Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin

Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.

GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)

Information

Blackboxens definition är att den ska vara flexibel, ofta svartmålad samt omöblerad. Där ska nya publikkontrakt kunna skapas beroende på produktion. Trots detta är det vanligt förekommande att teatrarna bygger fast stora gradänger på blackboxens yta. I andra fall är det så kostsamt att skapa alternativa publikplatser att ett sådant konstnärligt val äter upp hela den scenografiska budgeten.

Hur kommer det sig att blackboxen förvandlats till en tittskåpsteater? Vilken relation har det till biljettintäkterna och repertoarteatern? Hur påverkar det här de konstnärliga teamens fantasi samt mötet med publiken? Ett samtal med företrädare från berörda parter.

Information

Ett samtal mellan Anna Pettersson (doktorand, konstnärlig forskning, SKH) och delar av ensemblen i föreställningen Repetitionen på Strindbergs Intima Teater bl.a. om vilka beståndsdelar en konstnärlig process bör bestå av samt om en önskvärd arbetsfördelning mellan regissör och skådespelare.

Medverkande:
Bodil Malmberg, Thérèse Brunnander, William Wahlstedt, Åke Arvidsson och Kaj Ahlgren som också kommer att gestalta några delar från föreställningen.

Information

Sedan 2020 är regissören Carolina Frände doktorand i företagsekonomi på Stockholms universitet.
Hennes avhandlingsprojekt har arbetstiteln Fan ska vara teaterdirektör! och handlar om
teaterbranschens kollektiva uppfattningar om konstnärligt ledar- och chefskap. Som en del i sin
forskning har Carolina utvecklat ett brädspel, särskilt avsett för att samla in forskningsdata.

Spelet, som tar cirka två timmar att spela och är ett diskussionsspel snarare än ett tävlingsspel, går ut på att
5-7 deltagare inom ramen för ett fiktivt uppdrag delar med sig av och skapar berättelser om
konstnärligt ledar- och chefskap. Alla – tekniker, administratörer, hantverksyrken och konstnärlig
personal – som har erfarenhet av och/eller arbetar på teatrar med långsiktigt verksamhetsstöd
(ungefär motsvarande de som ofta kallas institutionsteatrar) kan delta. Spelet kräver inga särskilda förberedelser och deltagarna i en spelgrupp behöver inte – men kan – känna med varandra sedan
tidigare.

Eftersom Carolinas forskningsintresse är hur branschen kollektivt resonerar kring chefskap
kommer forskningen inte innehålla några personuppgifter och deltagarna garanteras anonymitet.
Inför speltillfället får deltagarna dessutom ytterligare information för att kunna ge sitt individuella
och informerade samtycke till att delta i forskningsprojektet. Avhandlingen, som är
forskningsprojektets slutrapport, ska vara klar läsåret 2024/2025.

Du bokar in dig för att spela via anmälningslänken:
https://doodle.com/meeting/participate/id/dPNVokla

Observera att du inte kan boka in dig på denna programpunkt i bokningsystemet.

Information

En sommarbesatthet av att dyka snyggt ledde till en anmälan på vuxenhopp för nybörjare som resulterade i en viral TikTok-video med 19,5 miljoner visningar.

Nu välkomnas biennalen upp på trampolinen! Alla hoppar på egen nivå och efter mer eller mindre tydliga instruktioner. Med fötterna först från bassängkanten eller dykandes baklänges från tre meter. Det blir blött och sött och lagom läskigt. En övning i mod och koordination. #olympicspirit #diving #practice

Vi ses utanför Lögarängsbadet kl 10.30 och hoppar till 12:00 (eller så länge det är kul)

Med Alexandra Loonin

Information

Amanda Apetrea och Lisen Rosell gör tillsammans med Daniel Åkerström Steen och Chrisander Brun Stolthet och fördom på Turteatern. En fri tolkning av Jane Austens eviga verk.

Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar.

Mer information

Dessa föreställningar är fullbokade och finns därför inte tillgängliga i bokningssystemet. 

Information

Hur är det att spela teater och utbilda skådespelare i ett ockuperat land? Berättelsen om the Freedom Theatre i flyktinglägret Jenin på Västbanken i Palestina som sedan 2006 arbetat för att med kultur som motstånd skapa en kulturell tillflykt för barn, unga och vuxna.

Att vara fristadskonstnär. Dareen Tatour från Palestina, poet, författare och fotograf, knuten till The Freedom Theatre och nu fristadskonstnär i Östersund och författare till pjäsen ”Min hotfulla dikt” läser egna texter och berättar om tiden i israeliskt fängelse och mötet med Östersund. Så arbetar vi med fristäderna. Karin Hansson, ICORN och Catharina Andersson, kultursamordnare i Östersund.

Moderator: Ann Mari Engel, ordförande i Frihetsteaterns vänner

Information

Nya nätverket HER/THEY stories bjuder in dig som vill hylla konstnären.

Vi är ett Nordiskt/Baltisk nätverk där Amanda Billberg ingår. Hon bor och verkar som danskonstnär i Västerås. Tillsammans gör vi RAI RAI. RAI RAI | ruminate artistic ideas, ruminate artistic ideas är en hyllnings tårta till konsten och dess utövare. Tårtan är för dig som befinner sig i konstnärlig process, på samma geografiska plats under samma tid, för att erbjuda ett utrymme att ruminera sina konstnärliga tillstånd i sällskap av andra. Idéen uppstod i samarbete mellan Amanda Billberg och Ellinor Ljungkvist. I Västerås finns en nystartad förening, Kulturportalen.

Medverkande:
Amanda Billberg, Ellinor Ljungkvist, Moa M. Sahlin, Jannine Rivel, Rani Nair, Inta Balode, Vishnu Vardhani Rajan, Nönne Svalholm.

Information

Ett samtal med regissörer och skådespelare om möjligheten för skådespelarens expanderade utrymme under repetitionsprocessen lett av Anna Pettersson, (doktorand, konstnärlig forskning, SKH) i samarbete med Teateralliansen och Strindbergs Intima Teater. Ett seminarium med praktiska inslag om skådespelarens arbete i förhållande till regissören.

Inbjudna gäster: Joel Valois, Anna Azcarate, Sara Klingvall och Anna Sjövall

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté. 

Medverkande: Dilan Amin, Johanna Larsson, Isra Elsalihie,Per Öhagen, Kristina Issa
Moderator: Lis Hellström Sveningson

“Det var en gång, en gång, man byggde hem åt många, när många inget hade. Högt och mycket, ingen trädgård men varsågod balkong. Där står en och röker, en annan dricker kaffe och fotbollströjan torkar på sitt streck”.

Du kliver av spårvagnen, tar trappan upp till bron, går till höger – där ligger det. Bergsgårdsgärdet i Hjällbo var ett alldeles nybyggt område och en del av miljonprogrammet när de första hyresgästerna flyttade in i slutet på sextiotalet. Det var ett stort visionärt projekt att bygga moderna massproducerade bostäder i den lantliga miljön. Det är nu över femtio år sedan och många har hunnit flyttat in och ut ur lägenheterna sedan dess. Mycket har förändrats, de grå husen har fått en rosa puts medans annat har förblivit detsamma som grönskan kring Lärjeån.  Vilka bor här? Vilka leker i rummen, tittar på tv på kvällen, spelar piano eller bakar bröd?

Föreställningen Hemma hos skildrar berättelser och upplevelser med utgångspunkt från vad ett hem är och innebär för just dem som bor där. Dramatikern Lucia Cajchanova flyttade 1968 in med sin familj som första hyresgäster i den nybyggda lägenheten i Hjällbo. Manuset baserar sig på intervjuer med barn och vuxna som har levt just där genom åren och vars hembygd och historia hon delar.

Föreställningen kommer inte att visas live under Scenkonstbiennalen 2022, men utdrag från en filmad version kommer att visas under samtalet.

Mer information

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Lisen Rosell, Amanda Apetrea
Moderator: Anna Håkansson

Information

SKAPAD AV Sofie Pallander, Erik Norén och Chrissie Lindström

Nyfiken på Frejametoden? Lagom till gruppens 15-årsjubileum delar de med sig av hemligheterna bakom succén. Upplev hur barn och unga med diagnoser inom autismspektrat förändrat sina liv med hjälp av teatern.
Vad händer om den som ställt en fråga – också lyssnar till svaret? Efter 15 år av verksamhet summerar Freja Musikteater sina framgångar. Men också sina bakslag. I en stor retrospektiv utställning får vi genom flera olika uttryck och tekniker ta del av en unik berättelse av och med i dag vuxna länsinvånare.

FREJAMETODEN
Arbetet med gruppen har genom åren stått på två ben, där de konstnärliga och de psykosociala delarna tillsammans skapat Frejametoden.
”Att vi med konsten som uttrycksmedel och arbetsredskap ger människor
förhöjd livskvalitet och ett socialt liv är något vi är stolta över.”
Sanna Holmgren Jonsson Konstnärlig ledare

Utställningen står placerad i Konserthusets foajé.

Information

Har du blivit upphetsad av dockor någon gång? Kanske är det nu det kommer att ske? 

I en dockskåpsvärld i barbie-storlek utspelar sig en historia full av lögner, passion och maktbegär. På hotellrum, nattklubbar, filmstudios och takterasser i 1960-talets London frotterar sig miljonärer, fotomodeller och hollywoodregissörer. Livet handlar om karriär, party och sex. Den unga modellen Claudia Parker har precis blivit Miss Beauty Maid i en reklamkampanj för tvål och kommit i kontakt med den notoriskt otrogne David Cooper. Hon vill bli filmstjärna och går över lik (inklusive sitt eget) för att lyckas.

The World Is full of Married Men är en lustfylld blandning av såpopera, satir, pornografi och dramatik där alla måste slå sig fram för att nå sina mål. Föreställningen är baserad på Jackie Collins debutroman som gjorde skandal när den kom 1968.

Mer information

Information

Sedan 2020 är regissören Carolina Frände doktorand i företagsekonomi på Stockholms universitet.
Hennes avhandlingsprojekt har arbetstiteln Fan ska vara teaterdirektör! och handlar om
teaterbranschens kollektiva uppfattningar om konstnärligt ledar- och chefskap. Som en del i sin
forskning har Carolina utvecklat ett brädspel, särskilt avsett för att samla in forskningsdata.

Spelet, som tar cirka två timmar att spela och är ett diskussionsspel snarare än ett tävlingsspel, går ut på att
5-7 deltagare inom ramen för ett fiktivt uppdrag delar med sig av och skapar berättelser om
konstnärligt ledar- och chefskap. Alla – tekniker, administratörer, hantverksyrken och konstnärlig
personal – som har erfarenhet av och/eller arbetar på teatrar med långsiktigt verksamhetsstöd
(ungefär motsvarande de som ofta kallas institutionsteatrar) kan delta. Spelet kräver inga särskilda förberedelser och deltagarna i en spelgrupp behöver inte – men kan – känna med varandra sedan
tidigare.

Eftersom Carolinas forskningsintresse är hur branschen kollektivt resonerar kring chefskap
kommer forskningen inte innehålla några personuppgifter och deltagarna garanteras anonymitet.
Inför speltillfället får deltagarna dessutom ytterligare information för att kunna ge sitt individuella
och informerade samtycke till att delta i forskningsprojektet. Avhandlingen, som är
forskningsprojektets slutrapport, ska vara klar läsåret 2024/2025.

Du bokar in dig för att spela via anmälningslänken:
https://doodle.com/meeting/participate/id/dPNVokla

Observera att du inte kan boka in dig på denna programpunkt i bokningssystemet.

Information

Under arbetet med ljusdesignen i en scenkonstproduktion ställs man inför ett stort antal konstnärliga val. Bakom alla dessa val ligger naturligtvis tankar som är grundade i den sammantagna uppsättningsidén från regissör och andra designer. Men bakom dessa val under ljusarbetet återfinns även de som är grundade i rena resursfrågor i form av tid, pengar, utrustningstillgång samt de produktionsprocesser som uppsättningen görs i.

I ett samtal med ljusdesigner belyses frågan: på vilket sätt påverkas dina konstnärliga val av givna resurser och omständigheter i dina produktioner?

Samtalet modereras av Anders Larsson, ordförande i Svenska Ljussättareföreningen – SLF.

Information

Vad är en klassiker? Fint och fult, fult är fint och upp är också ner om du hänger i knävecken från en gren.

I Pianofavoriter med Norrdans undersöker Martin Forsberg och Rebecka Berchtold smak och estetik. På scenen; en internationell ensemble och en klassisk pianist. Det kommer att dansas till den mest sönderspelade repertoaren på fullaste allvar. Für Elise, Månskenssonaten, Aria från Goldbergvariationerna.

Musiken och dansen möter en textström skriven av dansaren Rebecka Berchtold.

Vi utlovar högt och lågt, musik och danshistoria, vackert och fult i en hyllande blandning.

Norrdans blandar och ger en anarkistisk danskarneval.

Mer information

Information

Programpunkten är åter i programmet, med ny föreläsare. Välkomna!

Under denna föreläsning kommer du få förståelse för vad som skapar stress och hur du kan skapa förutsättningar för din hjärna och kropp att fungera på ett balanserat sätt. Du kommer få konkreta tips på hur du kan väva in återhämtning under dagen, hur du kan reglera ditt nervsystem och hur du kan identifiera ohjälpsamma strategier som får dig ur balans och börja byta ut dem mot mer hjälpsamma strategier.

Teori blandas med några upplevelsebaserade övningar.

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin.

Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.

GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)

Information

homo(sapiens) är ett visuellt och kroppsligt verk genomsyrat av autenticitet, där polariteter samexisterar. Verket diskuterar relationen mellan identitet och prestation genom att utforska mänskliga basala somatiska processer.

Vad händer när djupa autentiska somatiska processer möter yttre faktorer och artificiell form? Genom att föreslå ett annat varande utforskar homo(sapiens) vibrationer. Enligt Bonnie Bainbridge Cohen (2018) är vibrationer något som föregår liv och stöttar all levande form. Dessa skapar och omskapar form. Vibrationer som den rörelse du känner när du är stilla och förnimmer det ljud du hör när du är tyst. Det är genom vibrationer som vi upplever vår plats inom detta fält av existens.

Mer information

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

Ett frö i rymden är en nutida saga om jordklotet, om människan och hennes relation till naturen som hon är beroende av. I centrum står huvudkaraktären Barnet som publiken får följa genom föreställningen. Med nyskriven musik, små och stora dockor, färgstark storslagen scenografi, kostymer och stora objekt som kan förändras bjuds publiken in i en fantasivärld fylld av poesi, magi och humor.

Naturen gestaltas i form av olika karaktärer. Havet och allt vattenlevandes beskyddare cyklar in på scenen på en jättestor silverfärgad fisk, frammanar fiskar och hav genom att blåsa i sin lur. Ut ur sin håla krånglar sig varelsen Rotgnomen som är jordens, maskarnas och rotsystemens beskyddare. Publiken får även möta luften och alla flygfäns beskyddarinna som dyker upp, omringad av en svärm surrande insekter.

Mer information

Information

Amanda Apetrea och Lisen Rosell gör tillsammans med Daniel Åkerström Steen och Chrisander Brun Stolthet och fördom på Turteatern. En fri tolkning av Jane Austens eviga verk.

Välkommen till en omfamnande, romantisk värld av ångande te, farligt bläck och febriga kinder. Det blir svulstiga egendomar, klassförakt, stinna bröst i stram bomull och dimmiga våtmarker. I Jane Austens universum samsas skitig byk med skört porslin och tunga tepåsar.

Mer information

Dessa föreställningar är fullbokade och finns därför inte tillgängliga i bokningssystemet. 

Information

Hur begränsas konsten av högerpopulismens frammarsch? Och hur är vi regissörer med och skapar ett språk som går bortom dessa begränsningar?

Regissörerna Nasim Aghili och Astrid Menasanch Tobieson om regissörens roll i en tid då yttrandefriheten inskränks, populismen ökar och en global pandemi begränsar konstens närvaro.

Ett samtal mellan regissörer som ser ett växande behov av scenkonst som är i dialog med en föränderlig samtid.

Medverkande: Nasim Aghili (regissör och dramatiker), Astrid Menasanch Tobieson (regissör och dramatiker), Susanna Dahlberg (VD för Riksteatern), Lidija Praizovic (dramatiker, författare och kulturskribent)

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Tanja Andersson, Hannah Tolf
Moderator: Lis Hellström Sveningson

Information

I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?

2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.

Att genomgå en transplantation är en kärlekshandling från båda håll: Att låta sig uppfyllas av den andre, låta jaget försvinna, att uppgå i ett större. Att ge fullt ut av sig själv, av sitt blod för att rädda någons liv. En akt i tillit och kärlek. För Engelkes, som har utforskat och tolkat Wagners operor i flera egna verk, är kopplingen till berättelsen om Tristan och Isolde självklar. Deras kärlek är så stor att tillsammans löses de upp. De vet inte var den ena slutar och den andra börjar. De upphör att vara sig själva, de blir ett.

Mer information

Information

Sedan 2020 är regissören Carolina Frände doktorand i företagsekonomi på Stockholms universitet.
Hennes avhandlingsprojekt har arbetstiteln Fan ska vara teaterdirektör! och handlar om
teaterbranschens kollektiva uppfattningar om konstnärligt ledar- och chefskap. Som en del i sin
forskning har Carolina utvecklat ett brädspel, särskilt avsett för att samla in forskningsdata.

Spelet, som tar cirka två timmar att spela och är ett diskussionsspel snarare än ett tävlingsspel, går ut på att
5-7 deltagare inom ramen för ett fiktivt uppdrag delar med sig av och skapar berättelser om
konstnärligt ledar- och chefskap. Alla – tekniker, administratörer, hantverksyrken och konstnärlig
personal – som har erfarenhet av och/eller arbetar på teatrar med långsiktigt verksamhetsstöd
(ungefär motsvarande de som ofta kallas institutionsteatrar) kan delta. Spelet kräver inga särskilda förberedelser och deltagarna i en spelgrupp behöver inte – men kan – känna med varandra sedan
tidigare.

Eftersom Carolinas forskningsintresse är hur branschen kollektivt resonerar kring chefskap
kommer forskningen inte innehålla några personuppgifter och deltagarna garanteras anonymitet.
Inför speltillfället får deltagarna dessutom ytterligare information för att kunna ge sitt individuella
och informerade samtycke till att delta i forskningsprojektet. Avhandlingen, som är
forskningsprojektets slutrapport, ska vara klar läsåret 2024/2025.

Du bokar in dig för att spela via anmälningslänken:
https://doodle.com/meeting/participate/id/dPNVokla

Observera att du inte kan boka in dig på denna programpunkt i bokningssystemet.

Information

Teater Västernorrlands dramaturg Alexandra Loonin bjuder in dramatiker till samtal om dramatik – en plats för alla som är intresserade av dramatiskt skrivande och dramaturgi.

Gäst: Erik Holmström

Information

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.

The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.

Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur. 

Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.

Koreografi: Nichole Canuso

Ljuddesign: Michael Kiley

Kostymdesign: Rebecca Kanach

Koreografiassistent: Eun Jung Choi

Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se

Läs mer om The Garden

Information

Ett frö i rymden är en nutida saga om jordklotet, om människan och hennes relation till naturen som hon är beroende av. I centrum står huvudkaraktären Barnet som publiken får följa genom föreställningen. Med nyskriven musik, små och stora dockor, färgstark storslagen scenografi, kostymer och stora objekt som kan förändras bjuds publiken in i en fantasivärld fylld av poesi, magi och humor.

Naturen gestaltas i form av olika karaktärer. Havet och allt vattenlevandes beskyddare cyklar in på scenen på en jättestor silverfärgad fisk, frammanar fiskar och hav genom att blåsa i sin lur. Ut ur sin håla krånglar sig varelsen Rotgnomen som är jordens, maskarnas och rotsystemens beskyddare. Publiken får även möta luften och alla flygfäns beskyddarinna som dyker upp, omringad av en svärm surrande insekter.

Mer information

Information

Det sägs ofta att vi behöver få misslyckas för att utvecklas – att konstnärliga experiment många gånger inbegriper misslyckanden, att det är där kreativiteten bor – men att det samtidigt inte finns något så obarmhärtigt som ett fiasko.

I vårt kommande nummer av Teatertidningen belyser vi olika typer av misslyckanden inom teatern – konstnärliga, ekonomiska, tekniska …

Kom på vårt försläpp och lyssna till vår panel om deras erfarenheter kring temat, om lärdomar de har dragit och om den potential som ett magplask kan rymma.

Medverkande: Magnus Lindman, Mellika Melouani Melani och Oskar Thunberg. Fler deltagare i panelen kan tillkomma.

Efter seminariet får besökarna gärna stanna kvar i Sky Bar och mingla.

Information

homo(sapiens) är ett visuellt och kroppsligt verk genomsyrat av autenticitet, där polariteter samexisterar. Verket diskuterar relationen mellan identitet och prestation genom att utforska mänskliga basala somatiska processer.

Vad händer när djupa autentiska somatiska processer möter yttre faktorer och artificiell form? Genom att föreslå ett annat varande utforskar homo(sapiens) vibrationer. Enligt Bonnie Bainbridge Cohen (2018) är vibrationer något som föregår liv och stöttar all levande form. Dessa skapar och omskapar form. Vibrationer som den rörelse du känner när du är stilla och förnimmer det ljud du hör när du är tyst. Det är genom vibrationer som vi upplever vår plats inom detta fält av existens.

Mer information

Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.

Medverkande: Helena Nilsson, Hui-Han Hu, Magnus Erenius, Ida Steén, David Sigfridsson
Moderatorer: Lis Hellström Sveningson, Anna Håkansson

Information

Samling sker i Biennalbyrån, Expectrum kl 20:00

Avslutet och helandet.

För alla som besökt Minnesträdgården och medverkar i biennalen, anordnas en kollektiv manifestation. En gemensam gest för att kunna sätta punkt och samtidigt blicka framåt.

Instruktioner ges på plats, inga förberedelser behövs.

The memorial garden – a temporary place for a collective ending and healing
The ending and healing.

For everyone who visited the Memorial garden and participates in the biennial, a collective manifestation is organized. A common gesture to be able to put an end and at the same time look ahead.

Instructions are given on site, no preparation is needed.

Medverkande:
Elisabeth Belgrano
Benedikte Esperi
Napo Masheane
Cia Runesson
Annikki Wahlöö

Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.

Information

Scensverige och Västmanlands Teater bjuder in till en sprakande festkväll med mingel och uppträdanden, dans och tal. Vi kommer bland annat få uppleva en mäktig Vogue Performance med Alyssa Chloe, Adrian Cruz, Linnea Sjöberg, Demba Sabally, och Nala El Rayes, samt ett spoken word-framförande av vår sydafrikanska gäst Napo Meashane. Vi bjuder på en vegetarisk eller vegansk wrap, ät något tidigare under kvällen om du är hungrig!

Festen pågår mellan kl 20:30-01:00