Om Scenkonstbiennalen 2022
Mer info om biennalpass och priser
Kringaktiviteter i Västerås under biennalveckan
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Åldrande på scen – Nordiska länder och Sydkorea
Lägg till i din kalender
Information

Hur skildras människans åldrande på scen? Hur påverkas scenkonstnärers uttryck och arbete av sitt eget åldrande? Hur påverkar upplevelsen av scenkonst av åldrande och vice versa? Detta är frågor som utbytesprogrammet Korea-Nordic Connection kretsar kring. Möt medverkande konstnärer och forskare från de nordiska länderna och Sydkorea i ett samtal om scenkonsten och åldrande.
Medverkande (eng):
The choreographer and dancer Charlotta Öfverholm (SE), the dancer Jordi Cortes (SE), the researcher Ingmar Skoog (AgeCap, SE), the researcher Cecilia Ferm Almqvist (SE), the physiotherapist and researcher Eva Holmgren (SE), the dancer Elli Isokoski (FI), the choreographer and dancer Ulf Nilseng (NO), the choreographer Un-Magritt Nordseth (NO), the choreographer Nønne Mai Svalholm (DK), the director and researcher Jinyeob Lee (ROK), the artist and researcher Yeong Ryan Suh (ROK), the choreographer and dancer Da Soul Chung (ROK) and the Artistic director at Seoul Performing Arts Festival and creative director in Performing Arts Market in Seoul, Kyu Choi (ROK).
Seminariet genomförs på engelska.
Bolaget Teatern i förhållande till Den Konstnärliga Teatern
Lägg till i din kalender
Information

Carolina Frände i samtal med moderator talar utifrån sin pågående forskning om de förändringar som skett och sker inom institutioner, och därigenom fria grupper, rörande styrning, ledarskap, organisation. Finns det en konflikt mellan, enkelt uttryckt, konstnärlig personal och administrativ personal. Stämmer känslan av att de administrativa tjänsterna ökar, medan de konstnärliga anställningarna är hotade eller rent av minskar? Vilken kunskap besitter administrativ personal rörande teaterns kärnverksamhet? Samtalet handlar om ökad förståelse för det som sker på våra teatrar runt om i Sverige. För att på ett konstruktivt och tillmötesgående sätt arbeta tillsammans inom våra respektive yrkesområden.
Carolina Frände är frilansande regissör och har arbetat vid flertalet teatrar runt om i Sverige.
Hon har varit konstnärlig ledare för Unga Riks, prorektor för Teaterhögskolan i Stockholm, konstnärlig ledare på Stadsteatern Skärholmen. Sedan 2020 är Carolina doktorand vid Stockholms Universitet och forskar i företagsekonomi. Carolinas avhandlingsprojekt handlar om hur chefs- och ledarskap i offentligfinansierade kulturorganisationer kan betraktas som kollektivt konstruerade roller.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Kom och träffa handläggare från Kulturrådet och Konstnärsnämnden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Under tre av festivalens dagar finns vi tillgängliga på Hotell Plaza. Du är välkommen att komma förbi om du vill veta mer om våra bidrag och stipendier eller har specifika frågor utifrån din konstnärliga verksamhet.
KULTURRÅDET
Kulturrådet är en statlig myndighet under Kulturdepartementet. Kulturrådets uppdrag utgår från de
nationella kulturpolitiska målen som riksdagen har beslutat. Genom Kulturrådets bidrag och annan verksamhet medverkar vi till att de kulturpolitiska målen uppfylls.
Kulturrådet arbetar bland annat med stöd och utveckling till musik, scenkonst, dans, litteratur, bildkonst, form och konsthantverk. Stöden vänder sig till professionellt verksamma aktörer. Dessutom fördelar Kulturrådet stöd till regionerna inom kultursamverkansmodellen.
KONSTNÄRSNÄMNDEN
Konstnärsnämnden är en statlig myndighet. Myndighetens övergripande uppgift är att främja möjligheter för konstnärer att vidareutveckla sitt konstnärskap, att främja konstnärlig utveckling och stödja nyskapande kultur.
Konstnärsnämnden fördelar ett brett spektrum av stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, teater, dans, cirkus och film. Stödet riktar sig främst till dig som är enskild frilansande konstnär, bosatt i Sverige och/eller med din konstnärliga verksamhet här.
Tjockisfika
Lägg till i din kalender
Information

Smalhetsen inom vår bransch drabbar oss alla, smal som tjock. Och om en är en storleksmässigt normbrytande person kan det kännas väldigt ensamt och tufft ibland, oavsett hur mycket eller lite en bryter mot smalnormen.
Därför bjuder jag nu in alla er mulliga, rultiga, välbyggda, runda, stora, tjocka skådespelare, sångare, musikalartister, dansare, och operasångare med mera, till en fikastund där vi kan prata om våra kroppar, om utmaningar, erfarenheter, spåna inför seminariet eller bara helt enkelt ge varandra pepp!
Du behöver inte identifiera dig som tjock för att vara välkommen, alla storlekar är bjudna! Det är en kroppspositiv fika och vikthets kommer inte tillåtas.
Hjärtligt välkommen!
/Isabelle Kyed, skådespelare
After work med programgruppen – Ebba Malander
Lägg till i din kalender
Information

Ebba Malander, producent Västmanlands Teater, samtalar med en gäst om att arrangera scenkonst med utgångspunkt i fenomenet soppteater.
Detta är ett av fem samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!
Mingel: Åldrande på scen – Nordiska länder och Sydkorea
Lägg till i din kalender
Information

Hur skildras människans åldrande på scen? Hur påverkas scenkonstnärers uttryck och arbete av sitt eget åldrande? Hur påverkar upplevelsen av scenkonst av åldrande och vice versa? Detta är frågor som utbytesprogrammet Korean-Nordic Connection kretsar kring. Möt medverkande konstnärer och forskare från de nordiska länderna och Sydkorea i ett samtal om scenkonsten och åldrande.
Medverkande (eng):
The choreographer and dancer Charlotta Öfverholm (SE), the dancer Jordi Cortes (SE), the researcher Ingmar Skoog (AgeCap, SE), the researcher Cecilia Ferm Almqvist (SE), the physiotherapist and researcher Eva Holmgren (SE), the dancer Elli Isokoski (FI), the choreographer and dancer Ulf Nilseng (NO), the choreographer Un-Magritt Nordseth (NO), the choreographer Nønne Mai Svalholm (DK), the director and researcher Jinyeob Lee (ROK), the artist and researcher Yeong Ryan Suh (ROK), the choreographer and dancer Da Soul Chung (ROK) and the Artistic director at Seoul Performing Arts Festival and creative director in Performing Arts Market in Seoul, Kyu Choi (ROK).
Invigning
Lägg till i din kalender
Information

Välkommen till den officiella invigningen av Scenkonstbiennalen 2022! Medverkande från Västmanlands Teater och från Västerås Sinfonietta, dessutom Marit Bergman, Rolf Lydahl, Paulina Pfeiffer, gycklargruppen Trix m.fl.
Let the show begin!
Vem var det som skrev…? Gissa dramatikern!
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information
Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas? spelas på scenen och dramatikern bakom orden.
Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten.
Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?
Integritet och intimitet
Lägg till i din kalender
Information

ENG: In participatory art there is a constant negotiation of personal boundaries. The audience constantly faces situations where curiosity and integrity needs to be balanced. As a performer the task is often not only to support the visitors in these considerations, and serve as an accessible canvas for their fantasies but also to personally relate to the theme proposed by the performance. Preferably with enough remaining integrity. How is this done? The artistic leaders of Poste Restante, Linn Hilda Lamberg and Stefan Åkesson, reach out to some of the most interesting voices within the field of participatory to talk about intimacy and integrity.
Invited guests are the Berlin based artist duo Nilsson-Eicke (Theda Nilsson and Julian Wold Eicke), the Finnish art collective Wauhaus (represented by Jarkko Partanen), actor and performer Ylva Olaisson as well as performer and choreographer Majula Drammeh. The conversation is held in English.
SV: I deltagandebaserade scenkonstverk pågår en konstant förhandling och omförhandling av personliga gränser. Publiken ställs ständigt inför avväganden mellan nyfikenhet och integritet. Samtidigt som aktören vägleder besökarna i dessa beslut upplåter hen sin egen person till verkets tematik och besökarnas fantasier, helst utan orimliga avkall på sin egen integritet? Hur går det till? Poste Restantes konstnärliga ledare Linn Hilda Lamberg och Stefan Åkesson tar hjälp av tongivande aktörer från det deltagandebaserade fältet för att prata om den utmanande balansgången mellan integritet och intimitet.
Inbjudna gäster är Berlinbaserade konstnärsduon Nilsson-Eicke (Theda Nilsson och Julian Wolf Eicke), Finska gruppen Wauhaus (representerad av aktören och koreografen Jarkko Partanen), aktören och regissören Ylva Olaisson samt aktören och koreografen Majula Drammeh.
Samtalet hålls på engelska.
Hur står det till med jämställdheten inom scenkonsten i EU och Sverige?
Lägg till i din kalender
Information

Kvinnliga konstnärer och kulturarbetare i hela EU har mindre tillgång till resurser för skapande och produktion, får mycket mindre betalt än män och är underrepresenterade i ledarskapspositioner och andra beslutsfattande ställningar. Seminariet inleds med en europeisk utblick och avslutas med en titt på hur det ser ut i Sverige idag.
Medverkande:
Anna Kedziorek Ramirez – policy officer EU kommissionen
Mika Romanus – förbundsdirektör Scen och Film
Noelle Brown – skådespelare och manusförfattare, Irland
Anabel Veloso – flamencodansare och koreograf, Spanien
Destiny Af Kleen – dansare och koreograf, Sverige
Arrangörer:
Förvaltningen för kulturutveckling, Västra Götalandsregionen som är lead partner i EU-projektet Centre Stage.
Läs mer
Checklista för hjälp till våra ukrainska kollegor
Lägg till i din kalender
Information

Den maktlösa känslan av att vilja bidra och stötta Ukraina och de som fortsätter komma till oss är rimlig. Tiden går och vi behöver bli konkreta i hur vi hjälper ukrainska kulturarbetare och scenkonstnärer på mest effektiva sätt. I detta samtal lyssnar vi på konstnärer som tagit sig ut, och även röster från de som är kvar. Tillsammans formulerar vi en att-göra-lista för akuta och långsiktiga behov. Vi får tillgång till helt nyskrivna pjäser och texter att läsa, sätta upp och sprida. Vi går igenom praktiska möjligheter till residens, arbete, nätverk för de flyktingar som är redo att bli våra arbetskamrater i Sverige. Hur kan vi lära och samordna med andra länder och vilka lyckade insatser har vi gjort vid tidigare flyktingströmmar?
Medverkande Olesya Morgunets-Isaenko – regissör och dramatiker
Kateryna Kisten – skådespelare
John Freedman – översättare och grundare av the Worldwide Readings Project
Samtalet leds av Dmitri Plax – dramatiker och regissör, med introduktion av Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson
Samtalet hålls på engelska.
Fika med facket
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Välkomna att prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från fackförbundet Scen & Film. Vi bjuder på kaffe och pratar fackliga frågor.
Sashiko med skyddsombud
Varje dag kl. 12.00-14.00 har du också tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombuden Holger Tistad, och Tristan Agdler, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko. Vi har material – du har något som behöver lagas!
Föreställningssamtal: Titta pappa en död cirkus – Teater Brunnsgatan Fyra
Lägg till i din kalender
Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Martina Montelius
Moderatorer: Anna Hedelius, Anna Håkansson
Föreläsning om minoritetsstress
Lägg till i din kalender
Information

Förändringsarbeten, mångfald, stereotyper och normer. Allting grundar sig i vår vilja att passa in i samhället och i vårt driv att förbättra oss själv och vår situation. Vår oro inför det okända – i vilken form det än må komma – kan vändas till något positivt, till nyfikenhet, till förståelse och till öppenhet inför nya idéer.
Hanna Wallensteen diskuterar bland annat varför arbetsmiljön kan tolkas som inkluderande och fri från vissa, medan andra har helt motsatt syn. Vad är det som påverkar hur vi bemöter nya situationer och människor?
Hanna Wallensteen är legitimerad psykolog och föreläsare. Hon driver egen klinik där hon arbetar med frågor som minoritetsstress, normer, rasism och adoption. År 2021 var hon en av sommarpratarna i P1.
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Bygga broar – samarbeten mellan USA och Sverige
Lägg till i din kalender
Information

Nordberg Movement (Stockholm) och Meredith Boggia Productions (New York) delar en gemensam passion att arbeta för att föra samman svenska och amerikanska danskonstärer för att dela och belysa sina konstnärskap. ‘In The Works’ (grundat 2013) är ett årligt konstnärscentrerat experimentellt work-in-process-showcase som sker årligen i samband med APAP/ISPA-konferensen i NYC. Från 2016-2020 samarbetade Nordberg Movement och MBP för att förstärka sin gemensamma vision om att förbättra branschpraxis och centrera artisters behov i samarbeten med institutioner och turné-/beställningspartners.
I detta samtal delar vi metoder för samarbeten mellan organisationer i den fria sektorn och tankarna bakom vårt samarbete.
Med: Meredith Boggia/Meredith Boggia Productions, Magnus Nordberg/Nordberg Movement, Maria Naidu/koreograf/dansare
TEATERNS AVANTGARDE – (var) finns det?
Lägg till i din kalender
Information

När normerna sprängts och den postmoderna individualismen tagit död på uppfattningen om en gemensam sanning – vari består det nyskapande och avantgardistiska då? Hur ser relationen ut mellan avantgarde och konstnärlig kvalitet? Och på vilka scener finns det idag?
Ett samtal kring frågan om konstnärlig kvalitet och nyskapande scenkonst, med
utgångspunkt i fri professionell teater för den vuxna publiken.
Medverkande:
Erik Åkerlind, regissör, skådespelare, Göteborgs Dramatiska
Teater
Fia Adler Sandblad, konstnärlig ledare, skådespelare, dramatiker, ADAS
teater
Theodor Ryan, konceptuell scenkonstnär, Teaterambulansen
Johanna Salander, konstnärlig ledare, regissör, dramatiker, skådespelare, Ögonblicksteatern.
Moderator:
Theresa Benér, kulturjournalist, teaterkritiker
Titta pappa en död cirkus
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Albert och Berit möts på strandpromenaden vid ett gammalt hotell. De är kanske gifta – eller har de bara setts en gång förut, på spårvagnen mot Biologiska museet, där Albert är vaktmästare? Hur som helst har de båda en stark relation till uppstoppade djur. Strandpromenaden förvandlas till begravningsbyrå, dödsrike, lägenhet i Vasastan och Bruno Liljefors-målning, beroende på Alberts och Berits skiftande sinnestillstånd. Och här och där har en diktarinna gått förbi och tappat några blad. Albert och Berit är på samma gång barn som har gått vill, en rörhöna och en kronhjort, Jesus och en begravningsentreprenör, osaliga andar och förbryllade pensionatsgäster med kort minne. Det blir en poetisk och fasansfullt sorglig skrattkaskad alldeles före den slutgiltiga taxidermin.
Sashiko med Skyddsombud
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Sashiko med skyddsombud är samtal och handarbete för och med skyddsombud på Scen & Films verksamhetsområde, och andra som är intresserade av arbetsmiljö. Tillsammans lagar och lappar vi kläder och andra textilier (en praktik som på japanska kallas boro) med en broderimetod som kallas Sashiko.
Medan vi handarbetar pratar vi om olika frågor som rör arbetsmiljö och angränsande områden som rehabilitering, bemötande och jämlikhet. Vi förlänger hållbarheten på de textilier vi tar hand om och lagar och pratar om hur vi kan förbättra vår egen och vår verksamhets hållbarhet genom bättre arbetsmiljö. Handarbetet gör samtalet eftertänksamt och personligt och textilierna påminner oss om vi pratat om efter samtalets slut.
Tyg, nål och tråd finns på plats, ta gärna med något att laga. Alla är välkomna att delta i samtalet med eller utan handarbete.
Med Holger Tistad, Huvudskyddsombud Riksteatern och Tristan Agdler, regionalt skyddsombud Fackförbundet Scen & Film
Kom och träffa handläggare från Kulturrådet och Konstnärsnämnden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Under tre av festivalens dagar finns vi tillgängliga på Hotell Plaza. Du är välkommen att komma förbi om du vill veta mer om våra bidrag och stipendier eller har specifika frågor utifrån din konstnärliga verksamhet.
KULTURRÅDET
Kulturrådet är en statlig myndighet under Kulturdepartementet. Kulturrådets uppdrag utgår från de
nationella kulturpolitiska målen som riksdagen har beslutat. Genom Kulturrådets bidrag och annan verksamhet medverkar vi till att de kulturpolitiska målen uppfylls.
Kulturrådet arbetar bland annat med stöd och utveckling till musik, scenkonst, dans, litteratur, bildkonst, form och konsthantverk. Stöden vänder sig till professionellt verksamma aktörer. Dessutom fördelar Kulturrådet stöd till regionerna inom kultursamverkansmodellen.
KONSTNÄRSNÄMNDEN
Konstnärsnämnden är en statlig myndighet. Myndighetens övergripande uppgift är att främja möjligheter för konstnärer att vidareutveckla sitt konstnärskap, att främja konstnärlig utveckling och stödja nyskapande kultur.
Konstnärsnämnden fördelar ett brett spektrum av stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, teater, dans, cirkus och film. Stödet riktar sig främst till dig som är enskild frilansande konstnär, bosatt i Sverige och/eller med din konstnärliga verksamhet här.
Filmvisning: Zebran
Tillhörande evenemang
Lägg till i din kalender
Information

Filmvisning av Zebran.
I centrum av operan finns kärleken mellan två män; Edward och John som båda tvingats fly sitt land p.g.a. sin sexuella läggning.
John hittar en väska med alla sina saker i hallen till sin och Edwards gemensamma lägenhet. Ett brev från Edward ligger på köksbordet. I brevet blir John ombedd att flytta ut ur lägenheten innan Edward kommer tillbaka. Edward ber om förlåtelse för att han sårar John, vet att han är en feg svikare, men säger att han inte kan göra på annat sätt. Förkrossad, skriver John ett svar som han lämnar på bordet, tar väskan och försvinner för alltid ut ur Edwards liv.
Vår opera börjar alltså i slutet, när den personliga katastrofen för Edward och John är ett faktum. Men hur blev det så? Hade det gått att förhindra? Hur gick det till när två människor som nyss hellre ville dö än leva utan varandra i ett land som förbjöd deras kärlek, nu när de äntligen skulle kunna leva i frihet, känner sig som två främlingar för varandra? Är Zebran vit med svarta ränder eller tvärtom?
Tebogo Monnakgotla, tidigare huskompositör hos P2, Sveriges Radio debuterar med sin första helaftonsopera. Librettot är skrivet av Kerstin Perski som senast skrev operan Son of Heaven (2015) till Vadstena-Akademien.
Fika för scenkonstnärer som rasifieras
Lägg till i din kalender
Information

Scenkonstnärer som rasifieras träffas och fikar, samtalar och delar erfarenheter med varandra. Hur mår vi? Vad är utmaningarna just nu? Vad är våra behov just nu?
Samtalet leds av Simon Rodriguez från NKA.
Minnesträdgården – en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

I spåren (och såren) av pandemins närvaro och scenkonstens frånvaro har vi alla påverkats. Varje förlust är individuell men skapar ett gemensamt tomrum i hela samhället. Under biennalen har därför fem konstnärer bjudits in att skapa Minnesträdgården där de utifrån sina individuella praktiker erbjuder besökare att både omfamna och släppa taget om det vi upplevt. Tillsammans utgör dessa minnen en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande genom sin manifestation.
Som besökare kan du komma och gå som du vill, ta den tid du behöver (5-55 minuter)
The memorial garden – a temporary place for a collective ending and healing
In the traces (and wounds) of the pandemic’s presence and the absence of the performing arts, we have all been affected. Each loss is individual but creates a common void throughout society. During the biennial, five artists have therefore been invited to create the memorial garden, where they, based on their individual practices, offer visitors to both embrace and let go of what we have experienced. Together, these memories constitute a temporary place for a collective ending and healing through its manifestation.
As a visitor you can come and go as you please, take the time you need (5-55 minutes)
Medverkande:
Benedikte Esperi
Elisabeth Belgrano
Napo Masheane
Cia Runesson
Annikki Wahlöö
Plats meddelas/Location TBA
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Utställning: FREJA – DET OMÖJLIGA SOM BLEV MÖJLIGT
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

SKAPAD AV Sofie Pallander, Erik Norén och Chrissie Lindström
Nyfiken på Frejametoden? Lagom till gruppens 15-årsjubileum delar de med sig av hemligheterna bakom succén. Upplev hur barn och unga med diagnoser inom autismspektrat förändrat sina liv med hjälp av teatern.
Vad händer om den som ställt en fråga – också lyssnar till svaret? Efter 15 år av verksamhet summerar Freja Musikteater sina framgångar. Men också sina bakslag. I en stor retrospektiv utställning får vi genom flera olika uttryck och tekniker ta del av en unik berättelse av och med i dag vuxna länsinvånare.
FREJAMETODEN
Arbetet med gruppen har genom åren stått på två ben, där de konstnärliga och de psykosociala delarna tillsammans skapat Frejametoden.
”Att vi med konsten som uttrycksmedel och arbetsredskap ger människor
förhöjd livskvalitet och ett socialt liv är något vi är stolta över.”
Sanna Holmgren Jonsson Konstnärlig ledare
Utställningen står placerad i Konserthusets foajé.
(Inställd) Hur fri är konsten i Centraleuropa?
Lägg till i din kalender
Information

Programpunkten är inställd pga sjukdom
Den fria kulturen är under attack på många håll i Europa. Konservativa och högerpopulistiska krafter driver allt hårdare krav på styrning och censur. Inte minst i Centraleuropa politiseras idag konstlivet. Cecilia Hansson reste under flera års tid rest mellan Stockholm och Wien, Bukarest och Budapest för att förstå det allt hårdare kulturklimatet. Hon mötte några av Europas ledande intellektuella, från Herta Müller och Péter Nádas till Marina Abramović, Michael Haneke och många fler. De talade om villkoren för skapande, men också de större frågorna om konstens betydelse och konstnärens möjlighet att påverka samhällsdebatten. Samtalen utmynnade i boken ”Hopplöst men inte allvarligt”, utgiven av Natur och Kultur 2017, med en nyutgåva i pocket 2021. För Svenska dagbladet täcker hon sedan flera år också utvecklingen i området.
Samtalet leds av Erik Gavelin, producent på Uppsala stadsteater.
Detta är ett av fem samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!
Det revolutionära ordet
Lägg till i din kalender
Information

Kan man förändra något med dramatik? Vad har ordet och dramatiken för betydelse idag?
Dramatiker samtalar om när de lyckats påverka något med sina pjäser och diskuterar strategier för revolutionärt skrivande.
Medverkande:
Melody Farshin
Danjin Malinovic
Carsten Palmaer
Moderator:
Sara Beer
Skådespelarhantverket och dess hemligheter
Lägg till i din kalender
Information

Skådespelarna/samtalsledarna Oldoz Javidi och Steve Kratz möter skådespelarkollegor och fördjupar sig i samtal kring skådespelarhantverket. De intervjuar gästen Ann Petrén och bjuder in publiken till ett fördjupat samtal och reflektion kring skådespelarhantverket.
Brains without restrains – ADHD i hjärnan och på scenen med Lotta Borg Skoglund
Lägg till i din kalender
Information

Idag verkar varenda kotte ha en släng av ADHD. Är det så att alla små motgångar i livet ska bortförklaras med nån bokstavskombination? Vad är ADHD egentligen och vad är det med de här bokstäverna som väcker så mycket känslor?
Lotta Borg Skoglund, överläkare och docent i psykiatri, går igenom vad ADHD är och inte är. Hon förklarar varför så många med ADHD kan prestera så fantastiskt bra och ändå fungera så fruktansvärt dåligt. Varför olika leka bäst och vad man själv kan göra för att ta kontroll över sina känslor och sin vardag. Och varför man kan behöva vara lite extra rädd om sig själv när det kommer till psykisk hälsa, sömn, träning, mat, alkohol och droger när man har ADHD. Efter den här föreläsningen kommer du veta mer än de flesta om ADHD. Du kommer veta att ADHD varken är en superkraft eller en enkelbiljett till kriminalvården. Att ADHD är på allvar och att det finns massor av begåvade människor som blivit framgångsrika, sin ADHD till trots. Att vissa av hjärnans viktigaste funktioner fungerar annorlunda vid ADHD och att ADHD är mycket mer än för mycket energi och svårt att hålla fokus. Att man ofta vet exakt vad man borde göra men inte kan välja att bete sig annorlunda.
I livet med ADHD ryms humor, skratt, svärta, förlust och en stor dos realism. Det viktigaste budskapet är att rätt förklaringsmodell gör det möjligt att utvecklas mot sin fulla potential och vidare!
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Dansens framtid i Sverige
Lägg till i din kalender
Information

Arbetsgruppen för Dansplan Sverige och Samarbetsrådet för Regional Dansutveckling har bjudit in två kulturpolitiker, Lena Johansson, regionråd i Västmanland och styrelseledamot i Västmanlandsmusiken och Vasiliki Tsouplaki, riksdagsledamot och förste vice ordförande i kulturutskottet samt koreografen och dansaren Amanda Billberg för att samtala om vad som krävs för att skapa en hållbar utveckling för danskonsten i Sverige.
Seminariet inleds med en genomgång av skrivelsen Dansplan Sverige, en skrivelse till myndigheter och politiker initierad av Dansnät Sverige, Danscentrum Sverige och Riksteatern samt en skrivelse från Samarbetsrådet för Regional Dansutveckling som är ett inspel till Kulturrådets kartläggning av hur regionerna arbetar med frågan om konstnärernas villkor och de konstnärspolitiska perspektiven
ASEA – Här kommer framtiden!
Lägg till i din kalender
Information

Företagshistorier innehåller sällan berättelsen om hur de byggde en stad, ett land och en dröm. Men det gör historien om Asea. En berättelse som har lämnat avtryck långt utanför Västerås och Sveriges gränser.
Västmanlands Teater har under de senaste åren skapat flera föreställningar som utgår från västmanlänningarnas egna historier och erfarenheter. Nu är det dags att skildra Asea – bolaget som under så många år varit en motor i Sveriges ekonomi, men också präglat livet för tiotusentals människor här i trakten. Under året har vi samlat in berättelser och minnen, och fullsatta berättarkvällar har vittnat om det stora engagemang som Asea väcker. Föreställningen är en av värdteatern Västmanlands Teaters föreställningar under Scenkonstbiennalen 2022.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Föreställningssamtal: Zebran
Tillhörande evenemang
Lägg till i din kalender
Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Kerstin Perski, Tebogo Monnakgotla
Moderator: Anna Hedelius
Föreställningen kommer inte att visas live under Scenkonstbiennalen, men kommer att presenteras genom en filmvisning och ett föreställningssamtal.
Kreativa Europa – också för den svenska scenkonsten
Lägg till i din kalender
Information

Vi är bara på det andra året av EU:s kultur- och mediaprogram Kreativa Europa 2021–2027 och programmets budget är förstärkt med 63%.
Kulturrådet har dessutom inrättat ett medfinansieringsstöd till den organisation som får sitt projekt beviljat inom Kreativa Europa.
Det har med andra ord aldrig varit så låga ekonomiska trösklar för att delta.
På seminariet förklaras mer om hur man kan delta och söka, kombinerat med en inblick från ett projekt som pågår just nu.
Deltagande Annika Strömberg Kreativa Europa Desk Sverige med gäst.
Samtal om ADHD och scenkonst
Lägg till i din kalender
Information

Vad skulle det innebära att vara inkluderande mot ADHD-personer under utbildning, i samband med auditions, i repetionsrummet, på kontoret, på scen och i mötet med publiken? Skådespelaren och masterstudenten Alexander Lindmans forskning kretsar kring ADHD-skådespelaren och hur/om ett neurotypiskt scenkonstsystem påverkar NPF-personer.
Alexander fick sin diagnos bara för några år sedan. Han har och studerar flertalet olika varianter av skådespeleri på Stockholms Konstnärliga Högskola och har sedan tidigare en 1-årig stuntutbildning.
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
(INSTÄLLD) Miljövänlig syntolkning på distans
Lägg till i din kalender
Information

Programpunkten är inställd.
Med stöd från Allmänna Arvsfonden genomför föreningen Syntolkning Nu ett projekt där tanken är att öka tillgängligheten för synsvaga personer att ta del av olika föreställningar runt om i Sverige, på turné och/eller fasta scener. Detta samtidigt som syntolkningen, som sker på distans, kommer bli miljövänligare. Hur detta är tänkt att gå till kommer Peter Lilliecrona, verksamhetsledare för projektet Tolk-igen samt Ulf Olausson, ordförande i Syntolkning Nu berätta.
Har du möjligtvis shapewear?
Lägg till i din kalender
Information

Hur ofta har du som smal, kvinnlig skådespelare fått den frågan? Hur ofta har du som tjock, kvinnlig skådespelare fått den frågan? Det är knappast en hemlighet att smalhetsen i vår bransch slår hårt mot alla, men i synnerhet kvinnor och särskilt mot kvinnor som på något sätt är storleksmässigt normbrytande. Varför ser vi aldrig en tjock Julia? Varför får bara tjocka kvinnor vara med om de är roliga? Varför får tjocka män spela kungar men tjocka kvinnor spela ammor?
Det här är ett seminarium om den stora kvinnokroppen på scen (och framför kameran) – och framförallt avsaknaden av den. I panelen sitter Lotti Törnros, Marina Nyström, Cecilia Suhaid Gustafsson och Petra Brylander och delar med sig av tankar och erfarenheter. och delar med sig av tankar och erfarenheter. Du är hjärtligt välkommen att delta och ställa frågor, dela erfarenheter, ifrågasätta smalnormen och skapa ett forum där vi kan lyfta frågan vidare.
Alla är välkomna, oavsett storlek eller könsidentitet, men fokus ligger på tjocka kvinnor. En särskild inbjudan riktas också till regissörer, castare, teaterchefer, manusförfattare, kostymörer med mera, särskilt om ni är smala, för att vidga era vyer och referenser.
Seminariet hålls av Isabelle Kyed i samarbete med Scensverige, Normkreativa Arbetsgruppen och Scen och Films skådespelaravdelning, och är en fortsättning på och utveckling av samtalet som påbörjades under Scenkonstbiennalen 2019.
Mentorskap och residens – Vägar till breddat professionellt deltagande i kulturlivet
Lägg till i din kalender
Information
Vägen till ett professionellt konstnärskap kan vara krokig, men lägg till en funktionsnedsättning och förutsättningarna blir allt annat än jämlika. Hur kan vi bredda rekryteringen i kulturlivet? Hur tar vi bort barriärerna som fortfarande hindrar människor från att utöva sin rätt att utforska den egna konstnärliga potentialen? Behövs nya, alternativa vägar? Möt dansaren Karin Delén som inom ShareMusics mentorsprogram arbetat fram sitt danssolo En själs berättelse. Koreografen Paloma Madrid, som samarbetet med Karin i hennes solo, deltar också i samtalet tillsammans med teaterchef Johannes Öhman från Dansens hus. Moderator är regissör och textförfattare Erik Fägerborn.
Har du funderat på att växla karriär, att ställa om till ett annat yrke?
Lägg till i din kalender
Information

Är du dansare, sångsolist, korist, musikalartist eller musiker?
Om du någon gång har grunnat på att växla karriär vet du troligtvis att de funderingarna kan väcka många tankar och känslor. Det är inte helt enkelt att sortera bland alla dessa tankar och hitta en väg framåt.
Vi berättar om hur du kan sortera i dessa tankar, om olika karriärstilar och en av SOKstiftelsens karriärväxlare berättar om sin resa till ett nytt yrke.
SOKstiftelsen ger stöd åt dig som är anställd eller har haft tidsbegränsad anställning på en scenkonstinstitution som omfattas av SOK-avtalet.
Stolthet och fördom eller The Story of Mr Darcy, Mr Bingley, Mr Wickham, Mr Collins & Mr Bennet
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Tillsammans med fem manliga skådespelare utforskar regissören Anna Sjövall det kvinnliga rummet utifrån Jane Austens klassiska roman. Med stor kärlek till historien om systrarna Bennet och deras friare, ger de sig i kast med uppgiften att förstå hur det är att leva i en värld där hela ens existens står på spel inför mannens blick. Där varje rörelse iakttas och bedöms. Där dygden är allt och utrymmet begränsat. Med luktsaltet i fickan och broderi-bågen som vapen intar de 1800-tals-salongens trånga universum. I en lekfull och drastiskt humoristisk föreställning berättar de Jane Austens mest älskade historia.
(INSTÄLLD )Är det dags för ett Cirkusråd?
Lägg till i din kalender
Information

Programpunkten är inställd.
Cirkusen formerar sig och strukturer byggs – från glesbygd till storstad. Är det dags för ett Cirkusråd som håller en övergripande blick över fältet så vi bygger klokt och hållbart? Manegen bjuder in till samtal med representanter för turnéslingor, arrangörsnätverk, plattformar, scener, producenter och kompanier.
Deltar gör bl. a JONK! Scenkonst, Cirkus Norr, Riksteatern, Cirkuslyftet, KulturhusetStadsteatern, Cirkusflätan, Nycirkus Öst, Subtopia och samtalet leds av Manegen, cirkusens branschorganisation.
Självledarskap för personer i ledande funktion
Lägg till i din kalender
Information

Självledarskap beskrivs idag som av de viktigaste framtidskompetenserna. I ett alltmer digitalt, gränslöst och komplext arbetsliv ställs större krav på individen att själv identifiera och upprätthålla gränser för hållbarhet, att ha en långsiktig inställning till lärande och en djupare kunskap inom omvärldsanalys och strategiskt tänkande. Inom kulturens värld har yrkesutövare dessutom en osäker arbetsmarknad att förhålla sig till och många saknar tryggheten i en långsiktig ekonomisk stabilitet.
I sin föreläsning delar Sofia Rasmussen med sig av konkreta branschanpassade verktyg för att slipa på sitt självledarskap och guida medarbetare i självledarskap. Föreläsningen bygger på forskning inom området samt en rad djupintervjuer med yrkesutövare inom scenkonsten.
Under föreläsningen går vi bland annat igenom:
- Hur du som ledare kan hjälpa medarbetare att utveckla sitt självledarskap
- Hur vi kan guida andra i konsten att ha tillit till sin egen förmåga
- Hur vi kan bidra till ett klimat där fler vågar sätta sig i förarsätet och ta kommandot över sitt arbetsliv
- Konsten att tänka långsiktigt i en kortsiktig värld
- Vikten av att identifiera sina individuella gränser för balans
- Förmågan att välja bort och säga nej
- Konsten att fokusera i en distraherande samtid
- Hur vi arbetar effektivt med tidshantering och strategiskt beslutsfattande.
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
NPF-fika!
Lägg till i din kalender
Information

Har du eller är du under utredning för en NPF-diagnos?
Välkommen på NPF-fika – ett tryggt rum för alla med konstaterad eller som anar NPF-diagnos.
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Vad innebär det att driva en fri teater?
Lägg till i din kalender
Information

Teatercentrum har tillsammans med Filmbruket producerat dokumentärserien “Hela tiden överallt” där tittaren får möjlighet att komma in under skinnet på den fria professionella teatern och ges en unik inblick i den svenska fria teaterns vardag. Serien består av 20 korta avsnitt och hade premiär 21 april på Teatercentrums Vimeo.
Att driva en fri teater innebär ofta att ta sig an en del utmaningar och en livsstil utöver det vanliga. Vad är det som gör att vissa väljer denna väg, att år efter år arbeta så hårt för en vision om teaterns betydelse i ett demokratiskt samhälle? Vi samtalar här med tre av de teatrar som medverkar i vår dokumentärserie. Samtalen följs av en exklusiv förhandstitt på kommande avsnitt.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Transplantation
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?
2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.
Att genomgå en transplantation är en kärlekshandling från båda håll: Att låta sig uppfyllas av den andre, låta jaget försvinna, att uppgå i ett större. Att ge fullt ut av sig själv, av sitt blod för att rädda någons liv. En akt i tillit och kärlek. För Engelkes, som har utforskat och tolkat Wagners operor i flera egna verk, är kopplingen till berättelsen om Tristan och Isolde självklar. Deras kärlek är så stor att tillsammans löses de upp. De vet inte var den ena slutar och den andra börjar. De upphör att vara sig själva, de blir ett.
(Inställd) After work med programgruppen – Ellen Nyman
Lägg till i din kalender
Information

Kom och ta del av branschproffsens spännande samtids- och framtidsspaningar.
Detta är ett av fem after work-samtal med Scenkonstbiennalens programgrupp. Varmt välkomna!
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Vad är det vi ser och varför?
Lägg till i din kalender
Information

Introduktion och frågestund med Scenkonstbiennalens urvalskommitté.
Moderator: Ulricha Johnson, Verksamhetschef Scensverige
Club Janzon
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.
Ambulans
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Ambulans är en nyskriven och redan prisbelönad pjäs som balanserar mellan myt och verklighet. Med referenser till bland annat Dantes Inferno griper den rakt in i den högaktuella debatten om våld mot kvinnor i hemmet.
Ambulans utspelar sig i hjärtat på några människor som befinner sig i olika faser av kris och trauma. Kanske passerar dom just nu vårt kollektiva undermedvetna, en labyrintisk kulvert under en överfylld akutmottagning? Några flyr ner hit. Några är här för att hjälpa. Några hittar inte längre ut.
I centrum står två systrar, Katja och Helena, och Helenas son Simon. Via flashbacks, drömmar och minnesfragment får vi följa dem i underjorden en bit på vägen mot läkande. Vi får också träffa den lilla orkestern, pappa Ludde, farmor Deborah, vargbröderna Romulus och Remus, BUP-Monika, färjekarlen Carlos och några till, som alla berörs av det som hände den där dagen. Det handlar om splitter och sirener. Om att hitta vägen ut.
Föreställningen är 2 tim och 50 min inkl paus
Club Janzon
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.
Föreställningssamtal: Ambulans
Lägg till i din kalender
Information
Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Paula Stenström Öhman, Maia Hansson Bergqvist, Peter Järn, Eva Rexed, Jonatan Rodriguez
Moderatorer: Anna Hedelius, Anders Ålander
Natta-mat 2.0
Lägg till i din kalender
Information
Vi bjuder in till mingel där medlemmar i vår yrkesavdelning träffar kollegor från den egna och andra avdelningar. Vi ses i Hotel Plaza Sky Bar efter sista föreställningen på onsdagen och vi bjuder på lättare förtäring. Ta gärna med en vän.
Bokning sker via denna mailadress: ammy.kjellsdotter@gmail.com
GAGA People – Daglig träning med Dansalliansen & Teateralliansen
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin
Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.
GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)
Minnesträdgården – en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

I spåren (och såren) av pandemins närvaro och scenkonstens frånvaro har vi alla påverkats. Varje förlust är individuell men skapar ett gemensamt tomrum i hela samhället. Under biennalen har därför fem konstnärer bjudits in att skapa Minnesträdgården där de utifrån sina individuella praktiker erbjuder besökare att både omfamna och släppa taget om det vi upplevt. Tillsammans utgör dessa minnen en tillfällig plats för ett kollektivt avslut och helande genom sin manifestation.
Som besökare kan du komma och gå som du vill, ta den tid du behöver (5-55 minuter)
The memorial garden – a temporary place for a collective ending and healing
In the traces (and wounds) of the pandemic’s presence and the absence of the performing arts, we have all been affected. Each loss is individual but creates a common void throughout society. During the biennial, five artists have therefore been invited to create the memorial garden, where they, based on their individual practices, offer visitors to both embrace and let go of what we have experienced. Together, these memories constitute a temporary place for a collective ending and healing through its manifestation.
As a visitor you can come and go as you please, take the time you need (5-55 minutes)
Medverkande:
Benedikte Esperi
Elisabeth Belgrano
Napo Masheane
Cia Runesson
Annikki Wahlöö
Plats meddelas/Location TBA
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Fika med facket
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Välkomna att prata arbetsmiljö eller andra fackliga frågor med jurister och skyddsombud från fackförbundet Scen & Film. Vi bjuder på kaffe och pratar fackliga frågor.
Sashiko med skyddsombud
Varje dag kl. 12.00-14.00 har du också tillfälle att prata arbetsmiljö med skyddsombuden Holger Tistad, och Tristan Agdler, samtidigt som du får pröva den japanska lapptekniken Sashiko. Vi har material – du har något som behöver lagas!
Vikten av stärkt nordiskt scenkonstsamarbete
Lägg till i din kalender
Information

Att snabbt återupprätta avbrutna samarbeten och utbyten som svenska konstnärer och kulturutövare skulle deltagit i om det inte vore för pandemin är av högsta vikt, inte minst ur ett långsiktigt kvalitetsperspektiv. Det lärande, den kunskapsöverföring och den ömsesidiga inspiration som stimuleras genom internationellt kulturutbyte och samarbete går inte att ersätta”, konstateras i utredningen ”Från kris till kraft – återstart för kulturen”.
Vi måste fortsatt underhålla våra nordiska relationer för att stärka ett långsiktigt och hållbart kulturutbyte. Vilka tillvägagångsätt erfordras för att främja konstnärlig utveckling och möjliggöra nordiska samproduktioner? Ett samtal med nordiska scenkonstchefer med utgångspunkt i den aktuell turnerande samproduktionen Solitaire av Lars Norén mellan Jupither Josephsson Theatre Company, Dramaten, Den Nationale Scene i Bergen, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern, Svenska Teatern i Helsingfors och Uppsala stadsteater.
Medverkande: Petra Brylander, teaterchef och VD Uppsala Stadsteater, Joachim Thibblin, teaterchef Svenska Teatern i Helsingfors, Frida Röhl, konstnärlig ledare Folkteatern i Göteborg och Ulrika Josephsson, Jupither Josephsson Theatre Company, Dritëro Kasapi teaterchef Riksteatern
Seminarieledare: Benny Marcel, direktör för Nordisk Kulturfond
Programmet görs i samarbete med Hanaholmen – kulturcentrum för Sverige och Finland.
Performing green – mot en mer hållbar scenkonst!
Lägg till i din kalender
Information

Under vintern och våren 2021/2022 arrangerade ASSITEJ Sverige en workshopserie i syfte att diskutera frågor kring hållbarhet och dess relevans, samt dess eventuella svårigheter, i det konstnärliga och organisatoriska arbetet hos turnerande teater- och dansgrupper och att hitta konkreta verktyg för att skapa hållbara produktioner och turnéer.
I detta seminarium presenterar vi hur vi arbetat med workshopserien och några av de medverkande grupperna presenterar hur de gått till väga för att skapa mer hållbara produktioner och turnéer och hur det påverkar deras verksamhet.
Medverkande:
Niclas Malmcrona, verksamhetsledare ASSITEJ Sverige
Linnea Lidberg, projektkoordinator ASSITEJ Sverige
Cecilia Meuuwisse, Teater Pero
Frida Karlsson, Riksteatern
Vem är koreografen?
Lägg till i din kalender
Information

Arbetsgruppen för Koreografer inom Dansavdelningen, Scen & Film bjuder in till WorkshopSeminarium öppet för aktörer som möter koreografer i sin yrkesroll såsom bidragsgivare, scener, residens och tvärkonstnärliga produktioner. Syftet är att mötas i ett rum där de medverkandes erfarenhet och kunskap ska leda till utvecklande och stärkande av koreografers yrkesförutsättningar, upphovsrätter och arvodering.
Medverkande:
Linda Forsman, Nasreen Aljanabi Larsson, Benedikte Esperi
Utställning: FREJA – DET OMÖJLIGA SOM BLEV MÖJLIGT
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

SKAPAD AV Sofie Pallander, Erik Norén och Chrissie Lindström
Nyfiken på Frejametoden? Lagom till gruppens 15-årsjubileum delar de med sig av hemligheterna bakom succén. Upplev hur barn och unga med diagnoser inom autismspektrat förändrat sina liv med hjälp av teatern.
Vad händer om den som ställt en fråga – också lyssnar till svaret? Efter 15 år av verksamhet summerar Freja Musikteater sina framgångar. Men också sina bakslag. I en stor retrospektiv utställning får vi genom flera olika uttryck och tekniker ta del av en unik berättelse av och med i dag vuxna länsinvånare.
FREJAMETODEN
Arbetet med gruppen har genom åren stått på två ben, där de konstnärliga och de psykosociala delarna tillsammans skapat Frejametoden.
”Att vi med konsten som uttrycksmedel och arbetsredskap ger människor
förhöjd livskvalitet och ett socialt liv är något vi är stolta över.”
Sanna Holmgren Jonsson Konstnärlig ledare
Utställningen står placerad i Konserthusets foajé.
Buyouts eller inte – varför är upphovsrätten så viktig?
Lägg till i din kalender
Information

Upphovsrättens utveckling är helt central för kulturskapares möjligheter att fortsätta skapa och verka i Sverige och i Europa. Det så kallade DSM-direktivet är EU:s direktiv för en starkare upphovsrätt, och ska skapa en rättvisare spelplan för aktörer på den digitala upphovsrättsmarknaden. Bland annat ska den säkerställa att skaparna av det konstnärliga innehållet på nätet får ersättningar när deras verk används. I höstas presenterades ett förslag på hur direktivet ska implementeras i svensk lag.
Under seminariet diskuterar vi hur vi kan stärka upphovsrätten och öka ersättningarna till kulturskaparna.
Medverkande:
Alex Haridi, ordförande, Dramatikerförbundet
Ulrica Källén, verksamhetsledare, Klys
Erik Ehn, skådespelare
Christine Strindberg, förhandlingschef, Scen & Film
Samtalsledare: Simon Norrthon, förbundsordförande, Scen & Film
Att skapa en samtyckeskultur
Lägg till i din kalender
Information

Syftet med workshopen är att på ett praktiskt plan implementera förståelsen för begreppet Samtycke som en kultur. Samtycke är mer än en synonym för ”godkännande”.
Vi tittar på deltagarnas egna projekt och samarbetsformer, för att sedan undersöka sätt att stärka deras samarbeten utifrån ett samtyckesperspektiv.
Workshopen leds av Sara Arrhusius.
Självledarskap för utövande konstnärer
Lägg till i din kalender
Information

Självledarskap beskrivs idag som en av de viktigaste framtidskompetenserna. I ett alltmer digitalt, gränslöst och komplext arbetsliv ställs större krav på individen att själv identifiera och upprätthålla gränser för hållbarhet, att ha en långsiktig inställning till lärande och en djupare kunskap inom omvärldsanalys och strategiskt tänkande. Inom kulturens värld har yrkesutövare dessutom en osäker arbetsmarknad att förhålla sig till och många saknar tryggheten i en långsiktig ekonomisk stabilitet.
I sin föreläsning delar Sofia Rasmussen med sig av konkreta branschanpassade verktyg för att slipa på sitt självledarskap. Föreläsningen bygger på forskning inom området samt en rad djupintervjuer med yrkesutövare inom scenkonsten.
Under föreläsningen går vi bland annat igenom:
- Konsten att tänka långsiktigt i en kortsiktig värld
- Vikten av att identifiera sina individuella gränser för balans
- Förmågan att välja bort och säga nej
- Konsten att fokusera i en distraherande samtid
- Hur vi arbetar effektivt med tidshantering och strategiskt beslutsfattande
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
Daglig Träning – MIM
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Sedan hösten 2021 har Mimplattformen och TeaterAlliansen kontinuerligt arrangerat mimträning online på Zoom.
Nu har vi möjlighet att mötas fysiskt och träna tillsammans på biennalen.
Träningen fokuserar på att skärpa våra verktyg inför vårt dagliga sceniska arbete. Lärare och specifikt innehåll annonseras längre fram.
Träningen är öppen för alla som i sitt konstnärskap arbetar med kroppen som första uttrycksmedel men även för andra nyfikna professionella utövare.
Välkomna!
Om Mimplattformen
Mimplattformen är en samlande plats för kunskapande kring mimbaserad scenkonst. Arbetet centreras kring Daglig Träning med syfte att bibehålla, utveckla och spetsa olika mimtekniker och metoder. Utöver den dagliga träningen arbetar mimplattformen både praktiskt och teoretisk för att utveckla och berika kunskapen kring mimen kontinuerligt under året.
Mer information
Teaterns möjligheter framåt i Västra Götaland – Presentation av ny teaterutredning med efterföljande diskussion om utvecklingsinsatser för teater i länet
Lägg till i din kalender
Information

Seminariet kommer kretsa kring hur man bäst kan utveckla tillgången till teater för publiken. Teaterutredningen har undersökt situationen för fria grupper och institutionsteatrar i Västra Götalandsregionen och analyserat hur samverkan mellan arrangörsföreningar, kommuner och regionen ser ut idag – och hur den kan utvecklas. Medverkande är ansvarig kulturpolitiker, representanter för teaterlivet i regionen och regionens särskilde utredare.
Medverkande:
Conny Brännberg, (KD), Kulturnämnden, Västra Götalandsregionen
Matilda Klamas, Teater Nu
Marcus Lilliecrona, Teatercentrum Väst
Ann Lundberg, Regionteater Väst
Björn Sandmark, Göteborgs Stadsteater
Moderator och utredare: Eric Sjöström
Dramaturger! Vad gör vi på jobbet? Vad gör vi när vi jobbar?
Lägg till i din kalender
Information

Ett samtal mellan dramaturger verksamma inom scenkonst som talar om sin yrkesutövning. Det gjordes ett seminarium med ett liknande upplägg på Scenkonstbiennalen i Sundsvall och som enbart riktade sig till dramaturger. Intresset från andra grupper var mycket stort den gången så nu öppnar vi rummet för åhörare. Det är inget panelsamtal, utan mer ett samtal för en lyssnande publik.
Medverkande:
Katarina Aronsson
Patrik Franke
Interaktion och intimitet – om trygghet, tillit och risk i den konstnärliga processen
Lägg till i din kalender
Information

Hur kan vi arbeta med intima scener på ett sätt som tar hänsyn till sångarnas personliga gränser? Hur kan fler av sångarens kompetenser användas i det gestaltande arbetet? Och hur kan vi arbeta normkreativt med operarepertoar?
Det har operasångaren och doktoranden Tove Dahlberg undersökt inom ramen för sin avhandling vid Stockholms konstnärliga högskola. Tillsammans med två andra sångare, en pianist, en regissör och en intimitetskoordinator har Tove gjort en serie praktiska laborationer med två kärleksscener som material. Undersökningen avslutades med en föreställning och under seminariet kommer filmversionen av föreställningen visas. Sedan följer ett samtal med Tove Dahlberg, Mattias Nilson, baryton, och Gunilla Edemo, dramaturg och regissör, om trygghet, tillit och risk i den konstnärliga processen.
Framtidens verk för en digital verklighet
Lägg till i din kalender
Information

Nya verk för en ny verklighet? Arena STOFF bjuder in till ett samtal för att diskutera möjligheterna och motståndet till digitaliserad scenkonst under och bortom pandemin. Tillsammans med en bred panel av Noobs, Pros and Hackers trendspanar vi kring framtidens genreutveckling, nya virtuella spelplatser, den globala publiken samt behandlar akut digital scenskräck.
Mot tryggare arbetsplatser – en bra arbetsmiljö för alla
Lägg till i din kalender
Information

En trygg arbetsplats fri från trakasserier och utsatthet är målet för det partsgemensamma arbete som Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen & Film har drivit under lång tid. Arbetet intensifierades efter Metoo och har bland annat resulterat i nya arbetssätt och verktyg som ska underlätta arbetsmiljöarbetet.
Under året har också en ny enkät gjorts bland alla Scen & Films och Svensk Scenkonsts medlemmar för att undersöka om situationen har förändrats sedan Metoo-hösten 2017.
Under seminariet diskuterar vi hur vi får kreativa och trygga arbetsplatser där alla känner att de har utrymme att skapa och arbeta.
Medverkande:
Simon Norrthon, förbundsordförande, Fackförbundet Scen & Film
Maria Groop Russel, vd Dramaten och representerar Svensk Scenkonst i det partsgemensamma rådet
Holger Tistad, Scen & Films avdelning 15, Riksteatern
Annette Majoros, HR-chef, Riksteatern
Moderator uppdateras inom kort.
Vem var det som skrev…? Gissa dramatikern!
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information
Centrum för dramatik deltar i Scenkonstbiennalen med en videoinstallation som lyfter fram dramatiken, texten bakom det som gestaltas? spelas på scenen och dramatikern bakom orden.
Med installationen vill vi bidra till samtal om den samtida dramatiken och scenkonsten.
Alla pjäsutdrag är skrivna av dramatiker som är medlemmar i Centrum för dramatik. Kan du gissa vem och vilken pjäs?
Sashiko med Skyddsombud
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Sashiko med skyddsombud är samtal och handarbete för och med skyddsombud på Scen & Films verksamhetsområde, och andra som är intresserade av arbetsmiljö. Tillsammans lagar och lappar vi kläder och andra textilier (en praktik som på japanska kallas boro) med en broderimetod som kallas Sashiko.
Medan vi handarbetar pratar vi om olika frågor som rör arbetsmiljö och angränsande områden som rehabilitering, bemötande och jämlikhet. Vi förlänger hållbarheten på de textilier vi tar hand om och lagar och pratar om hur vi kan förbättra vår egen och vår verksamhets hållbarhet genom bättre arbetsmiljö. Handarbetet gör samtalet eftertänksamt och personligt och textilierna påminner oss om vi pratat om efter samtalets slut.
Tyg, nål och tråd finns på plats, ta gärna med något att laga. Alla är välkomna att delta i samtalet med eller utan handarbete.
Med Holger Tistad, Huvudskyddsombud Riksteatern och Tristan Agdler, regionalt skyddsombud Fackförbundet Scen & Film
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Dramatikerpodden Live – Paula Stenström Öhman
Lägg till i din kalender
Information

Teater Västernorrlands dramaturg Alexandra Loonin bjuder in dramatiker till samtal om dramatik – en plats för alla som är intresserade av dramatiskt skrivande och dramaturgi.
Gäst: Paula Stenström Öhman
Kom och träffa handläggare från Kulturrådet och Konstnärsnämnden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Under tre av festivalens dagar finns vi tillgängliga på Hotell Plaza. Du är välkommen att komma förbi om du vill veta mer om våra bidrag och stipendier eller har specifika frågor utifrån din konstnärliga verksamhet.
KULTURRÅDET
Kulturrådet är en statlig myndighet under Kulturdepartementet. Kulturrådets uppdrag utgår från de
nationella kulturpolitiska målen som riksdagen har beslutat. Genom Kulturrådets bidrag och annan verksamhet medverkar vi till att de kulturpolitiska målen uppfylls.
Kulturrådet arbetar bland annat med stöd och utveckling till musik, scenkonst, dans, litteratur, bildkonst, form och konsthantverk. Stöden vänder sig till professionellt verksamma aktörer. Dessutom fördelar Kulturrådet stöd till regionerna inom kultursamverkansmodellen.
KONSTNÄRSNÄMNDEN
Konstnärsnämnden är en statlig myndighet. Myndighetens övergripande uppgift är att främja möjligheter för konstnärer att vidareutveckla sitt konstnärskap, att främja konstnärlig utveckling och stödja nyskapande kultur.
Konstnärsnämnden fördelar ett brett spektrum av stipendier och bidrag till yrkesverksamma konstnärer inom bild, form, musik, teater, dans, cirkus och film. Stödet riktar sig främst till dig som är enskild frilansande konstnär, bosatt i Sverige och/eller med din konstnärliga verksamhet här.
Titta pappa en död cirkus
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Albert och Berit möts på strandpromenaden vid ett gammalt hotell. De är kanske gifta – eller har de bara setts en gång förut, på spårvagnen mot Biologiska museet, där Albert är vaktmästare? Hur som helst har de båda en stark relation till uppstoppade djur. Strandpromenaden förvandlas till begravningsbyrå, dödsrike, lägenhet i Vasastan och Bruno Liljefors-målning, beroende på Alberts och Berits skiftande sinnestillstånd. Och här och där har en diktarinna gått förbi och tappat några blad. Albert och Berit är på samma gång barn som har gått vill, en rörhöna och en kronhjort, Jesus och en begravningsentreprenör, osaliga andar och förbryllade pensionatsgäster med kort minne. Det blir en poetisk och fasansfullt sorglig skrattkaskad alldeles före den slutgiltiga taxidermin.
Barnteater som konst – om hur den unga publiken utvecklar oss
Lägg till i din kalender
Information
Vilka är de konstnärliga vinsterna – och utmaningarna naturligtvis – med att rikta sig till barn och unga? Några teaterskapare som gjort föreställningar för både barn och vuxna resonerar kring fördelarna med en ung publik. Vad har vi som arbetar med teater att vinna rent konstnärligt av att skapa för barn?
Med: Viktoria Dalborg, Gustav Deinoff, Lars Melin, Erik Uddenberg
Plats på scen för avgångsklasserna
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information
Plats på scenen för avgångsklassen på Teaterhögskolan i Luleå
Möt studenterna i avgångsklassen på Teaterhögskolan i Luleå och lyssna på vad de har att säga om utbildningen och om deras drivkrafter, ambitioner och drömmar, i samtal med TeaterAlliansens vd Anders Frennberg och skådespelaren Cecilia Milocco. Programmet inleds med en presentationsfilm producerad av studenterna själva.
Plats på scenen för avgångsklassen på Teaterhögskolan i Malmö
Möt studenterna i avgångsklassen på Teaterhögskolan i Malmö och lyssna på vad de har att säga om utbildningen och om deras drivkrafter, ambitioner och drömmar, i samtal med TeaterAlliansens vd Anders Frennberg och skådespelaren Emma Österlöf. Programmet inleds med en presentationsfilm producerad av studenterna själva.
Plats på scenen för avgångsklassen på Stockholms konstnärliga högskola
Möt studenterna i avgångsklassen på Stockholms konstnärliga högskolas mimprogram och lyssna på vad de har att säga om utbildningen och om deras drivkrafter, ambitioner och drömmar, i samtal med TeaterAlliansens vd Anders Frennberg och skådespelaren Stina Ekblad. Programmet inleds med en presentationsfilm producerad av studenterna själva.
Alla tre filmer visas vid samtliga tillfällen.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Master i skådespeleri på SKH
Lägg till i din kalender
Information

Stockholm Konstnärliga Högskola presenterar sitt nya masterprogram för skådespelare.
Ulrika Malmgren, programansvarig för den 2 åriga forskningsförberedande utbildningen, berättar om tankarna bakom detta internationella program. Två av programmets tio studenter deltar: Sara Myrberg från Colombine Teaterförlag berättar om sitt examensarbete om barnteater och publiken och sin vuxenföreställning om livet på och bakom scenen som barnteaterskådespelare. Gladys Del Pilar berättar om sitt examensarbete om whiteness och identitet.
Publiken inbjuds att ställa frågor om vad konstnärlig forskning kan vara och vad ett forskningsförberedande masterprogram är, och för vem.
Stolthet och fördom eller The Story of Mr Darcy, Mr Bingley, Mr Wickham, Mr Collins & Mr Bennet
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Tillsammans med fem manliga skådespelare utforskar regissören Anna Sjövall det kvinnliga rummet utifrån Jane Austens klassiska roman. Med stor kärlek till historien om systrarna Bennet och deras friare, ger de sig i kast med uppgiften att förstå hur det är att leva i en värld där hela ens existens står på spel inför mannens blick. Där varje rörelse iakttas och bedöms. Där dygden är allt och utrymmet begränsat. Med luktsaltet i fickan och broderi-bågen som vapen intar de 1800-tals-salongens trånga universum. I en lekfull och drastiskt humoristisk föreställning berättar de Jane Austens mest älskade historia.
KRITIKERNAS DANSPRIS TILL ANA LAGUNA
Lägg till i din kalender
Information
Svenska Teaterkritikers Förenings Danspris 2021 tilldelas dansaren Ana Laguna.
“Ana Laguna har i ett halvt sekel förgyllt den svenska dansen med sin djupt personliga dansstil och omsorgsfullt utformade roller i Mats Eks koreografier. Med utgångspunkt i klassisk balett har hon vidgat den samtida dansens uttryck och kommit att symbolisera kvinnlig kraft, känslig insikt och kreativt medskapande dans.
I hög dansarålder fortsätter hon att vara en uttrycksfull interpret i den korta dansfilmen I stugan. Samtidigt turnerar hon ”live” med klassikern Minne och förvaltar ett stort koreografiskt arv genom att verka som repetitör över hela världen.”
Dans- och teaterkritikern Margareta Sörenson samtalar med Ana Laguna om ett långt liv som dansare, musa och repetitör.
Scenkonst och digitalisering – nu behövs kompetensutveckling!
Lägg till i din kalender
Information
Vi befinner oss i en tid när digitalisering blir allt viktigare – inte minst på grund av pandemins konsekvenser – och det finns inte alltid resurser att utveckla kompetensen utifrån de behov en organisation har av långsiktighet och digital transformation. Vi bjuder in till ett seminarium för dig som vill se vilka möjligheter till kompetensutveckling som finns för verksamheter och medarbetare inom scenkonsten. Just nu erbjuder Trygghetsrådet TRS särskilda insatser med stöd av Europeiska Socialfonden (ESF), både för den enskilda medarbetaren och för organisationen. TRS och ESF bekostar kompetensutvecklingen, ni bidrar med er tid. Paneldeltagare presenteras löpande.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Vad hände med den queera scenkonsten?
Lägg till i din kalender
Information

Ett kartläggande samtal mellan queera scenkonstnärer i panelen och i publiken. En diskussion om det som hände de senaste åren och det som ännu inte skett. Var skapas scenkonst för/om/med hbtqi-personer, hur och för vem? En dröm om hur det skulle kunna vara och kanske någon slags plan för framtiden.
Moderator: Isabel Cruz Liljegren
Medverkande: Mille Bostedt, Joel Mauricio Almroth, Felicia Ohly, Joakim Rindå
GAGA Dancers – Daglig träning med Dansalliansen & Teateralliansen
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

GAGA är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare för Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin.
Passen leds av: Emma Rozgoni dansare utbildad vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Certifierad lärare i Gaga sedan 2012.
GAGA People kräver ingen förkunskap, men GAGA Dancers som är ett mer avancerat pass kräver vissa förkunskaper (båda passen anpassas utifrån deltagarna)
Nästa generations scenkonst – ett samtal och en framtidsspaning om tillväxten av fri scenkonst.
Lägg till i din kalender
Information

Den fria scenkonsten har länge ansetts vara en plats där nya idéer växer fram, gäller detta fortfarande och vilka trender ser vi? Samtidigt är de som får verksamhetsstöd sedan länge etablerade. Finns det en risk att vi missar en generation unga scenkonstnärer? Hur kommer den nya generationens konstellationer eller avsaknaden av dem vara med och forma scenkonst-Sverige?
Hur är det att som ung driva en frigrupp eller starta ett kompani? Vilka förutsättningar finns och vilka saknas? Höga trösklar och svårt att få långsiktiga stöd är vardag. Men hur påverkar det vilken scenkonst som spelas och vilka idéer som får bäring?
Samtalet arrangeras av KulturUngdom, en ideell förening som utvecklar initiativ kring eget skapande av och med unga mellan 13-30 år i Västra Götaland.
Medverkande:
Annelie Horáková, Regissör, Revet Scenkonst
Nadja Hjorton, Konstnärlig chef teater, Regionteater Väst
Moa Lund, dansare och koreograf, Kompani Catapult
Veronica Lamppa Lönnbro, enhetschef på Statens kulturråd
Moderator: Matilda Klamas, Scenkonstkonsulent, KulturUngdom
Ryssland på insidan
Lägg till i din kalender
Information

Kriget i Ukraina ställer högre krav på oss att ta reda på vad som händer på insidan, än att bestämma vilka dirigenter eller ryska klassiker som ska eller inte ska förekomma på de svenska scenerna. Vad ställer kriget för moraliska krav på den ryska scenkonsten och dess utövare? Vad innebär det på riktigt att ta avstånd från regimen? I ett möte mellan tre kvinnor som pressats, arresterats och svartlistats i åratal får vi en färsk inblick i hur kulturarbetarna mobiliserar sig, stöttar varandra, men även fördömer varandra när vissa riskerar allt och andra inget.
Medverkande Anastasia Patlay – dramatiker och regissör i exil i Spanien Oksana Mysina – skådespelare i exil i Grekland
Ekaterina Shelganova – konstnär i exil i Sverige
Samtalet leds av Dmitri Plax – dramatiker och regissör, med introduktion av Scensveriges verksamhetschef Ulricha Johnson
Samtalet hålls på engelska.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Club Janzon
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Irene blir bjuden på fest till den exklusiva elitklubben där man äter Janssons Frestelse, leker lekar och visionerar om landets framtid. Absolut sekretess råder och mobilerna låses in i vapenskåpet. Ikväll minglar alla samhällets framstående sektorer. Ikväll minglar Irene. Starkt inspirerat av våra lokalpolitikers Instagram.
The Garden
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

The Garden leads audience/participants on an intimate and expansive journey throughout the physical terrain of the venue. Oscillating between participant and viewer each audience member receives guidance via sonic prompts on headset as well as visual cues from performers. The Garden is grounded in the wisdom inherent in each participant’s body. Through a series of encounters, both tangible and ineffable, The Garden invites participants to meet the world and themselves with a bit more curiosity, wonder, and care.
The Garden är en platsspecifikt designad performance som navigerar genom rummets skiftande terräng. Varje publikdeltagare bär hörlurar och får följa med på en interaktiv färd ackompanjerad av ett eget ljudlandskap och visuell guidning av The Gardens dansare.
Samarbetet med Nichole Canuso och The Garden genomförs tack vare ett projektstöd från Kulturrådet med särskilt syfte att bidra till branschens återuppbyggnad efter pandemin, genom internationella samarbeten. Projektet är en viktig del i Scensveriges fortsatta arbetet med att bygga ut och förstärka kulturbranschens infrastruktur.
Dansare: Nichole Canuso, Tobias Sköld, Maria Naidu, Oliver Mahar, Kyrie Oda.
Koreografi: Nichole Canuso
Ljuddesign: Michael Kiley
Kostymdesign: Rebecca Kanach
Koreografiassistent: Eun Jung Choi
Alla föreställningar är för närvarande fullbokade. För att så på väntelistan mejla namn, önskad föreställningstid samt mobilnummer till bokning@scenkonstbiennalen.se
Föreställningssamtal: Club Janzon
Tillhörande evenemang
Lägg till i din kalender
Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Anna-Karin Håkansson, Gustav Nordmark, Astrid Menasanch Tobieson, Calle Carboni
Moderator: Cecilia Suhaid Gustafsson
Föreställningssamtal: Stolthet och fördom eller The Story of Mr Darcy, Mr Bingley, Mr Wickham, Mr Collins & Mr Bennet
Tillhörande evenemang
Lägg till i din kalender
Information

Publiksamtal med medlemmar ur produktionsteamet och Scensveriges urvalskommitté.
Medverkande: Anna Sjövall, Petter Heldt, Morten Vang
Moderator: Lis Hellström Sveningson
Situationsarkeologi – en metod för konstruktiv konfliktlösning i skarpt läge
Lägg till i din kalender
Information

En av utmaningarna med konstnärligt arbete är att det krävs självrannsakande reflektion mitt under pågående arbete. Reflektion är en färdighet, en praktisk kunskap som det går att träna upp. Metoden möjliggör att kunna såväl skydda som kritiskt granska sin egen konstnärlighet och praktiska kunskap, samt utröna vad som är ens ansvar och vad som inte är det. Som andra praktiska kunskaper tar den tid att erövra, är lätt när man väl kan det; men skildrad i ord är metodkunskapen en ganska komplex fresk av begrepp och procedurer – som dessutom är ett ständigt pågående arbete. Metoden kan användas såväl i konstnärligt arbete som i det arbete som omger det konstnärliga.
Tove Wiréen utbildades på HSM och har jobbat som skådespelare sedan 2000. 12 år senare läste hon Konstnärligt masterprogram i fördjupat skådespeleri, vilket resulterade i metoden Situationsarkeologi.
Punkten består av en föreläsning och presentation av metoden, samt ett publiksamtal med möjligheten att ställa frågor.
Denna programpunkt ingår i temat Ta hand om dig, en satsning av Scensverige som pågår hela 2022. Med stöd från Kulturrådets återstartsbidrag för branschen kommer olika arrangemang om bl.a. självomhändertagande och självledarskap för ett hållbart yrkesliv göras.
The world is full of married men
Fler tillfällen
Lägg till i din kalender
Information

Har du blivit upphetsad av dockor någon gång? Kanske är det nu det kommer att ske?
I en dockskåpsvärld i barbie-storlek utspelar sig en historia full av lögner, passion och maktbegär. På hotellrum, nattklubbar, filmstudios och takterasser i 1960-talets London frotterar sig miljonärer, fotomodeller och hollywoodregissörer. Livet handlar om karriär, party och sex. Den unga modellen Claudia Parker har precis blivit Miss Beauty Maid i en reklamkampanj för tvål och kommit i kontakt med den notoriskt otrogne David Cooper. Hon vill bli filmstjärna och går över lik (inklusive sitt eget) för att lyckas.
The World Is full of Married Men är en lustfylld blandning av såpopera, satir, pornografi och dramatik där alla måste slå sig fram för att nå sina mål. Föreställningen är baserad på Jackie Collins debutroman som gjorde skandal när den kom 1968.
Att skriva efter eget huvud
Lägg till i din kalender
Information

Dramatiseringar av bestsellers. Adaptioner av blockbusters. Klassiker och kända förlagor. Teatrarna satsar på ”säkra kort”, vill sätta upp något som publiken redan ”känner till”. Tankar om vad som ska spelas kommer ofta inifrån huset – men vad skulle hända om dramatikerna fick fria händer? Om de tilläts utveckla sina egna originalidéer?
Moderator: Gertrud Larsson
Medverkande: Gro Oscarsson, Maria Sid
Konsert: Historien om en soldat
Lägg till i din kalender
Information

Historien om en soldat är ett sceniskt verk av Igor Stravinskij, komponerat 1918. Du bjuds på
en blandning av sagor, jazz och dåtidens rap som formar en gripande berättelse om
människans kamp med girighet.
Nu ges verket i ett samarbete med Västmanlands Teater och musiker från Västerås
Sinfonietta.
Medverkande:
DIRIGENT Simon Crawford Philips
KLARINETT Lena Jonhäll
SKÅDESPELARE Bodil Malmberg
SLAGVERK Urban Grip
TEKNIKER Stefan Sellstedt
VIOLIN Daniel Frankel
TRUMPET John Axelsson
ORKESTERINSPICIENT Fredrik Dickfelt
KONTRABAS Mats Sindenius
TROMBON Carl Appelgren
FAGOTT Gillian Horn
Adress:
Ridhuset – Cameleonternas teaterlada
Tränggatan, 733 37 Sala
Buss avgår från Hotel Plaza Kopparbergsvägen 10
Avresa Västerås: kl 17.00
Återresa från Norberg: kl 19.30