Finns behov av digital plattform för streamad scenkonst ?

Pressmeddelande 20-03-20

Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att skapa en digital plattform för streaming av scenkonst. Ett sätt att nå publiken trots de stängda scenerna. 

Efter att Corona-pandemin har tvingat majoriteten av landets scener att stänga behövs lösningar för att stötta de mest ekonomiskt utsatta aktörerna och möjliggöra att många av de verk som ställts in ändå får möta en publik. Scensverige och kommunikations- och designbyrån Familjen samarbetar för att se på möjligheten att kunna ge scenkonsten en digital plattform för streaming av föreställningar. Genom en enkät till det institutionella och fria scenkonstlivet samlas behov och förutsättningar nu in.

– Scenkonst är en liveupplevelse, men för att dels stilla vår längtan efter att få återvända till salongerna och dels bidra en del med intäkter, vill vi hjälpa de av alla våra medlemmar som kan tänka sig streama sina föreställningar digitalt. Många har redan påbörjat arbetet med filmade föreställningar och nu undersöker vi om vi kan samla alla på en och samma plattform för att publiken lättare ska hitta dem, säger Ulricha Johnson, verksamhetschef på Scensverige.

Målet är att scenkonstbranschen snabbt får tillgång till en digital tjänst för streaming av scenkonst, som kan ge publiken större tillgång till kultur hemifrån samtidigt som det genereras inkomster till respektive producent. Scensveriges medlemmar Teaterförbundet för Scen och Film, Svensk Scenkonst och Dramatikerförbundet har öppnat för möjligheten genom den tillfälliga dispensen i upphovsrättslagen, och nu vill Scensverige bidra genom att underlätta nästa steg. 

Arbetet görs i samarbetet med kommunikations- och designbyrån Familjen, som precis som så många andra är djupt bekymrade av den aktuella situationen med den pågående pandemin. De tror dock på att samarbete ger resultat och vill gärna bidra för att vi ska ta oss ur den här krisen tillsammans.

– Vi älskar livekultur, och vi vill vara med och se hur nya digitala lösningar kan hjälpa till att skapa en levande livekultur även med de nya förutsättningar som scenkonstbranschen står inför. Det känns väldigt spännande att jobba ihop med Scensverige och alla medlemmar för att titta på möjliga vägar framåt, säger Anna Oddbjörn, Service Design Director på Familjen.

Om Scensverige
Scensverige är en organisation som verkar för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella relationerna genom samarbete och idé- och kunskapsutbyte. Scensverige arrangerar också Scenkonstbiennalen och Stolt scenkonst. Läs mer här: https://scensverige.se/

Presskontakt

Johanna Broman, pressansvarig Scensverige
johanna@scensverige.se
0723-097801

Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige
070-717 49 30

Nyhetsbrev #mars

Hej!
Vi arbetar med högre och högre växel inför Swedstage 2020 och Scenkonstbiennalen 2021! Alla som har en produktion som är flyttbar och är intresserade av att gästspela internationellt, läs kriterierna och anmäl intresse här.
Biennalens urvalskommitté har haft två sammanträden, och har spännande och svåra diskussioner om konstnärlig kvalitet. Mika Romanus, förbundsdirektör för Teaterförbundet Scen & Film höll en noggrann genomgång om jäv, för att förhindra oklarheter i det slutliga urvalet. Glöm inte att nominera i god tid så urvalskommittén hinner se föreställningen! Läs mer och nominera här.
 
Nu söker vi produktioner till Stolt scenkonst under Stockholm Pride 29-31:a juli! Vi kommer som förra året samarbeta med Parkteatern och undersöker också vilka andra scener i Stockholm vi kan samarbeta med. Har du en teater, scen, eller studio och är intresserad av att husera arrangemang inom Stolt scenkonst-programmet, hör av dig!
Oavsett var i landet du verkar, uppmuntrar vi alla som vill belysa HBTQ-perspektiv i sin organisation att gå med i vårt nätverk. För den som vill arrangera något svarar vi gärna på frågor och kan komma med tips på produktioner, seminarier och gäster.

Som vanligt uppmanar vi att så många som möjligt sätter sig in i omständigheterna kring olika länders tolkningar av (eller frånvaro av) konstnärlig frihet.
I vår internationella ITI-kommitté Action Committee for Artists Rights (ACAR) finns färska nyheter från bl a Ryssland, Turkiet och en ny FN-rapport om konstnärliga rättigheter. Se mer på hemsidan och prenumerera också på deras nyhetsbrev. Känner du till fall av hot, censur eller självcensur inom scenkonstområdet i Sverige, hör av dig så ser vi till att fallet blir rapporterat och hamnar i den årliga sammanställningen.

På vårt årsmöte, den 23:e mars kl 13-16.30 på Orionteatern i Stockholm, pratar vi lokaler! Hur kan vi jobba utifrån olika perspektiv för att säkra att kulturlokaler inte går förlorade på grund av hyreshöjninger och privata vinstintressen? Finns några goda exempel och hur kan vi tänka nytt? Vad blir konsekvenserna för en stadsdel som blir tom på mötesplatser? Vi kommer samtala med Cecilia Meeuwisse, producent på Teater Pero, Cecilia Suhaid Gustafsson, konstnärlig ledare på Atalante,  Anna Grip, samordnare på ccap, Susin Lindblom, förbundsdirektör på Dramatikerförbundet och Lena Wolmner, verksamhetschef och konstnärligt ansvarig på Bagarmossens Folkets Hus. Fler deltagare kan tillkomma. Efter samtalet har vi glädjen att få ta del av Potato Potatos DJ-performance ”Pausen”, en elektromusikalisk iscensättning av Region Skånes indragna bidrag till den fria scenkonsten. Rådsmedlemmar är välkomna kl 13, och alla intresserade är välkomna kl 15.15. Orionteaterns bar håller öppet efter mötet. Läs mer och anmäl dig här.

Ulricha Johnson
Verksamhetschef

(bilden är från Perplex, Folkteatern. Gävleborg, som har premiär i mars. Anna Pareto, Martin Pareto, Björn Johansson Fotograf: Tomas van der Kaaij)

Läs nyhetsbrevet i sin helhet med notiser och allt!

 

Världsteaterdagen 2020

Den 27 mars varje år firas världsteaterdagen runt om i hela världen

Dagen uppmärksammar det unika i teaterkonsten och dess universella roll för människor i alla delar av världen. Varje år skrivs ett världsteaterbudskap av en utvald konstnär. 2020 är det journalisten, dramatikern, regissören och mänskliga rättighetsaktivisten Shahid NADEEM från Pakistan som har ombetts att förmedla sina tankar om teaterns roll.

Theatre as a Shrine
At the end of a performance of Ajoka Theatre’s (1) play on Sufi Poet Bulleh Shah (2), an old man, accompanied by a young boy, came to the actor playing the role of the great Sufi (3), “My grandson is unwell, would you please blow a blessing upon him.” The actor was taken aback and said, “I am not Bulleh Shah, I am just an actor playing this role.” The old man said, “Son, you are not an actor, you are a reincarnation of Bulleh Shah, his Avatar (4)”. Suddenly a whole new concept of theatre dawned upon us, where the actor becomes the reincarnation of the character, he/she is portraying. Exploring stories such as that of Bulleh Shah, and there are so many in all cultures, can become a bridge between us, the theatre-makers and an unacquainted but enthusiastic audience. While performing on stage, we sometimes get carried away by our philosophy of theatre, our role as harbingers of social change and leave a large section of the masses behind. In our engagement with the challenges of the present, we deprive ourselves of the possibilities of a deeply moving spiritual experience that theatre can provide. In today’s world where bigotry, hate, and violence is on the rise, our planet is plunging deeper and deeper into a climatic catastrophe, we need to replenish our spiritual strength. We need to fight apathy, lethargy, pessimism, greed, and disregard for the world we live in, the planet we live on. Theatre has a role, a noble role, in energizing and mobilizing humanity to lift itself from its descent into the abyss. It can uplift the stage, the performance space, into something sacred. In South Asia, the artists touch with reverence the floor of the stage before stepping onto it, an ancient tradition when the spiritual and the cultural were intertwined. It is time to regain that symbiotic relationship between the artist and the audience, the past and the future. Theatre-making can be a sacred act and the actors indeed can become the avatars of the roles they play. Theatre has the potential of becoming a shrine and the shrine a performance space.”

References
(1) Ajoka Theatre: Established in 1984.The word Ajoka means “Contemporary” in Punjabi. Its repertoire includes plays on themes such as religious tolerance, peace, gender violence, human rights.
(2) Sufism: The Islamic mystical tradition, Sufi poetry, mostly rendered in music, expresses mystical union through the metaphors of profane love.
(3) Bulleh Shah (1680-1757): An influentil Punjabi Sufi poet, who wrote about complex philosophical topics in simple language, a strong critic of religious orthodoxy accused of heresy and denied burial in the city graveyard. Popular across religious divide.
(4) Avatar: Reincarnation or manifestation on Earth of a divine teacher according to Hindu culture.

Shahid NADEEM

Budskapet översätts och presenteras vid olika evenemang runt om i världen. På International Theatre Institutes sida finns budskapet översatt till många olika språk.


Stort tack, Sveriges fristäder!

Scensverige och elva andra organisationer riktar ett tackbrev till Sveriges fristäder. Runt om i världen finns krafter i dag som inte skyr några medel för att stoppa det fria ordet. Författare, journalister, konstnärer, musiker och andra kulturutövare som blir måltavlor för dessa krafter. De förföljs, hotas, fängslas och ibland till och med mördas när de använder sig av sina mänskliga rättigheter att fritt uttrycka sig.

Att arbeta för att förföljda och hotade författare, journalister, konstnärer och musiker ska få skydd och komma i säkerhet är en central uppgift för oss undertecknade. I vårt dagliga arbete ser vi hur det behovet hela tiden ökar. Det är ingen överdrift att säga att fristäder som ger skydd åt dessa kulturarbetare behövs mer än någonsin.

Det är därför som vi vill ta detta tillfälle och tacka alla 25 fristäder runt om i Sverige som valt att vara en fristad inom nätverket International Cities of Refuge Network (ICORN). Tack Region Dalarna, Eskilstuna, Gävle, Göteborg, Helsingborg, Karlstad, Linköping, Luleå, Lund, Malmö, Norrköping, Piteå, Region Jönköpings län, Region Skåne, Sandviken, Sigtuna, Stockholm, Uddevalla, Umeå, Uppsala, Västra Götalandsregionen, Växjö, Örebro och Östersund!

Att bli en fristad för förföljda och hotade kulturskapare har blivit en viktig angelägenhet och kulturpolitisk satsning för den enskilda kommunen eller regionen, som oavsett storlek och politisk styrning, på ett väldigt konkret sätt kan stå upp för och befästa samhällets viktigaste grundvalar – demokrati och yttrandefrihet. Tillsammans skickar ni en signal till omvärlden om att ni tydligt står upp för dessa värden. 

Vi hoppas att fler städer och regioner blir inspirerade av er och vill följa ert exempel att verka aktivt för demokrati och yttrandefrihet.  

Återigen, stort tack Sveriges fristäder!

Lars Ahlström, ordförande, Översättarcentrum
Jesper Bengtsson, ordförande, Svenska PEN
Petra Brylander, ordförande, Scensverige
Sara Edström, ordförande, Konstnärernas riksorganisation
Josefine Engström, ordförande, Svenska tecknare
Erik Halkjaer, ordförande, Reportrar utan gränser
Stig Hansén, ordförande, Författarcentrum Riks
Valeria Hedman, ordförande, Illustratörscentrum
Ulrika Hyllert, ordförande, Journalistförbundet
Alfons Karabuda, ordförande, Skap
Calle Nathanson, ordförande, Ideell kulturallians
Grethe Rottböll, ordförande, Sveriges Författarförbund

(Bild: ICORN nätverksmöte i Rotterdam 2019. Foto: ICORN)

Nyhetsbrev #februari

Hej!
En stor del av januari var vi på resande fot för att skapa nya kontakter för oss och våra medlemmar, samt fördjupa de pågående nätverk och samarbeten vi driver. Vi besökte festivalen Under the Radar, konferensen APAP och kongressen ISPA i New York, och deltog i panelsamtal, arrangerade ett long table-möte och tog plats i talarstolen. Vi ser fram emot att dela med oss av nästa steg!

Freemuse har just släppt rapporten ”Security, creativity, tolerance and their co-existence: the new European agenda on freedom of artistic expression”. Den analyserar den mänskliga rättigheten till konstnärlig frihet, baserad på politisk och juridisk styrning och enskilda fall i Europa under de senaste två åren. Bland annat fastställer sifforna att det blivit fler och fler fall där fall handlar om att såra religiösa känslor, kritisera staten, glorifiera terrorism, häda, skada moral och sprida HBTQ-propanada.
Rapporten är lättläst och mycket intressant, läs mer om den i notisen längre ner.
  
Den 28:e januari arresterades skådespelaren och poeten Younes Benkdhim tillsammans med människorättsaktivisten Nabil Belkabir under sin gatuteaterföreställning ”Philosophy in the Street”, som de skapat som en reaktion på hur alla övriga uttryck och protester undertrycks och stoppas i Marocko. Föreställningen låter allmänheten debattera olika aktuella ämnen. Freemuses VD Srirak Plipat, som besökte Scenkonstbiennalen i Sundsvall, uttryckte oro över hur ett land som garanterar konstnärlig frihet och yttrandefrihet kan agera så. Benkhdim släpptes igår i väntan på rättegången, där han riskerar 6 månaders fängelse.
 
I dessa digitala tider finns ingen anledning till att avstå från att informera sig om tillstånden för konstnärer i hela världen. Det ger oss perspektiv, varningssignaler, helhetssyn och en tydligare bild av vad vi själva handskas med eller vilken riktning vi vill styra vårt engagemang åt. Prenumerera gärna på vår ITI-kommittés Action Committee for Artists Rights för löpande nyheter och analys.
 
Vi påminner också om att föreslå föreställningar till Swedstage och Scenkonstbiennalen! Våra referens- och urvalsgrupper arbetar för fullt och är nyfikna på allt som skickas in!
 
Bibu i Helsingborg i maj kommer, som vi skrev om i förra nyhetsbrevet, att samarbeta med projektet Scen:se under temaspåret FUNKTION. Scen:se är ett treårigt projekt som skapar scenkonst och konst för barn och unga med grava funktionsvariationer och/eller autism. För den som är särskilt intresserad kommer våra medlemmar Folkteatern Gävleborg att bjuda in till kompetensdagar utifrån samma ämne. Den 30:e mars i Gävle eller den 31:a mars i Hudiksvall bjuder de in till ett kostnadsfritt program. Det finns ett begränsat antal platser, läs mer här.
 
Scensverige söker en ny projektledare för våra spännande projekt Swedstage, Scenkonstbiennalen och Stolt Scenkonst, samt våra pågående internationella samarbeten. Läs mer om tjänsten här och hjälp oss gärna sprida annonsen!

Ulricha Johnson,
Verksamhetschef

Bild: En av de registrerade premiärerna i februari. Sanna Ingermaa Nilsson ur Hedda Gabler, Smålands Musik & Teater, premiär 7 februari. Fotograf: Lars Kroon

Läs nyhetsbrevet i sin helhet med notiser och allt!
 

Bli Scensveriges nya projektledare!

Scensverige söker en projektledare för att jobba med Scenkonstbiennalen, Stolt Scenkonst, Swedstage och våra internationella samarbetsprojekt.

OM OSS
Scensverige är en medlemsorganisation som verkar för att främja den svenska scenkonstens utveckling och utöka de internationella relationerna genom samarbete och idéutbyte samt genom att sprida kunskap och information.
Våra medlemmar är institutioner, organisationer och fria producenter och skapare som yrkesmässigt bedriver konstnärlig, pedagogisk, vetenskaplig eller facklig verksamhet inom scenkonst. Scensverige är en ideell förening med ett dotterbolag. Vår verksamhet finansieras med medlemsavgifter och ett årligt verksamhetsbidrag från Kulturrådet. En stor del av verksamheten förutsätter projektbidrag. 

Scensverige är också det svenska centret inom ITI, International Theatre Institute, som bildades 1948 av UNESCO och är den största scenkonstorganisationen i världen. Uppgiften är att främja internationellt utbyte av kunskap och praktik på scenkonstområdet samt att fördjupa förståelsen och öka det skapande samarbetet mellan scenkonstaktörer över gränserna.

OM TJÄNSTEN
Vi erbjuder vi dig ett utvecklande och kvalificerat arbete där du arbetar såväl strategiskt som operativt. I din roll som projektledare kommer du huvudsakligen ansvara för planering, genomförande och uppföljning av projekten i samarbete med verksamhetschef och verksamhetsutvecklare, samt externa samarbetsparter. Du har budget- och resultatansvar och deltar i verksamhetsplaneringen. Arbetet innebär även en del administrativa uppgifter.

KVALIFIKATIONER
Vi söker dig som har flera års erfarenhet av att både självständigt och tillsammans med kollegor initiera, leda, administrera, budgetera för och redovisa större kulturprojekt. Du ska ha relevant högskoleutbildning inom kulturområdet eller motsvarande kompetens genom arbetslivserfarenhet. Mycket goda kunskaper i det svenska språket och datakunskap är ett krav. Erfarenhet av internationellt arbete är meriterande. Som person är du initiativrik, nytänkande, analytisk och lyhörd. Du har lätt för att kommunicera och är en god skribent. Rollen kräver att du är bra både på att samarbeta och att ansvara självständigt för projekten. Vidare är du strukturerad och har god administrativ och organisatorisk förmåga. Du är flexibel i ditt arbetssätt, har förmågan att ha flera aktiviteter på gång samtidigt och kan leverera både när det gäller att producera övergripande underlag och att ha fingertoppskänsla för detaljer.

ÖVRIGT
Tjänsten är ett heltidsvikariat med möjlighet till förlängning. Anställningen löper från våren 2020 till och med september 2021. 

Läs mer om Scensveriges olika projekt på scensverige.se

Vi vill ha din ansökan senast den 28:e februari till info@scensverige.se.
Tillträde enligt överenskommelse. 

KONTAKT
Vid frågor, maila verksamhetschef Ulricha Johnson ulricha@scensverige.se 

Nyhetsbrev #januari

Hej!
Scensverige var precis nyss på plats i New York för att driva en satsning som innebär att fler svenska scenkonstnärer får möjlighet att nå nya internationella målgrupper och skapa nya samarbeten. På independentfestivalen Under the Radars öppningssymposium fanns stark närvaro av det politiska läget i USA och Brexit i Storbritannien. Men med tålamod och envishet driver organisationer arbetet med konstnärlig frihet, finansiering och långsiktighet. Och de unga, nyskapande konstnärerna tar plats med nya tankar och uttryck, och ny publik strömmar till. Trots att mycket av den konst som skapas är skarp och kritisk är det lika vanligt och befriande med den sköra och abstrakta scenkonsten, som erbjuder en bubbla av eftertanke, återhämtning och hittar nya vrår i besökarnas inre. Vi har haft möten både med våra nordiska och kanadensiska kollegor inför det nordiska temat som Kanada satsar på 2021 genom Nordic Bridges. Vi hoppas att många svenska aktörer anmälde produktioner på deras open call under hösten, och vi kommer jobba på att vara ett kontaktcenter för arrangörerna för att lyfta flera av våra medlemmar.
I tisdags höll vi ett Long Table-samtal om Stolt Scenkonst i samarbete med vår amerikanska systerorganisation Theatre Communications Group. Detta blev det fjärde officiella internationella mötet i arbetet med att fördjupa kontakter och erfarenheter för personer och organisationer som jobbar med HBTQ-perspektiv, både på och bakom scenen. Vi hade flera intressanta deltagare både från Sverige och USA, och detta blev första gången vi genomför ett arrangemang i Scandinavia House på Manhattan.
 
Samtidigt i Berlin hade Scensverige två representanter på ett nystartsmöte för ITI-kommittén Music Theatre Now. Det skapas väldigt mycket modern musikdramatik och opera i världen, men Sverige ligger av någon anledning i bakvattnet. Detta vill vi ändra på och uppmuntra kompositörer och librettister till nya samarbeten och arenor. Magnus Aspegren, VD hos vår medlem Riksteatern och vår styrelseledamot Stefan Hansen, VD på Unga Klara, var på plats och ska nu rapportera tillbaka vad som ska bli nästa steg.

För att lyfta alla de storslagna, undersökande, långsiktiga och spirande samarbeten som pågår på internationell front kommer vi lansera ett kalendarium på hemsidan där vi samlar våra medlemmars gästspel, 
 workshops, projekt och övriga samarbeten. Välkomna att maila oss information på info@scensverige.se!

Under biennalen höll vi en idéverkstad på temat lokaler och scener för fria producenter och grupper. Tanken var att med enad front protestera mot att bostadsrättsföreningar, kommersiella aktörer och ibland ens egen kommun tar ut orimliga hyror tills den konstnärliga verksamheten måste läggas ner och lokalerna omvandlas till butiker. Det senaste tråkiga exemplet i Stockholm är den anrika Fria Teatern i Högdalen, som nu upphör med sin verksamhet på den scenen. Vi står i kontakt med Teatercentrum, Danscentrum och Dramatikerförbundet och planerar fortsätta detta akuta arbete. Om du har konkreta idéer eller kunskap och vill engagera dig i detta, kontakta gärna oss.

Ulricha Johnson,
Verksamhetschef

Bild: Några av de närvarande i vårt Long Table-samtal i New York.

Läs nyhetsbrevet i sin helhet med notiser och allt!
 

International Puppetry Festival Kenya 2020

THE 10TH INTERNATIONAL PUPPETRY FESTIVAL “IPFEST2020” KENYA 
16th to 20th September 2020 ”Puppets & Rights’’ 

EXECUTIVE SUMMARY 
The 10th International Puppetry Festival “IPFest2020” Kenya will take place in Nairobi, Kenya from 16th to 20th September 2020. The 10th edition of the IPFEST is very important in Kenyan puppet history. The Kenya puppetry fraternity we will be celebrating the 10th anniversary since the initiation of the bi-annual Kenya International Festival in 2002. 

The 2020 festival theme is Puppets & Rights. The theme emanates from a conscious desire to draw the attention of the world on the increased abuse of fundamental human rights. There are many new threats to Human Rights and Democracy around the world. 

The 10th IPFest Kenya in 2020 is very important as it will create platform of raising and informing the world of important issues and set-back pertaining to fundamental human rights and democracy. The festival intends to create a platform of sharing, expanding and advocating against fundamental human right abuse and bad governance. It will also enhance skills and knowledge of Kenyan puppeteers and artists on the appropriate strategies in advocating against human right and bad governance. 

Since its inception in 2002, the festival has attracted puppet theatre teams from countries like Netherlands, Indonesia, United States of America, Finland, Israel, Germany, Uganda, Singapore, France, Austria, Netherlands, United Kingdom, Israel, Germany, Malawi, South Africa, Poland, Hungary and Kenya among others 

OBJECTIVES OF THE 10TH IPFEST KENYA IN 2020 
Specifically, the International Puppetry Festival 2020 intends to: 

i. Promote and support the development of puppetry and performing arts through international relationships, collaboration and exchange of ideas. 
ii. Expand the use of puppetry as an innovative, creative and effective medium and as a tool for education and communication 
iii. Establish puppetry exchange and support networks to support in human right/governance advocacy work in Kenya 
iv. Offer artistic skills workshops and training for Kenyan puppeteers and artists on human right governance. 

EXPECTED OUTCOMES 

i. The enhancement and recognition of puppet theatre as an innovative and effective advocacy tool in Kenya. 
ii. Strengthened knowledge and increased dialogue within communities on governance and leadership 
iii. Create linkages with institutions of higher learning to initiate puppetry programmes within their art departments. 
iv. Launch of International Theatre Institute (ITI) Kenya Chapter 
v. Establish puppetry exchange and support networks to support in human right/governance advocacy work 
vi. Enhanced artistic skills among Kenyan puppeteers and artists on human right governance 

FESTIVAL STRATEGY 
The International Puppetry Festival, “IPfest 2020” will be a travelling festival. The festival will be hosted in Nairobi, Kisumu and Mombasa. The performances will be conducted in the Libraries, museums, schools and auditoriums and in open spaces in informal settlement in the identified counties. A total of 30 performances will be done (10 in each county) by both the Kenyan and International puppeteers highlighting human rights, governance and democracy. 

SPONSORSHIP FOR THE FESTIVAL 
To prepare and stage an impactful and productive festival that will attract the world-class puppeteers and artists, funding is being sought from donors, private sector, individuals, Government ministries. 

PAST SPONSORS 
Sponsors of the previous festivals included Ford Foundation, The Embassies of Finland, Hungary, Poland, Israel, Indonesia, Japan, the United States of America and the Royal Netherlands. Goethe Institute, the Prince Claus Fund, the Reuters Foundation, the French Cultural Centre, Africalia Lene/Leif from Denmark and Siemens. The local sponsors included County Government of Nairobi, Africa Digital Media Institute, Barclays Bank, Kenya Airways, BAT, Multichoice(K), Coca-Cola, Budget Car Hire, Kilimanjaro Waters, Kitengela Glass, The Kenya Cultural Centre, The International School of Kenya and Braeburn School 

For More Information 
Phylemon Odhiambo Okoth, Director
-Kenya Institute of Puppet Theatre 
-International Puppetry Festival (IPfest) Kenya 2018 
info@kiptkenya.org 
phylmono@gmail.com 
+254 724 036 379 

Nyhetsbrev #december

Snart knyter vi ihop året, men det är fortfarande massor av spännande premiärer på landets scener. Kolla in månadens premiärer nedan, och fortsätt lägga in varje månad så hjälps vi åt att sprida så ingen missar något som den borde se!
 
Scensverige har precis kommit hem från Moskva, där vi träffat möjliga ryska partners för ett utbyte av samtida dramatik mellan våra länder. Vi passade på att besöka Gogolcentret och framföra vårt stöd till regissören och konstärlige ledaren Kirill Serebrennikov via hans medarbetare i ledningen. Serebrennikov är släppt ur husarrest efter 20 månader, men riskerar fortfarande fängelse efter anklagelser om ekonomisk brottslighet, och hans pass är beslagtaget. De flesta är eniga om att brottet är fabricerat och att frihetsberövandet beror på att hans verk är provocerande.

Vi besökte vår ryska systerorganisation inom International Theatre Institute, som har sitt kontor på scenskolan Rainkin, och har också knutit kontakt med Elektroteatern och Teater Doc, som gästspelade med pjäsen Out of the closet under Stolt Scenkonst på Stockholm Pride 2018. Regissören fördes tidigare i år till polisförhör efter att sabotörer skickat in en 15-åring med falska handlingar i publiken, och därmed kunde stoppa föreställningen enligt lagen om gaypropaganda för minderåriga. Trots besvärande gråzoner rörande styrning av innehåll, blomstrar den ryska scenkonsten, och unga, moderna skapare drar massor av publik till produktioner som behandlar samhällsaktuella frågor.  

Nyskriven dramatik
Inför vårt dramatikprojekt, som initierats av kulturrådets Stefan Ingvarsson på Svenska Ambassaden i Moskva, har vi haft möten med Meyerholdcentret, som är ett unikt hus med tre scener som är öppna för det fria scenkonstlivet. De arbetar med ett omfattande residensprogram för att uppmuntra ickeetablerade skapare att komma in i branschen. Nu vill vi gärna veta vilka svenska institutioner eller hus som är intresserade av att vara del i iscensatta readings av ett antal nyskrivna ryska pjäser under 2021. Se vårt open call här nedanför för mer info!

Vi söker också en monolog som vill gästspela på International Monodrama Festival i Fujaira i februari, där vi står i kontakt med Förenade Arabemiratens ITI-center. De erbjuder internationella produktioner till en lokal publik för att skapa förståelse och band över gränserna. Mer info via länken längst ned på sidan!
 
Bland notiserna nedan hittar du även ett brådskande open call inför nordiskt tema 2021 i Kanada, vi hoppas att så många svenska scenkonstnärer som möjligt får tillfälle att möta publik där.
 
Efter ledigheter åker vi i januari till New York för att initiera samarbeten mellan våra medlemmar och amerikanska aktörer. Vi deltar på APAP och ISPA och har god guidning i konferensdjungeln av Elin Norquist, som efter arbete på Kulturrådet och Musikverket just nu är vår konsult. Välkommen till Scensverige, Elin!
 
Ha riktigt trevliga helger i slutet av året och kom ihåg att bästa julklappen är scenkonstupplevelser!

Bild: Rita Hjelm från Den sårade divan, Folkteatern Gävleborg.
Fotograf: Tomas van der Kaaij

Läs nyhetsbrevet i sin helhet med notiser och allt, HÄR!
 

Nyhetsbrev #november

Äntligen kan vi avslöja att Västerås blir staden för nästa Scenkonstbiennal! Det ska bli otroligt kul att bjuda in alla scenkonstmänniskor i landet till Västmanlands Teater, där Niklas Hjulström är teaterchef. Västerås och Västmanland har en historia av ett mycket rikt och nytänkande kulturliv, och många spännande kulturpersonligheter. Västmanlands Teater har under åren gjort ett fantastiskt förankrande arbete och skapar mycket engagemang i regionen. Dessutom kommer Scensverige att fira 70 år, så denna scenkonstbiennal blir extra festlig på flera sätt.
 
Scensverige var härom veckan på europeiskt rådsmöte under Maribor Theatre Festival i Slovenien. Vårt europeiska råd är ett av alla regionala råd under International Theatre Institute, som är vår huvudorganisation.  Vi träffade kollegor från 19 länder och hade många tänkvärda och livliga samtal om kulturpolitik, jämställdhet, mångfald, hbtq+, kriget i Turkiet, hotet mot yttrandefriheten i Ungern, flyktingprojekt i Schweiz, fängelseprojekt i Italien, teaterns sociala betydelse i Belgien och Makedonien bland mycket annat. Scensverige har länge engagerat sig i frågor som konstnärlig frihet, censur, självcensur och den stadiga förskjutningen av gränsen för hur långt politiskt valda kan gå när det gäller att påverka konstens innehåll. Vi var på plats i Sveriges Riksdag i veckan, när Regionteater Västs VD Susanna Dahlberg presenterade sin forskning på vad begreppet ”armlängds avstånd” innebär i kultursektorn. Läs rapporten här.
Det visar sig att begreppet är svårtytt, och att varje politiker har sin egen definition.
Ironiskt nog gick Moderaterna i Västmanland samma dag ut med att de anmäler sin region till Slöseriombudsmannen efter att övriga partier utom KD och SD röstat ja till 2 miljoner för Scenkonstbiennalen.

Den som skickar anmälan är en ung politiker som är 2:a vice ordförande i kultur- och folkbildningsnämnden. Västerås kommun går också in med 2 miljoner och där röstade samtliga partier utom moderaterna ja. Scenkonstbiennalen riktar sig alltid till invånarna i både biennalstaden och dess region, och kommer med 12-15 av landets bästa produktioner från stora och små scener, samt arrangerar över 100 seminarier under 6 dagar. Nu gör moderaterna i Västmanland en kampanj på Facebook där de piskar upp ilska för att pengarna går till scenkonst istället för vård.
Det är olustigt med denna strid efter en demokratisk omröstning i nämnden. Vi är i ett tröttsamt och sorgligt läge om vi gång på gång behöver lägga all kraft på att motivera varför skattemedel ska gå till kultur.
 
Vi ses på vårt extra årsmöte i Malmö eller på barrikaden!

Ulricha Johnson, verksamhetschef Scensverige
X