestridligen den mest konstnärligt betydelsefulla kraften i brittisk opera detta århundrade”. Detta är social integration och konst av högsta kvalitet. Vad driver eller hämmar engagemanget mellan olika publikgrupper och konsten?

Föredraget handlar om mångfald och samhällsengagemang genom BOC:s arbete. Operakompaniets VD Richard Willacy blandar stora frågor och praktiska exempel på tillvägagångssätt för att engagera olika publik och deltagare.

Föredraget hålls på engelska

Mer information

Information

Sveriges museum för scenkonst slår upp portarna på vid gavel! Du som har biennalpass har fri entré till hela museet 30 maj–4 juni, öppet kl 11–17. Du hittar oss tvärs över gatan från Dramaten på Sibyllegatan 2. Visa ditt pass i entrén när du kommer. Varmt välkommen in – hur många gånger som helst!

Information

Workshop för professionella dansare, nyfikna på 100 hinkar fred-praktiken. Praktiken kommer ur det koreografiska verket en hink fred #dansbänkar. Verket skapades 2020 som ett solo. Nu öppnar MOA Kompani upp sin praktik med 10 dansare. Vi länkar ihop det kollegiala även med HER/THEIR stories ett Nordiskt-Baltiskt nätverk.

Du, kom ombytt o redo för att arbeta med timing i att svinga en 10 liters hink med vatten bla.

Medverkande är:
J.Rivel, A.Billberg, S.Söderholm, D.af Kleen, T.Andersson, A. Chloe, S.Nilsson, E.Tollerz Bratteby, V.Khoroshylova, I.Zackariassen

Finansiärer:
#merdansåtfolket #uncoverchoroegraphy#kulturrådet #regionjönköping #göteborgstad

Mer information

Information

Publiksamtal med bl. a Lindy Larsson och Scensveriges urvalskommitté.

Information

Kom och fira releasen av 4:e teaterns jubileumsantologi Från Tältprojekt till Turboteater. Därefter bjuder vi in till ett samtal om fria grupper då och nu.

Medverkande:
​Vasiliki Tsouplaki (V) Riksdagens kulturutskott
Lars Ring (teaterkritiker, SvD)
Galeasen
Ögonblicksteatern
Konträr
4:e teatern

Moderator: Ylva Lagercrantz Spindler

Mer information

Information

Det finns idag ingen tillsvidareanställd regissör i Sverige och de tillsvidareanställda scenograferna är få. Regissörer och scenografer har ingen arbetsplatstillhörighet med den sociala och ekonomiska trygghet det innebär och har ytterst sällan tillgång till kompetensutveckling.

Under seminariet diskuterar vi kompetensutvecklingsbehoven och förutsättningarna för en utvidgad Teaterallians för regissörer och scenografer. Vad skulle en utvidgad allians kunna innebära för branschen?

Medverkande: Simon Norrthon (Ordf Scen o Film), Mikael Brännvall (VD Svensk Scenkonst), Michael Cocke (Ordf Sveriges Scenkonstregissörer), Karin Lind (Ordf Scenografi och kostymavdelningen Scen & film), Anders Frennberg (Verksamhetsledare Teateralliansen) m fl

Moderator: Nedjma Chauoche

Mer information
/Scenografer-kostymdesigner
/Sveriges scenkonstregissörer

Information

Ett samtal om mötet mellan riten och teatern, kroppen och orden.

Christina Ouzounidis, dramatiker, författare och regissör och Lena Sjöstrand präst och teol.dr.

Christina Ouzounidis har under 2000-talet etablerat sig som en av Sveriges mest nyskapande dramatiker och hon har även ägnat sig åt forskning. År 2016 la hon fram sin konstnärliga avhandling Tvivel – replikernas poetik, vid Teaterhögskolan i Malmö. Reflexion över praktiken förenar de två som samtalar.

Lena Sjöstrand har i sin avhandling behandlat kropp och performativitet i gudstjänst och teater. Tidigare konstnärlig ledare för kyrkospel i Lunds Domkyrka, där hon bland annat arbetat med dramatik av Jon Fosse. Konstnärligt ansvarig för konstutställningar i Lunds domkyrka med konstnärer som Cecilia Edefalk.

Information

Under Covid-pandemin tvärstannade all teateraktivitet i Sverige. Teatergrupper och artister blev starkt lidande och många blev arbetslösa. Detsamma gällde även såväl fast anställda teatertekniker som den stora gruppen frilansande och egenanställda vilket gjorde att förödande många helt lämnade scenkonstområdet för att i stället byta bransch.
Svensk Teaterteknisk förening – STTF har bjudit in till ett rundabordssamtal med företrädare för högskola, yrkeshögskola, arbetsgivar- och arbetstagarorganisationer för att samtala kring hur vi ska få tillbaka all förlorad kompetens efter den ”brain-drain” som drabbat teknikerkollektivet inom scenkonstområdet.